El ícono del cine mudo y de terror se proyectará el lunes 31 en el Espacio La Granja con entrada gratuita, coincidiendo con la noche de finados

Filmoteca Canaria conmemora los 100 años de ‘Nosferatu’, la primera adaptación de ‘Drácula’ a la gran pantalla, con la proyección de la edición más actual de este icono del cine mudo y de terror. La sesión especial será el lunes 31, en el Espacio La Granja, coincidiendo con la noche de finados. La película se podrá disfrutar con el acompañamiento musical de Pablo Díaz, con piano de cola y sintetizadores, y la presentación de la historiadora Sonia Cabrera, quien también estará a cargo de un coloquio posterior a la película. La sesión comienza a las 19.00 horas y es de entrada libre hasta completar aforo.

La cinta, restaurada por la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau Stiftung, es la que mejor restituye los virados y tintados originales aplicados por el director, F.W. Murnau, para su estreno en 1922. Un detalle de gran valor, ya que las sombras y las veladuras aportan atmósferas misteriosas que guardan una relación emocional con el color de las capas y teñidos de las imágenes que se muestran en cada escena.

La obra es un icono del cine de terror, inspirada en la novela de Bram Stoker, de 1897. Sin embargo, Murnau, en un intento por evadir el pago de los derechos de autor, decidió nombrarla ‘Nosferatu’. Una acción deliberada que no cayó muy bien a la viuda del escritor, que reclamó la autoría de su fallecido esposo y obtuvo una orden judicial para destruir los negativos y todas las copias que se guardaban en Alemania.

Como resultado, solo sobrevivieron las cintas distribuidas en otros países como Francia, donde el investigador y restaurador Luciano Berriatua encontró una copia de la película en la Cinemateca Francesa, lo cual constituyó una base para la recuperación de la cinta original de 1922.

La banda sonora de este filme, compuesta por Hans Erdmann, se encuentra fragmentada, por lo que solo se conocen unos 15 minutos de la pieza original. Lo que ha llevado a que varios músicos decidan hacer su propia interpretación de este fragmento o a crear una sinfonía de su autoría absoluta, como es el caso del pianista Pablo Díaz, encargado de la atmósfera sonora en la sesión de Filmoteca Canaria.

Además del clásico del cine mudo, se proyectará el corto ‘Ábreme’, realizado por las personas participantes en el taller de creación cinematográfica ‘Crea tu ficción’, organizado por la Biblioteca Pública del Estado en Santa Cruz de Tenerife, entidad que también colabora en la proyección de ‘Nosferatu’.

Filmoteca Canaria ha organizado también sesiones especiales para acercar esta joya del cine mudo al alumnado de Bachiller y FP como parte del programa ‘enSeñas’ del Gobierno de Canarias, una iniciativa que busca acercar los valores históricos, culturales y patrimoniales a la juventud. En este marco, se proyectó ‘Nosferatu’ a un grupo de 195 estudiantes del IES Teobaldo Power el pasado 20 de octubre en el Espacio La Granja. Un acto que se repetirá el lunes, 14 de noviembre, en la misma sala.

La sesión especial en conmemoración de los 100 años de ‘Nosferatu’ también tendrá lugar el martes, 29 de noviembre, en el Centro Cultural Raíz del Pueblo, bajo la organización de la Casa de los Coroneles, en Fuerteventura.

El artista Pepe Dámaso contaba con 42 años cuando se puso al frente de la dirección de su película ‘La Umbría’, inspirada en el poema dramático escrito por Alonso Quesada en 1922. Durante varios días de rodaje y con un equipo técnico en el que figuraba como cámara el realizador Ramón Saldías o el famoso peluquero Pepe Juan

Dámaso rodó en 1975 en la casona Las Longueras que la familia de Agustín Manrique poseía en el Valle de Agaete, un filme al que luego puso música el maestro Juan José Falcón Sanabria

Todos los actores eran amateurs y procedían del municipio de Agaete. Entre la etnografía y el delirio ‘La Umbría’ cuenta la historia de una familia perennemente vestida de negro y aquejada por la tuberculosis, que vive encerrada en una mansión que opera como un recinto opresivo y asfixiante. El creador Pepe Dámaso, que en diciembre cumplirá 89 años, se refirió a las claves de esta emblemática película tras su exhibición en CCA Gran Canaria Centro de Cultura Audiovisual, con el director de escena lanzaroteño Quino Falero, que estrenará los días 25 y 26 de noviembre en el Teatro Cuyás de la capital grancanaria, el montaje de danza contemporánea inspirado también en la obra de Alonso Quesada.

Falero reconoce que la cinta de Dámaso “ha sido uno de los materiales de trabajo en los que he hurgado ineludiblemente para componer el montaje ‘La Umbría’, que he complementado con conversaciones muy saludables llevadas a cabo con el propio artista”. Dámaso se congratula de que, tras su serie pictórica y audiovisual inspirada en la obra de Quesada, el circulo se cierre ahora, casi cincuenta años después, con la producción de danza contemporánea que dirigirá Quino Falero.

A Falero le ha interesado explotar en su montaje, como no podía ser de otra manera, el universo de la muerte y las múltiples dicotomías que se dan en la obra de Quesada y que Dámaso también reflejó en su película. “Las sombras y la luz, la muerte y la vida… mi imagen de ‘La Umbría’ siempre ha estado ligada a la película”, advierte el director de escena, cuya intención es formular en su entrega “una conmovedora versión que combina la estética del cuerpo y la verdad del juego escénico, en una propuesta que persigue agitar la emoción del espectador”.

Para Dámaso, que confiesa que tuvo interés inicialmente en los años 70 del siglo pasado de levantar la obra para teatro antes que para cine, ‘La Umbría’ “tiene mucho gato encerrado. Uno de sus éxitos fundamentales es que está rodada en 16 mm y que el tiempo ha pasado muy bien por ella. Es muy actual aún hoy en día”, añade. “Cuando la rodé me vi protegido por muchos elementos de Agaete. Fui muy fiel al lenguaje literario de Alonso Quesada y me adapté a su espíritu. En esta película se observa el simbolismo de las imágenes en una época en la que quizás estaba influenciado por el cine de Bergman”, señala Dámaso.

Para muchos, el trabajo de Dámaso se muestra como una inmersión en la vida rural y sus gentes, imbuido en extravagantes visiones a medio camino entre el cine de autor y las producciones de la Hammer, fantasmas de antepasados, paisajes imponentes y veladas imposibles. Cabe destacar que los negativos de las dos primeras películas realizadas por Pepe Dámaso, 'La Umbría' (1975) y 'Requiem para un absurdo' (1976), integradas en la serie denominada ‘Trilogía de Agaete’ a la que se suma ‘La Rama (Collage) (1988), se encontraban en paradero desconocido hasta que Filmoteca Canaria pudo localizarlos en las filmotecas del País Vasco y Cataluña, respectivamente.

Según ha explicado Quino Falero, ‘La Umbría’ retrata “la enfermedad, el miedo, la muerte y sus fantasmas en el marco de una isla atlántica durante la segunda década del siglo XX. La producción que se será estrenada en el Teatro Cuyás convierte en música el sentimiento de Quesada y la situación de sus personajes, mientras que la música ayuda a sublimar la poesía que el autor transmite en este poema dramático y la danza a generar un ambiente de ensueño y de misterio como dos recursos relevantes del espectáculo. El tratamiento de los personajes se plantea desde una posición muy definida. El misterio, la hipérbole o la quietud componen a los personajes de este drama en el que Quesada también retrata a la asfixiante sociedad de su época, las relaciones de poder y familiares o el tema de la emigración”, concluye Quino Falero.

Este sábado 29 se dará a conocer el palmarés de la primera edición, en una gala que tendrá lugar en Talleres Palermo, en Gran Canaria

Al acto asiste una veintena de destacadas productoras de cine y televisión de ámbito nacional, internacional y local

El laboratorio IsLABentura Canarias dará a conocer este sábado 29 de octubre el palmarés de su primera edición. Será en el transcurso de una gala que se celebrará en Talleres Palermo, en Gran Canaria, a las 19.30 horas, y que contará con la asistencia de representantes de productoras nacionales, internacionales y locales que han querido conocer los guiones para cine y televisión surgidos en este laboratorio. Estos trabajos tienen en común a Canarias, pues todos ellos hablan de historias relacionadas con las islas.

IsLABentura llega así a la recta final de su primera edición, tras seis intensos meses de trabajo, en los que los guionistas participantes han escrito 14 historias, dos por cada isla, que se espera puedan despertar el interés de estas productoras y que terminen convertidas en películas o series para televisión. Se trata de relatos de lo más variados, desde dramas familiares a leyendas o episodios históricos, reencuentros con el pasado, comedias, guanches, relatos basados en hechos reales, del turismo, o de cariz político, entre otros muchos.

Este laboratorio internacional de guiones es una iniciativa del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias (ICDC), y uno de los proyectos mejor valorados por el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura. Cuenta con el apoyo de múltiples entidades públicas y asociaciones y empresas vinculadas a la industria audiovisual, entre ellos DAMA Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, Filmarket Hub, Movistar+ y Canary Islands International Film Market (CIIF), que colaboran también con la entrega de algunos de los premios que otorga el laboratorio.

Premios

En esta primera edición habrá un total de siete premios, entre los que destaca el que concede la organización en colaboración con la asociación DAMA y el CIIF Market a Mejor Guion de Serie y de Largometraje, así como el de Mejor Guion Canario en el que colabora Movistar +. Por otro lado, el mercado online Filmarket Hub premiará por su parte al que considere mejor para serie, así como para largometraje, mientras que la Fundación Algo en Común (laboratorio de guion colombiano) también concederá su propio galardón entre todos los participantes. Estos reconocimientos suponen dotación económica y, en varios de los casos, su publicación gratuita en las plataformas que colaboran.

La selección que realiza IsLABentura está a cargo de un jurado internacional de expertos. El palmarés se dará a conocer en la gala del sábado, a la que asistirá el viceconsejero de Cultura del Gobierno, Juan Márquez.

Presentación de los guiones a las productoras

Además, horas antes de esta gala, el viernes 28, habrá una sesión de pitchs, en la que cada guionista, de forma individual, tendrá la oportunidad de explicar su proyecto al grupo de productoras invitadas, en una intensa sesión que dará comienzo a las 9.30 horas, en este mismo escenario, y que se prolongará hasta las 14.00 horas. Le seguirá un encuentro de networking entre participantes, productoras y film commissions, al objeto de generar un espacio para conocerse y estrechar contactos que puedan constituir nuevas oportunidades laborales y de negocio.

La agenda continuará el sábado 29, a las 10.00 horas, con reuniones individuales entre guionistas y productoras para plantear propuestas y, previsiblemente comenzar a trabajar en contratos de compra de derechos sobre guion para su desarrollo, en una sesión que se prolongará durante toda la mañana.
Entre las productoras que asisten se encuentran Dopamine (México), Federation Entertainment (Europa), Rizoma Films (Chile), 64 A Films (Colombia), Movistar +, Atresmedia, Elamedia, Boomerang, Mogambo, Avalon, Caballo Films, Plano a Plano, Ceneca Producciones (Alemania – Chile), Buendía Estudios y El Médano Producciones; además de las locales Volcano Films, Jugoplastika, MGC y La Magua Films. Además, asistirá una representación del Clúster Audiovisual de Canarias, de las 7 instituciones insulares (cabildos y film commissions) y PROEXCA.

De otra parte, cabe recordar que uno de los grandes atractivos de este laboratorio se ha centrado también en el prestigioso plantel de tutores y tutoras que colaboran en el proyecto. Entre ellos figura Jordi Calafí (‘El Ministerio del Tiempo’, ‘Isabel’); Rafael Cobos (‘La Isla mínima’ y ‘El hombre de las mil caras’, ambas Goya Mejor Guion); Virginia Yagüe (‘Los niños salvajes’, Biznaga de Plata Mejor Guion; ‘La República’); Curro Royo (‘Desaparecidos’, ‘Hernán’; ‘Médico de Familia’, ‘Periodistas’); Marta Sánchez (‘Aída’, ‘7 vidas’, ‘Supernormal’); Lola Mayo (‘La mujer sin piano’/Concha de Plata FSS; ‘Lo que sé de Lola’/nominada Goya); y Ana Sanz Magallón (consultora de guion de ‘Verano 1993’, Premio Gaudí mejor guion y nominada Goya mejor guion, y de ‘La mujer del siglo’).

MÁS DE UN CENTENAR DE TRABAJOS PROCEDENTES DE 30 PAÍSES SE EXHIBIRÁN EN LA 18 EDICIÓN DE LA MUESTRA SAN RAFAEL EN CORTO

La edición 18º de la Muestra San Rafael en Corto que impulsa el colectivo cultural Gran Angular contará en la nueva entrega que tendrá lugar en Santa Lucía de Tirajana, del día 5 al 11 de noviembre, con un total de 106 trabajos procedentes de una treintena de países

Más de 300 cintas fueron recibidas por la organización a la edición de este año que se desarrollará en 16 sesiones de proyección bajo el lema ‘Cine y activismo’, cuyo jurado ha seleccionado finalmente un largometraje y 106 cintas, de las que el 65 por ciento de las mismas corresponden a cortometrajes producidos en Canarias, y el 35 por ciento restante son nacionales e internacionales.

Directores y directoras de países como Malasia, Rusia, Irán, Brasil, Taiwán, Filipinas, México, Perú, EE.UU, Reino Unido, Francia, Alemania o el Sáhara Occidental, entre otros, han presentado cortometrajes a esta muestra que admite registros desde la ficción a al thriller, pasando por animación, el documental o la experimentación audiovisual. Según los promotores de este festival, esta edición indagará en trabajos que han hecho del activismo su bandera, potenciando directoras y directores que han salido con su cámara a la calle para respirar o reconstruir los deseos de cambio a los que aspira toda sociedad más justa y tolerante.

La muestra SREC 2022, que volverá a celebrarse como viene siendo habitual en el teatro Víctor Jara de Vecindario, se articula como un espacio para la difusión de la cinematografía canaria y el apoyo a las directoras y directores noveles de las Islas.

El festival, que cuenta con el apoyo de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, el ayuntamiento de Santa Lucía de Tirajana, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias, contará este año con la celebración de la iniciativa ‘San Rafael en Corto, educar en Canarias’, impulsada por la consejería de Educación del Gobierno de Canarias, que hará posible que sus sesiones matinales ‘Cine con Clase’ y ‘Cine con Educación’ se abran por vez primera a la participación del alumnado de todas las islas, con la presencia de estudiantes del CEIP La Laguna de El Paso (La Palma) que se desplazarán A Gran Canaria, además de los alumnos de ESO del diferentes centros de la zona del sureste grancanario.

El Colectivo Gran Angular ha decidido destinar una parte de la recaudación obtenida por la venta de entradas (que se venden a un precio de dos euros en la plataforma de venta online entrees y en el Ateneo Municipal de Vecindario) a la fundación canaria Niños con Cáncer Pequeño Valiente.

Con entrada libre, el público podrá ver la próxima semana dos cintas filmadas hace un siglo, ‘A pesar de todo’ y ‘La Fox en Canarias’

Filmoteca Canaria celebra el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual con una sesión especial en la que proyectará dos cintas recuperadas por esta entidad y filmadas hace casi un siglo: ‘La Fox en Canarias’ (1925) y ‘A pesar de todo’ (1926). La sesión será el próximo martes, 25 de octubre, en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria, y el jueves 27 en el Espacio La Granja, de Tenerife; a partir de las 19.00 horas con entrada gratuita.

Bajo el título ‘Nuestro patrimonio, nuestro futuro’, la proyección contará con el acompañamiento musical en directo de Jonay Armas en el piano, quien tocará dos piezas compuestas por él mismo para ambas cintas. Estos filmes exponen la vida de los canarios hace casi cien años y sirven de testimonio del patrimonio audiovisual en las Islas.

La Fox en la Canarias de 1925

‘La Fox en Canarias’ reúne imágenes de las Islas que filmó la prestigiosa compañía americana Fox en 1925 y que fueron localizadas hace dos años en la Universidad de Carolina del Sur, en Estados Unidos. Están consideradas las imágenes profesionales más antiguas filmadas en Canarias y se conservan en perfecto estado. Tras su descubrimiento, Filmoteca organizó proyecciones en varias islas, si bien con aforos reducidos debido a la pandemia, por lo que ahora ofrece una nueva oportunidad de disfrutar de estas históricas imágenes.

Estas películas fueron filmadas en Tenerife, Gran Canaria, Lanzarote, Fuerteventura y La Palma, filmadas en 35 mm por Ben Miggins, operador de cámara de la Fox, que llegaría a ser responsable para Europa de la Fox. El público podrá ver una selección de los once rollos de filmación hallados en Estados Unidos, en una proyección de 30 minutos de duración que sorprende por su calidad y belleza.

Durane la cinta aparece cómo eran los puertos en aquella época, así como de la actividad en el campo, con los pastores y campesinos. Además, se pueden ver muestras de diversas formas de cultivo y medios de transporte como los camellos o las antiguas guaguas.

Impactan las imágenes de las lavanderas de camino a Tafira, una familia de campesinos de Las Mercedes, las largas colas de personas y camellos con barriles para cargar el agua que traían los correíllos en el Puerto de Los Mármoles (Lanzarote) y el duro trabajo que hacían los niños desde temprana edad.

Primer trabajo de Gran Canaria Films

En la misma sesión se proyectará el primer trabajo producido por Gran Canaria Films en el año 1926, bajo el título ‘A pesar de todo’. Filmoteca recuperó este reportaje en el año 2012 y, al estar filmado en nitrato (material altamente inflamable), se envió a un laboratorio de Madrid donde se hizo una nueva copia en 35 mm. y otra en Betacam Digital.

La cinta trata de una excursión de 300 estudiantes de bachillerato y profesores del Instituto de Las Palmas hasta Moya. Sorprende las imágenes de los jóvenes trasladándose en antiguas ‘guaguas’ piratas hasta su destino, para luego visitar el barranco de Los Tilos y acabar el día practicando deportes como gimnasia, bádminton o croquet al aire libre.

‘A pesar de todo’ se estrenó en el Circo Cuyás el 11 de abril de 1926 y el nitrato original se encuentra depositado en un bunker especial para películas inflamables que tiene Filmoteca Española para su resguardo.

Gáldar ha sido protagonista en los últimos días del rodaje de una nueva película. El largometraje trabajó durante la mañana del sábado en la calle Faicán Aitami y en la farmacia de la carretera de Hoya de Pineda. Además, este lunes alargó su presencia en el municipio con el rodaje en la Plaza de Santiago de Los Caballeros y en calles aledañas

El rodaje ha contado con un equipo humano de 65 personas y numerosos camiones y furgonetas para transportar todo el material técnico. Para ello ha contado con la colaboración de la Concejalía de Turismo del Ayuntamiento de Gáldar, que dirige Ulises Miranda. El alcalde de la ciudad, Teodoro Sosa, junto al edil de Turismo y a Idaira Mateos, concejala de Recursos Humanos, visitó el rodaje de la película este lunes en la Plaza de Santiago de Los Caballeros, donde coincidieron con Silvia López, jefa de Producción; Marta Watzinger, jefa de Diseño de Vestuario y Santi Martínez, ayudante de Producción.

Este rodaje se suma al de varios spots publicitarios que han tenido lugar en las últimas semanas en el municipio, así como la súper producción 'Zorro', que grabó en varios parajes naturales de Gáldar como Cueva Herrera, Cueva Madre, la Cantera de Santiago y la zona de Risco Partido-Botija con un equipo de más de 200 personas. El rodaje de esta nueva producción coincide además con la celebración esta semana del Festival Internacional de Cine de Gáldar 2022, que a partir de este miércoles convertirá al municipio en un gran plató de cine durante 72 horas con el certamen 'Gáldar Rueda'.

El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA), adscrito al Ministerio de Cultura y Deporte, ha publicado la resolución acerca de las ayudas a festivales y certámenes cinematográficos en España

Tres proyectos canarios han sido reconocidos en esta convocatoria pública: la Muestra de Cine de Lanzarote, el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria y los Premios Quirino

En las valoraciones otorgadas por el ICAA, los tres proyectos han obtenido una calificación superior a los 69 puntos, lo cual significa que se encuentran entre los treinta mejor valorados a nivel nacional. Gracias a esta puntuación cada uno de ellos ha logrado 20.000 euros de financiación para Canarias.

La Muestra de Cine de Lanzarote está organizada por la asociación sin ánimo de lucro Tenique Cultural. La empresa Paramotion Films SRL es la encargada de los Premios Quirino y el Festival Internacional de Las Palmas de Gran Canaria está respaldado por el Ayuntamiento a través de la empresa pública de promoción de la ciudad.

El pasado 10 de octubre, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), adscrito al Ministerio de Cultura y Deporte, hizo pública la resolución definitiva de las ayudas para la organización de festivales y certámenes cinematográficos en España. De entre todos los proyectos que se presentaron a nivel nacional, solo sesenta y cinco obtuvieron la puntuación adecuada para recibir apoyo económico del ministerio.

Tres de los proyectos seleccionados se llevan a cabo en el archipiélago. Todos ellos han sido muy bien valorados por el ICAA, superando los 69 puntos y situándose entre los treinta mejores. Dos tienen lugar en la provincia de Las Palmas: la Muestra de Cine de Lanzarote y el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Por su parte, los Premios Quirino se celebran en San Cristóbal de la Laguna, en la isla de Tenerife.

Este reconocimiento por parte del ICAA demuestra que en Canarias se desarrollan proyectos culturales de gran relevancia nacional e internacional.

EL FESTIVAL ‘IBÉRTIGO’ CELEBRA 20 AÑOS PROYECTANDO LA REVOLUCIÓN DEL CINE HECHO EN CANARIAS Y LATINOAMÉRICA EN LA CASA DE COLÓN

El cine iberoamericano ha experimentado una ‘revolución’ completa durante los últimos 20 años. El festival de cine ‘Ibértigo’ ha sido testigo de ello y está dispuesto a demostrarlo. La consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, y el vicepresidente de ‘Ibértigo 2022’, Jesús García Hermosa, presentaron este martes, día 11 de octubre, el programa de esta edición especial 20 aniversario de una cita imprescindible del otoño grancanario que se desarrollará del 13 al 21 de octubre en la Casa de Colón

El festival arranca con un marcado acento femenino. Y es que su apertura estará a cargo de las realizadoras argentinas Celina Murga (Paraná, 1973) y Ana García Blaya (Buenos Aires, 1979), que también intervinieron en el acto de presentación. Pero, además, durante la semana, estarán incluidas en la muestra cineastas locales como Gabriela Alonso (Gran Canaria, 2000) y, para la clausura, los directores colombianos Óscar Ruiz Navia (Cali, 1982), y William Vega (Cali, 1981).

Se proyectan un total de 14 películas (10 largometrajes y 4 cortometrajes), dos capítulos de series, y los estrenos internacionales de un tráiler y un ‘teaser’, procedentes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, España, Guatemala, Honduras, México y Uruguay. Todas las proyecciones en la Casa de Colón tienen entrada libre y gratuita. Las sesiones comienzan a las 19:00 y se exhiben dos películas por jornada.

La ‘revolución’ del cine iberoamericano

Uno de los firmes compromisos de la Casa de Colón es la difusión de la cultura, con especial atención a la promoción del cine latinoamericano. Junto al Ciclo de Cine ‘Colon Cinema’, la colaboración con la Asociación de Cine ‘Vértigo’ se materializa en la celebración anual del Festival de Cine ‘Ibértigo’, que este año cumple su 20 aniversario y que, como reivindicó ayer la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, “confirma la firme apuesta institucional por el cine y el sector audiovisual, en un momento determinante, pero complicado”.

“En 20 años se ha producido una auténtica ´revolución’ en el cine iberoamericano”, declaró durante la presentación el vicepresidente de la asociación ‘Vértigo’, Jesús García. “Hemos pasado de proyectar producciones fílmicas en 35 mm a iniciativas digitales que han facilitado la llegada de nuevos creadores”, explicó. Además, “el apoyo de los puentes entre Europa y América ha permito incrementar la presencia del cine hecho en Iberoamérica en prácticamente todos los festivales, creando incluso secciones específicas, como es el caso del Festival de San Sebastián”.

La directora Celina Murga, consolidada cineasta con largo recorrido en el cine argentino, que ya estuvo en la edición de 2015, aunque no pudo proyectar su película por causas meteorológicas, coincide en calibrar que “la democratización de la tecnología ha abierto el paso a nuevas cinematografías en cada vez un mayor número de países americanos”. Sin embargo, Murga califica de “momento incierto” la situación de la producción cinematográfica actual debido a la “homogeneización de los discursos, que es algo demasiado común en las producciones actuales”.

Las producciones están dirigidas por 7 hombres y 7 mujeres, dato que refleja el incremento de la presencia y relevancia de las mujeres en el cine iberoamericano, como pretenden resaltar los organizadores del evento.

Durante las últimas ediciones, la Asociación de Cine ‘Vértigo’, organizadora del Festival, con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria, a través de la Casa de Colón y el Gobierno de Canarias, quiere que la muestra sea también punto de encuentro del sector audiovisual local con los invitados e invitadas que acuden a ella. toda la información del festival, se puede encontrar en la web de la Casa de Colón, www.casadecolon.com, y en www.vertigocine.com/ibertigo-2022.

El programa

En esta edición, el Festival pretende recuperar la presencia de cineastas que ya lo han visitado en alguna ocasión. Es el caso de la argentina Celina Murga, de quien se dará a conocer no solo su faceta como directora (‘Escuela Normal’, 2012, Mención especial en la Berlinale), sino también la de productora (‘Las Vegas’, Juan Villegas, 2018). Junto a ella estará la también argentina Ana García Blaya, con su debut en la dirección, ‘Las buenas intenciones’ (2019), premiada en La Habana o San Sebastián.

Para la Clausura repetirá el colombiano Óscar Ruiz Navia, con su largometraje más reciente, ‘Fait vivir’ (2020), premiado en Cali, y que se hará acompañar de William Vega y su largometraje ‘Sal ‘(2018). Además, ambos presentaran dos episodios de ‘Turbia’, la serie de televisión producida por su compañía ‘Contravia’.

Dos señas de identidad de ‘Ibértigo’, la apuesta por el nuevo cine español y el apoyo al cine canario, alcanzan este año una dimensión especial. Abundando en esas señas, el festival acoge el estreno en Canarias de ‘Tener tiempo’ (2021), con el que la grancanaria Gabriela Alonso debuta en la dirección de largometrajes.

El nuevo cine español también se verá reflejado en uno de los cortos que se proyectarán, ‘Heltzear’ (2021), premiado en el Filmfest Dresden. De hecho, el cortometraje es un formato muy respetado en todas las ediciones de ‘Ibértigo’, y, en esta ocasión, sumergirá al espectador en cinematografías casi desconocidas como la hondureña ‘Rubicón’, 2020). Traerá también una de las piezas de animación más destacadas en el panorama mundial (‘Bestia’, de Hugo Covarrubias, Chile, 2021), o permitirá degustar un falso documental brasileño, premiado en ‘Indielisboa’ (‘Escasso’, Gabriela Meirelles, 2022).

La presencia de mujeres cineastas vuelve a ser destacada, con la mexicana Natalia López, Premio del jurado en la Berlinale por ‘Manto de gemas’ (2022) o la uruguaya Victoria Pena, triunfadora en Málaga con ‘Delia’ (2021). Anaïs Taracena, desde un país con una pujante cinematografía, Guatemala, presenta ‘El silencio del Topo’ (2021), galardonada en múltiples festivales. Y desde otro país en alza, Bolivia, llega el Premio del Jurado de Venecia (‘El gran movimiento’, Kiro Russo 2021).

Presentación del libro ‘Vivir Ibértigo’

Tal y como indica el propósito de la edición que se presenta, la Asociación de Cine ‘Vértigo’ se planteó celebrar los 20 años de ‘Ibértigo’. Entre las propuestas surgió la idea de editar un libro que recogiera justamente todo lo que es imposible rastrear en los catálogos de esas ediciones, en los dosieres de prensa, en las imágenes… El propósito era transmitir lo que ha supuesto a lo largo de los años la experiencia ‘Ibértigo’. Si ese era el propósito, era evidente que se imponía la búsqueda de miradas diversas. Es así como surge ‘Vivir Ibértigo’, una obra colectiva que presentarán dos de las personas que sumaron sus miradas a esta obra: Elena Acosta, directora de la Casa de Colón, y Felipe Cabrerizo, cineasta y escritor. La cita es el miércoles, 19 de octubre, a las 18:00 horas, en la Casa de Colón.

‘Ibértigo’: 20 años de cine

En 2003, la Asociación de cine ‘Vértigo’ presentó la primera edición de ‘Ibértigo: Muestra de cine iberoamericano de Las Palmas de Gran Canaria’. Su éxito propició que, desde entonces, el público canario haya acompañado cada edición de ‘Ibértigo’ con implicación y complicidad, refrendando así la rigurosidad con la que se diseña esta muestra.

A día de hoy, es muy significativa la vigencia de los objetivos que propiciaron su nacimiento: la vinculación histórica entre Canarias y América; el potencial creativo y vanguardista del cine iberoamericano; la presencia en ese cine de los cada vez más demandados contenidos sociales y, finalmente, las trabas que debe sortear el cine iberoamericano para circular por los canales habituales de distribución y exhibición.

Desde sus inicios, ‘Ibértigo’ reivindica la diversidad de géneros, formatos y estilos, reconociendo así que el cine iberoamericano es capaz de generar obras de interés y calidad, sin distinguir si se trata de cortos o largometrajes, de ficción, de no ficción o de animación. Existen, además, otras actividades paralelas, como el concurso de guiones para cortometraje o el denominado ‘Ibértigo itinerante’, un proyecto con el que se dan a conocer los contenidos de la muestra en otros municipios de la isla y de toda Canarias.

En ‘Ibértigo’ se han proyectado algunas de las obras más destacadas de los últimos años, contando con la presencia de Lisandro Alonso, Lucrecia Martel, Basilio Martín Patino, José Luis Guerin, Celina Murga, Javier Rebollo, Nicolás Pereda, Adrián Caetano, Daniel Hendler, Cary Fukunaga, Esteve Rimbau, Santiago Loza, Javier Rioyo, Oscar R. Navia, Milagros Mumenthaler, João Pedro Rodrigues, Lúcia Murat, Diego Lerman o Anna Muylaert, entre otros.

El singular filme que ‘separa’ la península ibérica de Europa se proyectará el día 11 de octubre en Gran Canaria y el 13 en Tenerife

El ciclo de Filmoteca Canaria en homenaje a José Saramago cierra con ‘La balsa de piedra’, una cinta inspirada en la novela homónima del autor luso. Una historia fantasiosa donde la península ibérica se separa del resto de Europa a causa de una inmensa falla, dejando a Portugal y España a la deriva en el mar. La inesperada separación del territorio continental provoca una situación sin precedentes. Miles de personas flotan en un trozo de tierra sin rumbo ni objetivo en el océano Atlántico, mientras que el resto del mundo se queda expectante ante la situación y algunos pocos intentan aprovecharse de ella.

El filme explora las consecuencias geopolíticas de este singular acontecimiento y el impacto en los habitantes de ‘La balsa de piedra’. Todos juntos deberán superar la soledad y la incertidumbre para reencontrarse entre ellos y cambiar su perspectiva de conceptos como el amor y la sociedad misma.

Se proyectará el martes, 11 de octubre, en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria y el jueves 13 en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife. Ambas presentaciones serán a las 19.00 horas por un precio de 2 euros por entrada.

La película, estrenada en el 2002, fue dirigida por el director neerlandés George Sluizer y protagonizada por actores como Federico Luppi, Diogo Infante o Gabino Diego. Recibió el ‘Premio del público’ en el Festival de cine latino de Chicago y formó parte de la selección oficial del Festival de Montreal, siendo nominada a mejor película en el año de su lanzamiento.

La crítica comenta que esta cinta trata “la soledad y el desarraigo en un formato mágico y surrealista bastante original” y que “los personajes encarnan perfectamente una vida sin raíces y a la deriva”. Una adaptación de la novela del Premio Nobel que, si bien no es del todo fidedigna, tiene una esencia y una forma única de desarrollar la historia que el mismo Saramago alguna vez creó.

Sobre el ciclo

Filmoteca Canaria, en colaboración con la Casa-Museo José Saramago y el Ayuntamiento de Tías, organiza este ciclo de cine como un homenaje al escritor portugués, con motivo del centenario de su nacimiento. ‘Saramago en pantalla’ empezó en el mes de septiembre con la proyección de ‘José y Pilar’, seguido de ‘A ciegas’ y extendiéndose hacia el mes de octubre con la emisión de ‘Enemy’. ‘La balsa de piedra’ será el filme final de este programa dedicado al autor luso.

El documental ‘Leonard Bernstein en Gran Canaria’, producido en 2021 por CCA Gran Canaria Centro de Cultura Audiovisual perteneciente a la Consejería de Cultura del Cabildo, se proyectará en el municipio de Ingenio en el presente mes de octubre

El citado documental de 46 minutos será proyectado a las 19:00 horas, en el Centro Cultural Federico García Lorca, de Ingenio

‘Leonard Bernstein en Gran Canaria’, que cuenta con realización de Pedro Ruiz Mateos y Domingo Doreste y guion y dirección de Pedro Schlueter, refleja la relación que mantuvo el afamado compositor y músico con Gran Canaria y con las personas que le acogieron, lo que significó su actividad creativa y también el efecto que su presencia irradió en el entorno insular. Hay que recordar que este trabajo se produjo en el contexto de la conmemoración del centenario Leonard Bernstein (2017-2019), que en Gran Canaria estuvo coordinado por Juan Márquez Rodríguez.

La relación de Bernstein con Gran Canaria se produce a través del también pianista y director Justus Frantz, gran animador de la vida musical y cultural de la isla, quien ha convertido su casa situada en Monte León, en San Bartolomé de Tirajana, en lugar de encuentro para figuras de renombre internacional. Allí, Bernstein pasó amplias temporadas y en su idílico entorno pudo incluso dedicarse a sus tareas como compositor. Reconocido como uno de los grandes iconos de la música del siglo XX, el compositor norteamericano, pedagogo, pianista, director de orquesta y abanderado de grandes causas humanitarias, tuvo una dedicación plena a la Música, con mayúscula, porque era su pasión: quiso unir la música clásica y la popular y acercarla al gran público, que la conocieran los jóvenes y que la amaran los mayores, y para ello no dudó en recurrir a Los Beatles o a Elvis Presley para ejemplificar su gran valor. Por ello no hay que olvidar su enorme labor como pedagogo. Sus Conciertos para jóvenes emitidos por la CBS entre 1958 y 1972 han quedado como referencia del imaginario colectivo.

En el documental aparecen numerosas personas que ofrecen una perspectiva del compositor norteamericano, conocido mundialmente por ser el autor del libreto del musical de Broadway ‘West Side Story’, que lleva representándose durante seis décadas de manera ininterrumpida, el que le encumbró como referente musical. Entre ellos figuran el periodista José Martín Ramos, el pianista y director del Festival Frantz&Friends, Justus Frantz, José Rey, amigo de Leonard Bernstein, Alejandro del Castillo y Bravo de Laguna, mecenas y expresidente de los Amigos Canarios de la Ópera, Juan Cambreleng Roca, presidente de la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria (1971-1974) y la pianista Ilya Rashkovskiy.

‘Leonard Bernstein en Gran Canaria’ contiene imágenes del Gaumont Pathé Archive, de ‘Paraíso en el Atlántico’, de David J. Nieves, así como de fotografías cortesía de José Rey, Justus Frantz, Alejandro del Castillo, de la Leonard Bernstein Office Inc. De Sony Classical, la hemeroteca de El Museo Canario y de los periódicos El Eco de Canarias, La Provincia y Diario de Las Palmas.

Un gran número de personas han trabajado en este documental, que han contado como ayudantes de documentación con Carlos Álvarez y Domingo Cruz. La fotografía la firman Pedro Ruiz Mateos y Javier Hernández Cámara, mientras que la voz en off es de Sacha Criado Damez y la locución de los textos en ingles de Bernstein, de Antonio Ramos Murphy. Los drones empleados son de Aerofilms Canarias y Sinembargotravel.

El catálogo como compositor de Bernstein abarca los géneros más diversos y se caracteriza por la fusión de elementos de la música popular americana con la tradición musical centroeuropea. Sin embargo, ello no le impidió apostar por la música más experimental y vanguardista o hacerse un hueco de honor en la historia del teatro musical americano con su obra más celebrada, ‘West Side Story’, cuyo estreno en 1957 marcó un cambio decisivo en el género, abrazando una nueva dimensión dramática más acorde con la realidad de los tiempos y diluyendo los límites entre musical y ópera.

Igualmente, destacable resulta su labor como pianista y, muy particularmente, como carismático director de orquesta. En esta faceta se puso al frente de los conjuntos sinfónicos y de los teatros de ópera más prestigiosos del mundo: la Orquesta Filarmónica de Viena, a la que le unía un especialísimo afecto; la Filarmónica de Nueva York, de la que, entre 1958 y 1969, fue su titular más querido, y con posterioridad y hasta 1990 su laureado director.

También fue frecuente su presencia en el podio de la Filarmónica de Israel, así como en los de la Concertgebouw de Ámsterdam y la Sinfónica de Boston. Su interpretación de la Novena Sinfonía de Beethoven, con su paradigmática Oda a la Alegría transmutada en Oda a la Libertad en celebración de la caída del Muro de Berlín, el 25 de diciembre de 1989 y ante una orquesta, coro y cantantes procedentes de diversos países, marca uno de los grandes hitos de su carrera.

El 14 de octubre de 1990, cinco días después de anunciar su retirada, Bernstein falleció como consecuencia de un infarto de miocardio. En la comitiva de su funeral por las calles de Manhattan los obreros de la construcción se quitaron los cascos y saludaron el féretro al tiempo que gritaban “Goodbye, Lenny”. Bernstein se encuentra enterrado en el Green-Wood Cemetery de Brooklyn, en Nueva York.

El pianista Arthur Rubinstein sintetizó con una frase lo que representa Leonard Bernstein en la historia de la música: “El mejor pianista entre los directores, el mejor director entre los compositores, el mejor compositor entre los pianistas... Es un genio universal”.