El actor mantiene un encuentro con el público en la Sala Josefina de la Torre, este jueves a las 19.00 horas, con entrada libre hasta completar aforo, en el que hablará de esta pieza del escritor y guionista francés, de la que se han programado dos funciones, el viernes 17 y sábado 18 de mayo, a las 19.00 horas

El actor y director teatral José María Pou protagoniza mañana jueves 16 de mayo un encuentro con el público en el Teatro Cuyás, Los jueves del Cuyás, con motivo del estreno en la capital grancanaria de una nueva versión en español de El padre, segunda de las obras de la trilogía sobre la familia del escritor, guionista y director de cine francés Florian Zeller (París, 1979).

La sala Josefina de la Torre del Teatro Cuyás acoge mañana este encuentro con una de las grandes figuras de la escena teatral, a partir de las 19.00 horas y con entrada libre hasta completar aforo, en un acto en el que José María Pou hablará de la obra que le trae de nuevo a un teatro y una ciudad que ha frecuentado en numerosas ocasiones; y de cómo ha afrontado el rol de Andrés, el personaje principal de esta pieza, un hombre de 66 años, culto, socarrón y terco que está perdiendo la memoria, que se resiste a aceptar algún tipo de ayuda al tiempo que rechaza a todos los cuidadores que su hija Ana intenta contratar. En este acto, José María Pou estará acompañado por el director artístico del Teatro Cuyás, Gonzalo Ubani.

El padre llega al Teatro Cuyás en una versión que dirige Josep María Mestres, con traducción de Joan Sellent, y con un elenco protagonista que cuenta con José María Pou, Cecilia Solaguren, Elvira Cuadrupani, Jorge Kent, Alberto Iglesias y Laura Grube.

Dos funciones ha programado de esta obra, el viernes 17 y sábado 18 de mayo, a las 19.30 horas, que tuvo su estreno en el Teatro Romea de Barcelona en diciembre de 2022, y que tras completar gira por Cataluña activó en enero de este año la versión en español en el Teatro Arriaga en Bilbao, y que estará en ruta por distintas ciudades españolas hasta julio próximo.

El padre es una de las obras teatrales más celebradas de los últimos tiempos. Se estrenó en septiembre de 2012 en el Théâtre Hébertot de París. El diario Le Point la calificó de magistral y el La Croix de inolvidable. A raíz de su estreno en Londres en 2016 The Guardian la consideró la mejor pieza teatral del año y The Times la catalogó como una de las mejores obras de la década.

Esta "farsa trágica", como la denomina su autor, ha ganado numerosos galardones a la mejor función, entre ellos el premio Molière (París, 2014), el premio Lawrence Olivier (Londres,2016) y los premios Tony y Drama League (Nueva York, 2016). Se ha representado en más de 50 paises, incluyendo España, Francia, Inglaterra, Estados Unidos, China, Brasil, Japón, Perú, Australia, India y Sudáfrica. La versión cinematográfica dirigida por el propio Florian Zeller fue protagonizada por Anthony Hopkins que ganó el Oscar a la mejor interpretación masculina. Se alzó también con el Oscar al mejor guion adaptado.

Las entradas para El padre, de Florian Zeller, están a la venta en la web del teatro https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

La consejera de Cultura y presidenta de la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y la Música de Gran Canaria, Guacimara Medina agradece a los abonados y abonadas su presencia y que hayan acompañado al Teatro Cuyás en estos “25 años de expresión, de libertad, de creatividad y de talento”

El presidente del Cabildo de Gran Canaria, Antonio Morales, asegura que el público “con su presencia y su determinación han sostenido una línea de calidad y libertad en la programación del principal espacio escénico de Canarias”

El Teatro Cuyás celebró esta noche el 25º aniversario de su inauguración como teatro en compañía del público que ha hecho posible que el Cuyás sea un referente y principal espacio escénico de Canarias. Tras la presentación a mediodía del nuevo espacio Cuarterias que completa el equipamiento del Teatro Cuyás, este martes 14 de mayo se programó una función de aniversario para brindar y agradecer al público su compromiso con la programación de temporada.

“Queremos agradecer a todos y a todas los abonados y abonadas su presencia aquí esta noche. Para nosotros desde el Cabildo de Gran Canaria es un placer contar con 25 años de expresión, de libertad, de creatividad y de talento, acompañado siempre del equipo del Teatro Cuyás; gracias por el esmero, el cariño y el empeño en hacer un trabajo diario y permanente, con constancia y sobre todo con la satisfacción de que el teatro sigue creciendo y sigue siendo un referente en la isla de Gran Canaria”. Estas fueron las palabras de la presidenta de la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y la Música de Gran Canaria y consejera insular de Cultura, Guacimara Medina, al comienzo del acto.

Por su parte, el presidente del Cabildo de Gran Canaria, Antonio Morales, destacó que “celebramos hoy 25 años de actividad cultural y teatral del Cuyás desde su última remodelación e inauguración para este fin en 1999”. Morales dijo que “los cumpleaños son para felicitar y agradecer a quienes lo hacen posible, a los abonados y abonadas que con su presencia y su determinación han sostenido una línea de calidad y libertad en la programación del principal espacio escénico de Canarias”.

“El mejor regalo de cumpleaños ha sido la presentación esta mañana de las Cuarterías como espacio de expansión de este recinto. Hoy renovamos nuestro compromiso con la cultura como un espacio de paz y de libertad”, destacó el presidente del Cabildo.

Tras las palabras de bienvenida y agradecimiento, el público asistió a la representación de la función de aniversario, el espectáculo The Disappearing Act, de la bailaora y educadora británica de danza flamenca de ascendencia africana Yinka Esi Graves, cuyo trabajo coreográfico explora los vínculos entre el flamenco y otras formas de expresión corporal, en particular desde una perspectiva de la diáspora africana y desde una mirada contemporánea.

En este montaje colaboran el destacado guitarrista flamenco Raúl Cantizano, pionero de la improvisación en este género; la batería y poeta Remi Graves cuyas reflexiones sobre los temas que aborda la obra y su experiencia tocando géneros musicales distintos al flamenco han sido fundamentales en su creación; y la cantante flamenca Rosa de Algeciras, que ha escrito una letra específicamente para la obra. The Disappearing Act se ha desarrollado a través de una serie de residencias en el Reino Unido, España y Francia.

El Cuyás presenta las nuevas instalaciones de uso polivalente, que se levantan en una parcela de 400 metros cuadrados en la que existía un conjunto de infraviviendas del siglo XIX, a las que se accedía por un portón situado en la calle Domingo J. Navarro

El espacio escénico del Cabildo celebra este martes 14 de mayo el 25º aniversario de su inauguración como teatro con el nuevo equipamiento para ensayos y creación, y la representación del espectáculo ‘The Disappearing Act’, de la bailaora flamenca de ascendencia africana Yinka Esi Graves, a las 19.30 horas

El Teatro Cuyás presentó este mediodía sus nuevas instalaciones, el espacio Cuarterías, con las que se implementa equipamiento y se dota al Teatro de una sala polivalente para creación y ensayo, con una vertiente comercial, al igual que el resto de espacios del Teatro Cuyás, que estará en funcionamiento en la temporada 2024-2025. Una sala de estructura trapezoidal con unas dimensiones de 14 x 14 metros que permitirá al Teatro Cuyás trabajar el formato de residencias artísticas sin bloquear la sala principal, y de igual manera facilitar espacios de ensayos para las compañías en temporada que así lo precisen.

Esta nueva infraestructura de 400 metros cuadrados, que se incorpora a las instalaciones del Teatro Cuyás el mismo día en el que este espacio escénico celebra el 25º aniversario de su inauguración como teatro, supone un hito de envergadura, un salto cualitativo y cuantitativo en el ámbito de actuación de la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, a la vez que se cierra un ciclo en relación a los espacios que gestiona: el Teatro Cuyás, con su sala principal, la sala Josefina de la Torre y la Sala Insular de Teatro.

La presentación del espacio Cuarterías este mediodía contó con la participación del presidente del Cabildo de Gran Canaria, Antonio Morales; y la presidenta de la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y la Música de Gran Canaria, y consejera insular de Cultura, Guacimara Medina; además de miembros del Patronato de la Fundación y del grupo de gobierno del Cabildo de Gran Canaria, entre otros y otras personalidades que asistieron a la presentación. Tras el descubrimiento de la placa conmemorativa en la fachada del número 18 bis de la calle Domingo J. Navarro – y acceso a las antiguas infraviviendas a través de un portón – por parte de Guacimara Medina y Antonio Morales, se realizó una visita a las instalaciones para celebrar el acto institucional con la intervención de la consejera y el presidente del Cabildo.

Apuesta cultural y desafío

“Inaugurar hoy este espacio aledaño al Teatro Cuyás es una de las apuestas más importantes que tiene la Consejería de Cultura en materia de adquisiciones. Creemos que un espacio singular como este es importante que pueda a partir de ahora formar parte de ese desafío que presentan la creatividad canaria y el sector cultural”, sostuvo Guacimara Medina en su discurso.

La presidenta de la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y la Música de Gran Canaria y consejera insular de Cultura destacó que “Cuarterías es un espacio que se suma a lo que es el Teatro Cuyás y a las diferentes intervenciones que hemos desarrollado en la anterior legislatura y en la presente, y que tiene que ver no solo con la cuestión artística, sino también con otros servicios importantes y necesarios para mejorar lo que siempre ha sido un teatro de referencia en Canarias y en el resto del horizonte peninsular”. Es además el Cuyás “un teatro de referencia también para los canarios y canarias que en su día conocieron el cine Cuyás y que han ido desarrollando en un mismo espacio diferentes ofertas culturales que gracias a la institución pública se mantienen hoy en día con la calidad y excelencia necesarias”.

Por su parte, el presidente del Cabildo de Gran Canaria, Antonio Morales destacó que “hablar del Cuyás es ponerle nombre y apellidos a la principal referencia de Canarias”. Morales afirmó que “el Cuyás, que ha sobrevivido a muchas incertidumbres y que se ha adaptado con maestría a las demandas cambiantes de los tiempos culturales, debe seguir siendo el faro y la escuela que alumbra nuevas propuestas y nuevos artistas. Y creo que es un acierto que este vigésimo quinto aniversario de la trayectoria contemporánea del Cuyás, lo celebremos abriendo el popular y entrañable espacio de las Cuarterías”.

“Con la apertura de este nuevo equipamiento, crecemos en espacios y servicios para la actividad escénica. Es una feliz y programada coincidencia que esta ampliación coincida con el 25 aniversario”, subrayó Morales. Según el presidente, con estas nuevas instalaciones el Teatro Cuyás “se consolida así como el corazón teatral de la isla” gracias a “una actuación que no sólo se centra en los equipamientos teatrales, sino que también incluye el apoyo a la creación y formación escénica moderna."

Tras el acto institucional, la voz de Josefina de la Torre y su personaje –cuyo nombre preside una de las salas del Teatro, interpretado por Alicia Ramos, recorrió la sala Cuarterías. Una pieza breve, extraída y adaptada del montaje teatral Donde no habita el olvido, de Romina R. Medina, que se estrenó en el Cuyás el 8 y 9 de marzo tras completar una residencia artística.

El espacio Cuarterías se ubica en la trasera del número 19 bis, de la calle Domingo J. Navarro, con acceso por esta misma calle y desde el patio del Teatro Cuyás. La parcela que hoy ocupa este nuevo espacio escénico del Cuyás era un conjunto de infraviviendas, cuarterías, que fue construido por el arquitecto Fernando Navarro hacia 1896. Del inmueble original se mantienen la fachada de la calle Domingo J. Navarro, así como el estrecho pasillo interior que distribuía las antiguas cuarterías.

Lugar de paso

El antiguo inmueble donde se encuentra ahora la sala Cuarterías era una edificación encajonada entre el muro que cierra el patio del Teatro Cuyás y las edificaciones contiguas en las calles Domingo J. Navarro y Viera y Clavijo. Este pasillo interior era parte del popularmente conocido en la época como el Callejón de la Vica, una serpenteante vía que en el siglo XIX atravesaba las huertas que se levantaban en la actual calle Primero de Mayo hasta llegar a Triana. El antiguo Callejón de la Vica se inserta en las nuevas dependencias del Teatro Cuyás para también marcar el paso, en este caso de la actividad de un espacio centenario que cumple sus bodas de plata como uno de los recintos escénicos de referencia de Canarias y de la geografía nacional.

La parcela sobre la que se levanta el nuevo equipamiento Cuarterías era una propiedad del Cabildo de Gran Canaria, y tras su compra por la institución insular no se había determinado su uso de cara al futuro. A finales de octubre de 2021 se materializó la firma de cesión de la propiedad como instalación cultural entre la Consejería de Presidencia del Cabildo, que dirige Teodoro Sosa, y la consejera de Cultura, Guacimara Medina.

La obra de remodelación se inició en 2022 y han sido dos años de trabajo hasta completar el proyecto con sus nuevas dependencias y todos los servicios técnicos y de comunicaciones. La demolición fue compleja por el estado en que encontraba la estructura, y al tocar uno de los muros se produjo el desplome. Se hizo un relleno con todo el material de escombro, y hubo que implementar diversas soluciones técnicas desde la constructora para salvar los problemas de humedad al comenzar con la cimentación. Entre otras medidas de contención, se mantuvo el suelo de cerámica bajo el suelo de madera como elemento impermeabilizante del nuevo espacio. Con todo ello, el coste del proyecto Cuarterías ronda los 400.000 euros.

Circo, gallera y cine

El Teatro Cuyás cumple 25 años de historia desde su inauguración el 14 de mayo de 1999. Unas bodas de plata fruto de una trayectoria y una programación que han hecho del Teatro Cuyás uno de los recintos escénicos de referencia de Canarias y de la geografía nacional. Un espacio noble de la capital grancanaria con una historia centenaria que se remonta a finales del siglo XIX cuando el empresario Salvador Cuyás impulsó la construcción del primigenio Circo Cuyás, y que antes de erigirse en el Teatro Cuyás que hoy conocemos fue escenario de variedades, gallera y cine. El antiguo cine Cuyás cerró sus puertas en 1987.

El Teatro Cuyás renació como espacio escénico en mayo de 1999 para erigirse como el teatro de referencia en Gran Canaria y resto del Archipiélago, tras la rehabilitación del edificio del antiguo Cine Cuyás. Su historia y configuración como uno de los edificios más importantes de la escuela arquitectónica racionalista en la isla y su situación en pleno barrio histórico de Triana, refuerzan el papel que esta instalación cultural juega en el conjunto de Las Palmas de Gran Canaria, aunando su papel como instalación cultural de primer nivel y el carácter patrimonial e histórico del edificio.

Como recinto cultural, el Teatro Cuyás alberga, cada temporada, los títulos más destacados de la cartelera nacional y espectáculos internacionales en todas y cada una de las disciplinas de las artes escénicas. Fiel a esa tradición centenaria, por el Cuyás siguen pasando cada año las principales figuras de la escena en español y los montajes más importantes participando, además, en la producción de espectáculos junto a otros grandes recintos españoles.

Función de aniversario

Con motivo del 25º aniversario, el Teatro Cuyás ha programado este martes, a las 19.30 horas, el espectáculo The Disappearing Act, de la bailaora y educadora británica de danza flamenca de ascendencia africana Yinka Esi Graves, cuyo trabajo coreográfico explora los vínculos entre el flamenco y otras formas de expresión corporal, en particular desde una perspectiva de la diáspora africana y desde una mirada contemporánea.

The Dissappearing Act es la primera producción en solitario de Yinka Esi Graves. A partir de su condición de bailaora de flamenco de ascendencia africana, esta obra pone sobre la mesa el quehacer cotidiano entre la necesidad de desaparecer para existir y la de resistir a este proceso. Desde una perspectiva histórica, la eliminación, la ausencia y la invisibilidad se convierten en materiales con los que crear.

En la pieza colaboran el destacado guitarrista flamenco Raúl Cantizano, pionero de la improvisación en este género; la batería y poeta Remi Graves cuyas reflexiones sobre los temas que aborda la obra y su experiencia tocando géneros musicales distintos al flamenco han sido fundamentales en su creación; y la cantante flamenca Rosa de Algeciras, que ha escrito una letra específicamente para la obra. The Disappearing Act se ha desarrollado a través de una serie de residencias en el Reino Unido, España y Francia.

El Teatro Cuyás se estrenó como recinto para las artes escénicas y la música un 14 de mayo de 1999. El espectáculo inaugural tuvo de protagonista al actor Paco Rabal con el recital lírico Queridos Poetas. La primera temporada, 1999-2000, fue el comienzo de una historia de teatro y de vida compartida con el público, que trajo propuestas como la ópera Don Giovanni, de Mozart, con dirección musical de Antoni Ros Marbá; musicales como Chicago; la programación del Festival de Música de Canarias y los conciertos escolares y en familia de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; y una generosa y atractiva programación de teatro con figuras de peso, en la dirección e interpretación, de la escena nacional, y que ha sido unas de las máximas que se repite cada temporada desde entonces. Entre las obras de teatro programadas en el primer curso del Cuyás cabe recordar propuestas como Los árboles mueren de pie, de Alejandro Casona, con dirección de Gerardo Malla, y el concurso de Amparo Rivelles; Hamlet, de Shakespeare, con Lluis Homar en la dirección e intérprete; Mañanas de abril y mayo, de Calderón de la Barca, con Miguel Narros al frente: Galileo, de Bertold Brecht, dirigida por Santiago Sánchez; La Celestina, de Fernando Rojas, al cuidado de Joaquín Vida; La reina de belleza de Leenane, con dirección de Mario Gas; ¿Quién teme a Virginia Wolf?, de Edward Albee, en versión y dirección de Adolfo Marsillach, y también protagonista junto a Nuria Espert; o la primera visita de Tricicle, entre otros hitos.

La compañía valenciana pone el broche de oro a la programación pedagógica Teatrae en la temporada 2023-2024 con esta propuesta destinada al público infantil y familiar

El Cuyás programa cuatro funciones para escolares, con la asistencia de 2.300 alumnos y alumnas de 22 centros de la Isla, y un pase para el público general el sábado 11, a las 19.30 horas

La compañía valenciana Lucas Escobedo pone esta semana el broche de oro a la programación pedagógica del Teatro Cuyás, Teatrae, con el espectáculo Paüra, una aventura escénica para todos los públicos, infantil, a partir de los seis años, y familiar, que abraza al circo, la comedia y la música en directo para hablar del miedo, y cómo condiciona lo que hacemos. Una pieza con dirección y dramaturgia de Lucas Escobedo; dirección musical y composición de Raquel Molano; e interpretada por Lucas Escobedo, Raquel Molano, Alfonso Rodríguez y Paula Lloret, que ha sido galardonada como mejor espectáculo de circo en los Premios de las Artes Escénicas Valencianas en 2021, y que fue finalista en los Premios Max 2022 como mejor espectáculo musical o lírico.

El Teatro Cuyás ha presentado este mediodía las cuatro funciones de Paüra programadas y destinadas al público escolar, en dos pases diarios en horario matinal, a las 9.45 y 11.45 horas, hoy jueves día 9, y mañana viernes 10 de mayo, además de un pase destinado al público general el sábado 11 de mayo, a las 19.30 horas, en un acto en el que Lucas Escobedo y Raquel Molano estuvieron presentes el director artístico del Teatro Cuyás, Gonzalo Ubani; y la coordinadora de Teatrae, Gemma Quintana.

Unos 2.300 alumnos y alumnas de entre 3º de Primaria y 1º ESO, así como Ciclos de FP, de 22 centros de Gran Canaria, y de municipios como Las Palmas de Gran Canaria, Santa María de Guía, Vecindario, San Mateo, Arucas, Santa Brígida, Telde y Villa de Firgas, descubrirán en el Teatro Cuyás este espectáculo de humor y música, que se sumerge en la comedia para hablar de todos los miedos.

Un concierto teatral, una pieza musical llena de hilaridad que se adentra en el lenguaje del payaso, para hablar del miedo con carcajada y poesía, que llega al Teatro Cuyás de la mano de esta compañía fundada en 2011 por Lucas Escobedo, un artista multidisciplinar que bebe tanto del mundo circense como del teatro. “La reacción el público ha sido una maravilla y es un público muy especial, y todos sorprenden con momentos de aplauso y de risa”, señaló el director e intérprete Lucas Escobedo, al término de los primeros pases para escolares.

El miedo, con humor

“Paüra tiene de especial, por un lado, que es una obra que habla del miedo, que no tiene edad, género, ni nada, que todos lo conocemos, y lo hablamos de una manera que no es pasando miedo, porque pasar miedo es sufrir y ninguno queremos eso. Tampoco es ridiculizar a quien tiene miedo sino aportar humor con mucho respeto, cultura, musicalidad, divertimento en cuanto a un tema que nos preocupa para, de alguna manera, seguir preocupándonos con eso con más tranquilidad”, explicó Lucas Escobedo.

En su opinión, “cada edad y cada persona se agarra a algo” y para esta producción teníamos ganar de utilizar el teatro de texto y la palabra porque también nos permite hablar de unas cosas muy claramente, y utilizar el lenguaje del payaso, que está a mitad de camino entre el circo y el teatro, que pertenece a los dos mundos, y que nos permite llegar a todos los públicos y trabajar con la comedia”.

Esta obra de la compañía Lucas Escobedo clausura la programación pedagógica de Teatrae en la temporada 2023-2024, iniciativa que en colaboración con la Fundación Mapfre Canarias ha ofrecido este curso cinco producciones de teatro, danza y música entre noviembre y mayo destinadas a todos los niveles educativos, desde los 4 años hasta Bachillerato, Ciclos y Educación de Adultos; y otras actividades formativas y talleres destinadas a incorporar el teatro en los centros educativos, el programa Teatraula.

La música es un pilar fundamental en Paüra. Es un hilo conductor que lleva al espectador, a través de las canciones, por distintos recorridos emocionales. Con toda la música en directo, nos adentramos en un mundo sonoro donde la palabra, tanto hablada como cantada, es tratada como instrumento musical, y como poesía comunicadora.

Con esta obra, Raquel Molano pretende que a lo largo del espectáculo se pase, como en una montaña rusa, por piezas que contrastan sonora y rítmicamente unas con otras. Con referentes como la banda británica Queen, viajamos desde los acordes enérgicos de la guitarra eléctrica acompañada de una batería contundente, hasta bellos pasajes de piano, violín y percusión con resonancias celtas. Todo en una miscelánea de estilos como el rock, el blues, pero también las coplillas de Cádiz, el pasodoble, las canciones tradicionales irlandesas, los himnos e incluso los shanties (canciones de pescadores).

Los huesos son el elemento principal de la escenografía y del atrezo. El hueso como aquello que nos une a lo más primitivo; los animales y los frutos tienen huesos. Es lo último que queda de nosotros. Si bien Paüra habla del miedo, no pretende ser una obra de terror. Más bien al contrario, es un ritual donde superar nuestras fobias con la intención de salir del teatro dejando atrás aquello que nos atemoriza y llenos valentía Los huesos son el elemento principal de la escenografía y del atrezo.

Las entradas para Paüra están a la venta en la web del teatro https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

La función prevista el viernes 14 de junio pasa a celebrarse el domingo 16 de junio, a las 19.30 horas, y las entradas ya adquiridas son válidas en la nueva fecha conservando la butaca asignada previamente

Una obra de Juan Diego Botto y Sergio Peris-Mencheta sobre la vida de Ahmed Younousi, que narra el viaje que separa dos mundos que viven a 14.4 kilómetros de distancia

El estreno absoluto de la obra 14.4 en el Teatro Cuyás, pieza escrita por Juan Diego Botto y Sergio Peris-Mencheta, que dirige este último, basada en la vida de Ahmed Younoussi, previsto inicialmente el viernes 14 y sábado 15 de junio, se mueve de fecha por decisión de la compañía Barco Pirata. Debido a problemas técnicos ajenos al Teatro Cuyás, la función del viernes 14 se traslada al domingo 16, a las 19.30 horas, siendo igualmente válidas las entradas para el viernes 14 que fueron adquiridas previamente.

Así se ha ido comunicando a los abonados y al público con entrada para la primera de las dos funciones de 14.4. La segunda función del sábado 15 se mantiene. El público con entrada para el viernes 14 que no esté de acuerdo con dicho cambio puede solicitar la devolución del importe de la entrada a través del mail Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo., o vía telefónica en el 928 432180 en horario de mañana, de 8.30 a 14.30 horas; o el 928 432181 en horario de tarde, de 17.00 a 20.30 horas.

Además de este cambio en los días de función de 14.4 en el Teatro Cuyás, la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, de la que depende el Teatro Cuyás, ha anunciado que la productora Barco Pirata trabaja en un documental con motivo de la producción y estreno de este espectáculo en la capital grancanaria los días 15 y 16 de junio. “Las cámaras de grabación y fotográficas dispuestas en la sala no son propiedad del Teatro Cuyás, sino de la productora de la obra, y que están siendo utilizadas para la realización de un documental”.

El montaje 14.4 pretende explorar, desde un lenguaje descarnadamente realista y a la vez indisimuladamente lírico y poético, el viaje que separa dos mundos que viven a tan solo 14.4 kilómetros de distancia.

Seguiremos la historia de Ahmed, un niño que escapa del maltrato familiar para habitar las calles de Tánger. Allí, en las calles de la ciudad portuaria, llegarán aventuras, sueños y desventuras y una obsesión que lo recorre todo cruzar a España.

Una España que es vista como el paraíso en la tierra, el final del camino, la Ítaca con la que sueña todo viajero. Ahmed consigue cruzar con 9 años a la península escondido en los bajos de un camión. Y aquí, en la tierra prometida llegará otra odisea que se aleja de lo soñado pero que no está exenta de sentido del humor, aventuras, redes de solidaridad y finales inesperados.

Las entradas para 14.4, de Juan Diego Botto, Sergio Peris-Mencheta y Ahmed Younoussi, están a la venta en la web del teatro https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

El Teatro Cuyás abre sus puertas esta semana a 2.800 escolares de 38 centros de Gran Canaria con motivo de la representación del espectáculo Geometría del alma. Una propuesta de teatro infantil y familiar a partir de los 8 años, con idea, creación y escenografía de Alek Churchich, en una producción de Teatro Plus con dirección de Olga Zeceva, que explora la relación entre las formas geométricas y el cuerpo humano en un ejercicio de fusión entre teatro visual, la danza contemporánea y la manipulación de objetos.

Un cuerpo que intentará dar alma a la geometría para poder comprender la geometría del alma que está en su interior, según explica la compañía. Una teoría alternativa al inicio del universo y la evolución de las formas y la vida hasta llegar al ser perfecto.

El Teatro Cuyás ha programado seis funciones de Geometría del alma destinadas al público escolar, en dos pases diarios en horario matinal, a las 10.00 y 11.45 horas, los días 24, 25 y 26 de abril, y un pase destinado al público general el sábado 27 de abril, a las 19.30 horas. Esta pieza de Teatro Plus que firma Alek Churchich forma parte de la programación pedagógica de Teatrae, iniciativa que en colaboración con la Fundación Mapfre Canarias ofrece esta temporada cinco producciones de teatro, danza y música entre noviembre y mayo destinadas a todos los niveles educativos, desde los 4 años hasta Bachillerato, Ciclos y Educación de Adultos; y otras actividades formativas y talleres destinadas a incorporar el teatro en los centros educativos, el programa Teatraula.

Durante la semana pasarán por el Teatro Cuyás unos 2.800 escolares de segundo y tercer ciclo de Primaria y 1º y 2º de la ESO. Una cifra que se incrementa hasta las 3.020 personas con docentes y acompañantes a las distintas representaciones. Serán alumnas y alumnos de 38 centros educativos de Gran Canaria los que se acerquen hasta el Teatro Cuyás con motivo de las funciones de Geometría del alma procedentes de Las Palmas de Gran Canaria, Arucas, Teror, Ingenio, Telde y Gáldar.

“Nos encontramos con un espectáculo dentro de la apuesta de la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y la Música con el programa Teatrae, un programa innovador que permite siempre mantener alerta, por un lado el ecosistema cultural de las artes escénicas y de la música, y en particular esa relación constante que debemos mantener con los centros educativos que son el presente y futuro de esta sociedad, y partiendo de un imaginario colectivo en el que la cultura tiene todas las de ganar siempre”, afirmó este mediodía la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, en la presentación de Geometría del alma.

En su opinión, “Geometría del alma viene a demostrar que eso es posible, una obra capaz de empatizar con todo tipo de público, en este caso escolar, con una dirección fantástica y con una propuesta en la que también tiene cabida la danza, por la apostamos desde la Fundación y el Cabildo, y que la población infantil y juvenil siga visitando este Teatro Cuyás y siga siendo un potencial usuario o usuaria en el futuro”.

Formas geométricas

Geometría del alma el primer proyecto en solitario de Alek Churchich y también su debut como autor. Alek Churchich es un actor profesional graduado en 2018 en la Academia Nacional de Artes Escénicas y Cinematográficas Krastyo Sarafov en Sofía, Bulgaria, especializando en teatro de títeres y teatro alternativo. A finales de 2019 se instala en España y empieza su colaboración con Teatro Plus, donde hace su debut como director con el espectáculo Pan en 2021.

Estrenada el 9 de octubre de 2022 en el Teatro de La Laboral, en Gijón, con la ayuda de Laboral Ciudad de la Cultura Y LAB oral Centro de Arte y Creación Industrial, Geometría del alma surge de la necesidad del autor de crear algo propio y especial. Con dirección de Olga Zeceva, escenografía de Alek Churchich, composición musical de José Ramón Feito, expresión corporal de Ana Serna y diseño de iluminación de Alberto Ortiz, el proceso de creación de este montaje ha llevado un año y medio de trabajo. El autor y protagonista se ha dejado llevar por la materia (en este caso palos y esferas de todos los tamaños) para lograr un espacio limpio y minimalista visualmente, que es llenado por la manipulación de las distintas formas geométricas y su multiplicación en el escenario.

“Esta obra surge de un deseo de volver a actuar tras una larga pausa como actor. Y surge en un taller con un palo y una bola, y quería ver que podría surgir con esto sin ningún objetivo en concreto. Al final y al desarrollarlo poco a poco se vuelve en una obra en la que doy cuenta de que tiene que salir a la luz y ver público porque merece la pena”, apuntó Alek Churchich en la presentación junto a la directora Olga Zeceva, en la que estuvo acompañado de la consejera Guacimara Medina; el director artístico del Teatro Cuyás, Gonzalo Ubani; y la coordinadora del programa Teatrae, Gemma Quintana.

El autor e interprete explicó que “mi formación es teatro de títeres y de objetos, y en eso se basa todo lo que hago, y esta obra también, y lo quería es mezclar esto con teatro físico y danza contemporánea para desarrollarme como artista porque no tengo tanta experiencia con la danza, y creo que con este espectáculo he crecido mucho como autor”.

Churchich subrayó que “estar en el Teatro Cuyás con una semana entera no es habitual en España, y es un gran lujo que se ha demostrado con el público que hemos tenido en las primeras funciones”.

Por su parte, la directora Olga Zeceva felicitó al Teatro Cuyás por su programación pedagógica y por la oportunidad de exhibir el trabajo de la compañía en la capital grancanaria. Según dijo, “las funciones escolares son muy importantes y estar en contacto con el público juvenil porque se trabaja este vínculo con las escuelas y los padres. Todo esto tiene un antes y un después en el que nosotros estamos en el medio. Venimos de Gijón y veo que hace 20 años, los objetos y los títeres eran un porcentaje pequeño y ahora se utilizan todos estos medios para hacer la historia más clara e interesante. Hay una creatividad enorme en este sentido.”

La geometría ha estado presente en el mundo mucho antes de ser descubierta. Antes de que el ser humano existiese, desde el inicio mismo de la vida, trazando y formando desde entes microscópicos hasta planetas y galaxias cual arquitecto de la naturaleza y el universo. En este caso, el autor se cuestiona que si en la geometría – rama de las matemáticas referida al estudio de las propiedades de líneas, planos, ángulos y formas, y las distancias y relaciones entre ellos – la esfera simboliza la perfección, en la naturaleza sería el alma, la vida de todos los seres vivos, que están hechos a medida de la geometría. En definitiva, el sueño de un proceso artístico, y el objetivo de llegar al ser perfecto, en este caso inspirado por el hombre de Vitruvio que nace de la mente del genio Leonardo Da Vinci.

Las entradas para Geometría del alma están a la venta en la web del teatro https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

El Teatro Cuyás programa seis funciones en horario matinal hasta al viernes 12 de abril de esta propuesta de teatro de títeres de la compañía El Retablo, que dirige Pablo Vergne, además de un séptimo pase para el público general, el sábado 13, a las 19.30 horas

‘Mermelhada’ es el tercer título del programa pedagógico Teatrae en la temporada 2023-2024, que se celebra en colaboración con la Fundación Mapfre Canarias

El Teatro Cuyás abre sus puertas desde hoy miércoles y hasta el próximo viernes a más de 2.000 escolares, de 4 a 9 años de edad, alumnado de 30 centros educativos de Gran Canaria, que asistirán a las distintas funciones programadas en horario de mañana del espectáculo Mermelhada, de Pablo Vergne, que presenta en el Teatro Cuyás la compañía especializada en teatro de títeres El Retablo.

Se trata de una singular propuesta de teatro infantil y familiar, recomendada a partir de los 3 años de edad, con autoría y dirección de Pablo Vergne, creador, actor y director argentino afincado en Madrid y especializado en la creación de espectáculos de títeres para público infantil y familiar, que forma parte del programa pedagógico Teatrae impulsado por el Teatro Cuyás, en colaboración con la Fundación Mapfre Guanarteme, con el objetivo de acercar las artes escénicas a la población escolar de Gran Canaria. Mermelhada es la tercera producción de Teatrae en esta temporada en el Teatro Cuyás, que en su conjunto presenta cinco propuestas de teatro, danza y música entre noviembre y mayo destinadas a todos los niveles educativos, desde los 4 años hasta Bachillerato, Ciclos y Educación de Adultos; y otras actividades formativas y talleres destinadas a incorporar el teatro en los centros educativos, el programa Teatraula.

Un total de seis funciones en horario de mañana, con pases a las 10.00 y 11.45 horas, desde hoy miércoles 10 hasta el viernes 12 de abril, ha programado el Teatro Cuyás para que el público menudo de entre 4 a 9 años se adentre en el país de las hadas de la mano de la protagonista Mermelhada. Además, de los pases para escolares que se sucederán durante la semana, el Teatro Cuyás ha dispuesto una séptima función para el público general, infantil y familiar [a partir de años de edad] que tendrá lugar el sábado 14 de abril, a las 19.30 horas.

El espectáculo Mermelhada fue presentado hoy miércoles en el Teatro Cuyás tras la primera de las funciones para escolares, en un acto el que participaron la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; el director arístitico del Teatro Cuyás, Gonzalo Ubani; el autor y director Pablo Vergne; y la intérprete Alba Vergne.

Unos 2.100 alumnas y alumnos desde Infantil a Segundo Ciclo de Primaria, unos 2.300 espectadores en total incluyendo profesoras y profesores, de 30 centros educativos de Gran Canaria participan esta semana en las funciones de Mermelhada. Hasta el Teatro Cuyás se desplazan durante estos tres días de Teatrae escolares de los municipios de Las Palmas de Gran Canaria, Santa María de Guía, Arucas, Telde, Santa Lucía de Tirajana, Agüimes y San Mateo.

La mejor experiencia

El Teatro Cuyás ha limitado su aforo hasta los 300 y/o 400 espectadores por función teniendo en cuenta la edad de las alumnas y alumnos para que estos tengan la mejor experiencia en lo que seguramente para muchas y muchos de ellas y ellos será el bautizo en las artes escénicas.

Mermelhada es un espectáculo de teatro de títeres para el público infantil y familiar, ideado y dirigido por Pablo Vergne, que cuenta con Alba Vergne y Daniela Saludes como intérpretes. Una propuesta que en sus 45 minutos de duración nos invita a tener una mirada diferente a los cuentos de hadas.

En Mermelhada los títeres, objetos, sombras y otros recursos teatrales se suceden en una tierna historia de hechizos, magias y amistad que nos transporta hasta el país de las hadas en el que vive una pequeña hada llamada Mermelhada. Se trata de un hada muy bondadosa que vuela por allí y por allá buscando la ocasión de hacer una buena acción. Pero cada vez que quiere hacer el bien le sale mal... Desencantada con su condición de hada, pide a una anciana bruja que le enseñe algunos secretos de sabiduría ancestral. Aunque una milenaria rivalidad enfrenta hadas y brujas, la anciana acepta. Poco a poco va creándose un vínculo muy especial entre maestra y alumna. Juntas se enfrentarán a desafíos y descubrirán donde reside el verdadero poder de la magia.

Los espectáculos de Pablo Vergne destacan por la sencillez y claridad con que logran acercarse a la psicología infantil, captando con humor y delicadeza la manera en que los niños ven y sienten el mundo que los rodea. En todas sus obras queda la impronta de su sello personal, donde lo que importa no es lo espectacular sino conmover a niños y mayores con medios sencillos y artesanales donde se ponga de relieve una estudiada y cuidadosa dramaturgia.

En definitiva, tanto en su creación como en su puesta en escena, cada espectáculo de Pablo Vergne es un viaje, un viaje que nos habla de aprendizajes, de sueños, de recuerdos, de vida y de esperanza. Un viaje mágico donde el público se emociona, se ríe, disfruta, aprende y se conmueve soñando con los ojos abiertos.

Las entradas para Mermelhada, de Pablo Vergne y El Retablo están a la venta en la web del teatro https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

Unos 150 alumnos de sexto de Primaria y de Secundaria participan en este encuentro que se celebra este jueves 21 de marzo, en horario de mañana, en la sala Josefina de la Torre

Se trata de la undécima edición del ciclo de la Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud, ASSITEJ, organizado en colaboración con el programa pedagógico Teatrae

El Teatro Cuyás celebra este jueves 21 de marzo, en la sala Josefina de la Torre, la lectura dramatizada del texto Mi sueño de invierno, de la escritora y dramaturga madrileña Nieves Rodríguez Rodríguez. Una obra ganadora del XXII Premio ASSITEJ España de Teatro para la Infancia y la Juventud que es protagonista del undécimo ciclo ASSITEJ [acrónimo en francés de la Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud fundada en París en 1965 por el Instituto Internacional de Teatro de la UNESCO como una alianza global de teatro profesional para la infancia y la juventud], que da comienzo hoy jueves en el Teatro Cuyás en dos pases para escolares y posterior coloquio, a las 10.30 y 12.30 horas.

Unos 150 estudiantes de sexto de Primaria del CEIP Cervantes y CEIP Iberia, y de Secundaria del IES Cairasco de Figueroa y del IES Pérez Galdós participan de esta actividad que se inaugura en la capital grancanaria con esta pieza que, con dirección y espacio escénico de Luis O’Malley, tiene de protagonistas a un grupo de alumnos de tercero de la Escuela de Actores de Canarias (EAC): Alexia Ortega González, Alexia Alvarado Carrasco, Andrea Ruíz Soledad y José Gómez Oliva.

Este año las lecturas dramatizadas del ciclo, que se celebra en colaboración con el programa pedagógico Teatrae del Teatro Cuyás, son realizadas por la Escuela de Actores de Canarias, la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia y la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid con el objetivo de fomentar el hábito lector entre el público infantil y juvenil, además de dar a conocer la calidad literaria de los textos teatrales.

Las lecturas seleccionadas van acompañadas con la proyección de imágenes diseñadas para la ocasión que, a modo de escenografía digital, enmarcan y dinamizan la dramatización situando la actividad a caballo entre una lectura y un montaje teatral. Tras la lectura los alumnos y alumnas tendrán la oportunidad de dialogar con la autora de la obra. Además, las tres escuelas superiores celebran un encuentro en la Casa del Lector, en Matadero Madrid, los días 8, 9 y 10 de abril, con una lectura de los tres textos seleccionados en esta convocatoria.

La obra y la autora

Nieves Rodríguez es la autora de Mi sueño de invierno. Doctora en Periodismo por la UCM, Licenciada en Dramaturgia por la RESAD y Máster en Escritura Creativa por la UCM. Como dramaturga para jóvenes públicos ha escrito Trilogía de la amistad, compuesta por La siembra de los números (Premio XXIX de Textos Teatrales para Público Infantil de la Escuela Navarra de Teatro), Lo que vuelve a casa (y otros árboles) (Premio SGAE de Teatro Infantil) y Semillas bajo las uñas (Becada en el IV Programa de Dramaturgias Actuales del INAEM, 2015).

Mi sueño de invierno sitúa la acción en la ciudad sueca de Estocolmo, en Estocolmo, en algún momento después de octubre de 2014: el momento en que la familia de Yaryna huye de la guerra en Ucrania. La familia comparece, meses después de su llegada, ante el funcionario que les hace preguntas sobre su periplo y que decidirá si la familia obtendrá o no la residencia, y si podrá permanecer en Suecia. Ese mismo día Yaryna cae en un sueño profundo y desesperanzado: es el síndrome de resignación, que sufren muchos niños y niñas tras procesos de exilio y desplazamiento forzoso. Yaryna duerme, inerte, pero es a través de su relato como asistimos a lo que sucede durante ese tiempo en el que toda la familia permanece a su lado, cuidándola. Transcurrirán meses de espera, mientras Yaryna duerme… Y siete años más, hasta el momento en que Ucrania sea invadida de nuevo, ya en nuestro tiempo presente.

El Teatro Cuyás programa dos funciones de la adaptación española de la multipremiada obra de la australiana Suzie Miller, que dirigida por Juan Carlos Fisher y protagonizada por Luengo se ha convertido en uno de los acontecimientos teatrales del año

La actriz interpreta a Tessa Ensler, abogada penalista defensora de encausados por delitos sexuales, que se enfrenta a la estructura patriarcal del sistema judicial

“Cada día que subo a un escenario no lo hago por mí, sino por ellas, y es algo que me ha ayudado a saber para qué lo hago, y cada día paso por unas emociones diferentes desde la honestidad”, asegura la actriz

La actriz mallorquina Vicky Luengo regresa este fin de semana al Teatro Cuyás con el estreno en la capital grancanaria de Prima Facie, un monólogo autoría de la escritora australiana Suzie Miller, que en su versión española, con adaptación y dirección del peruano Juan Carlos Fisher y con Luengo cómo única protagonista, se ha convertido en el acontecimiento teatral de la temporada que ha cautivado al público y la crítica. Una obra que cuenta con cuatro candidaturas a los Premios Max 2024 en las categorías de mejor actriz, mejor espectáculo teatral, mejor dirección de escena y mejor labor de producción; y que ha recibido el premio de la Unión de Actores a la mejor actriz protagonista.

Dos funciones ha programado el Teatro Cuyás de Prima Facie, mañana viernes 15 y el sábado 16 de agosto, a las 19.30 horas, además de un encuentro de Vicky Luengo con el público, hoy 14 de marzo, a las 19.00 horas, en el marco de la programación de Los Jueves del Cuyás, en la sala Josefina de la Torre del Teatro Cuyás, con entrada libre hasta completar aforo. Entre otras cuestiones, la protagonista de las series Antidisturbios (2020) o la reciente Reina Roja (2024) hablará de la experiencia que le ha supuesto trabajar en la versión española de Prima Facie e interpretar a Tessa Ensler, una abogada penalista defensora de encausados por violación.

Prima Facie es un monólogo con nombre de mujer, por autoria, protagonista y argumento, que se inserta en la programación Marzo-Mujer de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, tal como se destacó este mediodía en la presentación de esta pieza teatral a los medios de comunicación, en un acto celebrado en el Teatro Cuyás, en el que estuvieron presentes la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; y la actriz protagonista Vicky Luengo.

“Es una pieza que encaja perfectamente en las líneas de trabajo de la consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria”, apuntó la consejera Guacimara Medina acerca de Prima Facie. Una obra “que viene a removernos la conciencia con una cuestión que desgraciadamente está muy arraigada en la sociedad y es una lacra de la que cuesta mucho desprenderse”. Medina subrayó que “es un placer que el Cuyás sea una de las plazas de la gira de la obra”, y destacó “la sensibilidad especial de Luengo para los trabajos que elige”, y en este caso con una propuesta que en su opinión “va de la mano con una filosofía de vida, lo que cuentas es lo que sientes y eso llega con el teatro que es lo más cercano y lo más de verdad que pueda haber en las artes escénicas”.

Por su parte, Vicky Luengo dijo que es la tercera vez que actúa en el Teatro Cuyás y que regresa ahora con esta pieza bastante rodada en gira, con unas 60 funciones desde su estreno a finales de agosto pasado en Avilés. Reconoció la actriz que “este monólogo solo me trae alegrías”, en relación a los premios y el impacto de crítica y público, a la vez que enfatizó que es “es lo más difícil que he hecho en mi carrera, nunca había hecho un monólogo, y las normas y los códigos del juego son distintos”.

Según avanzó Luengo, cada día que subo a un escenario no lo hago por mí, sino por ellas [las víctimas de agresión sexual], y es algo que me ha ayudado a saber para qué lo hago, y cada día paso por unas emociones diferentes desde la honestidad”. En su opinión, es un texto que deber pasar de mí como actriz y poner mi ego por delante no sería justo ni para las víctimas ni para los espectadores en general”.

Un monólogo arriesgado

Con la violencia sexual, las agresiones a la mujer y los mecanismos de la justicia como hilo argumental, Prima Facie es una propuesta que no deja indiferente al espectador, y que hace cuestionar el mundo en el que vivimos y cómo deberían funcionar las cosas en lo que respecta a la libertad, los derechos y las posibilidades de la persona. Un monólogo arriesgado que remueve conciencias, y que llega al Teatro Cuyás en las dos únicas fechas en Canarias de una gira por teatros de la geografía española que recorre una veintena de ciudades.

En Prima Facie Vicky Luengo interpreta de manera magistral, según la crítica, a la joven y brillante abogada Tessa Ensler, una abogada penalista defensora de encausados por violación. Tessa ha conseguido labrarse un camino desde sus orígenes, en la clase trabajadora, hasta llegar a lo más alto de su profesión, defendiendo, interrogando e iluminando las sombras de la duda en cualquier caso. Pero, un acontecimiento inesperado la obliga a enfrentarse a las líneas que separan el poder patriarcal de la ley, la carga de la prueba y la moral.

En definitiva, y tal como enfatiza Juan Carlos Fisher, el director de la versión española de este éxito teatral, "un tour de forcé que, de cara a una crisis urgente, nos reta a cuestionar nuestros paradigmas", entre otros si el funcionamiento del sistema judicial es el correcto en un preocupante contexto en el que una de cada tres mujeres en el mundo es víctima de violencia sexual.

Éxito de crítica y público

Prima Facie es la multipremiada obra de Suzie Miller que, en su estreno mundial en español, ha contado con la destacada actuación de Vicky Luengo, una de las actrices más reconocidas en la actualidad. Su deslumbrante interpretación ha sido elogiada tanto por la crítica como por el público, agotando todas las localidades en los Teatros del Canal, al igual que sucedió el año pasado en el West End de Londres.

Una producción que ha sido galardonada como Mejor Obra Nueva y Mejor Actriz en los prestigiosos Premios Olivier del teatro británico y ha batido todos los récords en Broadway.

Suzie Miller es una dramaturga y guionista contemporánea internacional, atraída por las historias humanas complejas que a menudo exploran la injusticia. Sus obras han sido representadas en 40 producciones en todo el mundo y ha ganado múltiples y prestigiosos premios, ha sido comisionada y ha estado en residencia en teatros como el Teatro Nacional de Londres, el Teatro Nacional de Escocia, Griffin Theatre Australia, Theatre Gargantua Canadá y La Boite Theatre Australia. Sus obras han sido traducidas a 20 idiomas.

En 2020 Prima Facie (estrenada en 2019 en el Griffin Theatre de Australia) ganó el AWGIE 2020 de Drama; el Premio David Williamson 2020 a la Escritura Teatral; y el prestigioso Major AWGIE 2020 en todas las categorías de teatro, cine y televisión. Prima Facie se estrenó en Londres, en 2022, donde fue aclamada por crítica y público. Este estreno supuso el debut de Suzie en el West End londinense, producida por Empire Street Productions y protagonizada por Jodie Comer. Recientemente, la producción ha ganado el premio What's on Stage de Londres a la mejor nueva obra y se trasladará a Broadway en primavera de 2023.

Las entradas para Prima Facie están a la venta en la web del teatro https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

La actriz protagoniza Los Jueves del Cuyás este 14 de marzo, a las 19.00 horas, en la sala Josefina de la Torre, en un acto con entrada libre hasta completar aforo

El Teatro Cuyás programa dos funciones de la adaptación española de la multipremiada obra de la australiana Suzie Miller, que dirigida por Juan Carlos Fisher y protagonizada por Luengo se ha convertido en uno de los acontecimientos teatrales de la temporada

La actriz mallorquina Vicky Luengo celebra este jueves 14 de marzo un encuentro con el público en el Teatro Cuyás en la jornada previa al estreno en la capital grancanaria de Prima Facie, un monólogo autoría de la escritora australiana Suzie Miller que en su versión española, con adaptación y dirección del chileno Juan Carlos Fisher y con Luengo cómo única protagonista, se ha convertido en el acontecimiento teatral de la temporada que ha cautivado al público y la crítica. Una obra que cuenta con cuatro candidaturas a los Premios Max 2024 en las categorías de mejor actriz, mejor espectáculo teatral, mejor dirección de escena y mejor labor de producción.

El encuentro con Vicky Luengo se enmarca en la programación de Los Jueves del Cuyás, este 14 de marzo, a las 19.00 horas, en la sala Josefina de la Torre del Teatro Cuyás, con entrada libre hasta completar aforo. Entre otras cuestiones, la protagonista de las series Antidisturbios (2020) o la reciente Reina Roja (2024) hablará de la experiencia que le ha supuesto defender Prima Facie e interpretar a Tessa Ensler, una abogada penalista defensora de encausados por violación.

Con la violencia sexual, las agresiones a la mujer y los mecanismos de la justicia como hilo argumental, Prima Facie es una propuesta que no deja indiferente al espectador, y que hace cuestionar el mundo en el que vivimos y cómo deberían funcionar las cosas en lo que respecta a la libertad, los derechos y las posibilidades de la persona. Un monólogo arriesgado que remueve conciencias, y que llega al Teatro Cuyás en las dos únicas fechas en Canarias de una gira por teatros de la geografía española que recorre una veintena de ciudades.

En Prima Facie Vicky Luengo interpreta de manera magistral, según la crítica, a la joven y brillante abogada Tessa Ensler, una abogada penalista defensora de encausados por violación. Tessa ha conseguido labrarse un camino desde sus orígenes, en la clase trabajadora, hasta llegar a lo más alto de su profesión, defendiendo, interrogando e iluminando las sombras de la duda en cualquier caso. Pero, un acontecimiento inesperado la obliga a enfrentarse a las líneas que separan el poder patriarcal de la ley, la carga de la prueba y la moral.

En definitiva, y tal como enfatiza el director de la versión española de este éxito teatral, "un tour de forcé que, de cara a una crisis urgente, nos reta a cuestionar nuestros paradigmas", entre otros si el funcionamiento del sistema judicial es el correcto en un preocupante contexto en el que una de cada tres mujeres en el mundo es víctima de violencia sexual.

Éxito de crítica y público

Prima Facie es la multipremiada obra de Suzie Miller que, en su estreno mundial en español, ha contado con la destacada actuación de Vicky Luengo, una de las actrices más reconocidas en la actualidad. Su deslumbrante interpretación ha sido elogiada tanto por la crítica como por el público, agotando todas las localidades en los Teatros del Canal, al igual que sucedió el año pasado en el West End de Londres.

Una producción que ha sido galardonada como Mejor Obra Nueva y Mejor Actriz en los prestigiosos Premios Olivier del teatro británico y ha batido todos los récords en Broadway.

Suzie Miller es una dramaturga y guionista contemporánea internacional, atraída por las historias humanas complejas que a menudo exploran la injusticia. Sus obras han sido representadas en 40 producciones en todo el mundo y ha ganado múltiples y prestigiosos premios, ha sido comisionada y ha estado en residencia en teatros como el Teatro Nacional de Londres, el Teatro Nacional de Escocia, Griffin Theatre Australia, Theatre Gargantua Canadá y La Boite Theatre Australia. Sus obras han sido traducidas a 20 idiomas.

En 2020 Prima Facie (estrenada en 2019 en el Griffin Theatre de Australia) ganó el AWGIE 2020 de Drama; el Premio David Williamson 2020 a la Escritura Teatral; y el prestigioso Major AWGIE 2020 en todas las categorías de teatro, cine y televisión. Prima Facie se estrenó en Londres, en 2022, donde fue aclamada por crítica y público. Este estreno supuso el debut de Suzie en el West End londinense, producida por Empire Street Productions y protagonizada por Jodie Comer. Recientemente, la producción ha ganado el premio What's on Stage de Londres a la mejor nueva obra y se trasladará a Broadway en primavera de 2023.

Las entradas para Prima Facie están a la venta en la web del teatro https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.