El Gobierno organiza un acto con ‘casos de éxito’ de empresas del archipiélago que han conseguido participar como coproductores en grandes películas

‘La lucha’, de José Alayón y El Viaje Films, se estrenará dentro de la programación del festival, en la sección de Nuevos Directores

Otras seis cintas vinculadas a Canarias se proyectarán en diferentes secciones del festival

Canarias regresa este año al Festival de Cine de San Sebastián, el más importante de España, y uno de los más prestigiosos de Europa, que tendrá lugar del 19 al 27 de septiembre. De hecho, el mismo día de la inauguración de su 73 edición será el estreno de la película isleña, ‘La Lucha’, de José Alayón y el Viaje Films, seleccionada dentro de la sección New Directors, que cuenta con subvenciones del Gobierno de Canarias (Desarrollo y Producción). Además, esos días se proyectarán en otras seis películas vinculadas a las islas y habrá un encuentro de networking, en el que se presentarán ‘casos de éxito’ de empresas isleñas que han conseguido entrar como coproductoras minoritarias en grandes producciones nacionales e internacionales.

Este encuentro profesional ha sido organizado por el Gobierno autónomo, a través de ICDC y Proexca bajo la marca paraguas Canary Islands Film, y pondrá el foco de forma especial en una de sus más reciente líneas de apoyo al sector, la denominada Fondo de Coproducción Minoritaria, que permite a las empresas isleñas participar como ‘copropietarios minoritarios’’ en producciones de gran presupuesto que se impulsan en otras partes del mundo.

El director general de Innovación Cultural e Industrias, Cristóbal de la Rosa, señala que “la idea este año es reunir a agentes de la industria que asisten al mercado profesional vinculado al Festival para presentarles las posibilidades que abre esta herramienta si están en busca de socios para sus próximas producciones. Un acto en el que podrán además escuchar directamente a dos empresas canarias que lo han conseguido a raíz de acceder a estos fondos”.

Este encuentro, que se presenta tradicionalmente como ‘Canarias en foco’, será el martes 23, a las 19.30 horas, en sala de prensa del Kursaal, en el marco de la zona Industry, la sección de mercado del festival donde se establecen contactos y se cierran negocios en esta industria. Contará con la participación de Migdalia Machín, consejera de Universidades, Ciencia, Innovación y Cultura; Pablo Martín Carbajal, consejero delegado de Proexca; y el director general de Innovación e Industrias Culturales, Cristóbal de la Rosa.

Por parte de las empresas canarias que contarán su experiencia con estos fondos estarán Jairo López, de El Viaje Films, que compartirá su experiencia como coproductora minoritaria del proyecto ‘Magallanes’, película que fue seleccionada en la última edición del Festival de Cannes, y que se presentará a los Premios Óscar 2026 en representación de Filipinas; y Elena López, de Mararía Films, que participó de la misma forma en el proyecto ‘Ameba’, seleccionada en el Festival Internacional de Toronto 2025. Ambos contarán su experiencia a lo largo de todo el proceso.

‘La lucha’

Siete títulos vinculados a Canarias formarán parte de esta edición del Festival de San Sebastián. Entre ellos destaca ‘La lucha’, nuevo largometraje de José Alayón, que competirá en la sección New Directors, dedicada a primeras y segundas obras de cineastas con una propuesta singular. Se trata de uno de los proyectos que también ha accedido a varias de las herramientas de financiación de Cultura del Gobierno, las subvenciones al Desarrollo en 2020, y a Producción en 2021, cuyo estreno está programado para el viernes 19, a las 22.30 horas.

Rodada íntegramente en Fuerteventura, la película se adentra en el universo de la lucha canaria a través de los personajes de Miguel y su hija Mariana, quienes afrontan la pérdida de la madre en un contexto marcado por este deporte tradicional. Protagonizada por actores no profesionales con vínculos reales con la lucha, la cinta propone una mirada íntima al duelo, la transmisión generacional y la identidad colectiva.

Está dirigida por el cineasta canario José Alayón, autor de Slimane y productor de títulos como ‘Dead Slow Ahead’ o ‘El mar nos mira de lejos’. El guion está firmado por Marina Alberti y Samuel M. Delgado, con dirección de fotografía de Mauro Herce y montaje de Emma Tusell. La película es una coproducción entre El Viaje Films (España) y Blond Indian Films (Colombia), con apoyo de Ibermedia, MEDIA Europa Creativa, ICAA, Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife y Televisión Canaria, así como la colaboración de Macaronesia Films, la Federación Canaria de Lucha Canaria y varios ayuntamientos y clubes de la isla.

Otras películas vinculadas a Canarias en San Sebastián

En la sección oficial competirá por la Concha de Oro el largometraje rodado en Canarias ‘Maspalomas’, de Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi. Ambientado en la localidad grancanaria que le da título y rodado parcialmente en las islas, el filme aborda los conflictos de identidad, los silencios sociales y las heridas emocionales a través del personaje de Vicente, interpretado por Jose Ramon Soroiz. La película está producida por Irusoin, Moriarti y Maspalomas Pelikula AIE.

En la sección Made in Spain estará el cortometraje documental ‘Abril, hoy no es invierno’, dirigido por Mabel Lozano. producido por Videoreport Canarias y Mafalda Entertainment, rodado en Canarias y Málaga. El filme visibiliza una historia real de violencia sexual ejercida contra una joven con parálisis cerebral, que logró pedir auxilio a través de sistemas alternativos de comunicación.

En este mismo apartado se encuentra ‘En silencio’, un documental dirigido por la canaria Sara Sálamo que narra la recuperación de su marido, el futbolista Isco Alarcón, tras una lesión en el peroné y dos operaciones. La producción ha estado a cargo de Montauk Canarias; el largometraje ‘Todo lo que no sé’, de Ana Lambarri, de la productora canaria Naif Films sobre la toma de decisiones en la vida que pueden tambalear el entorno; y ‘Fragmentos’, de Horacio Alcála, de la canaria La Noria Producciones y rodada en las islas, sobre los conflictos en las relaciones de pareja.

De otra parte, en la sección Culinary Zinema se proyectará ‘Uno de los nuestros: Legado Joan Roca’, de Jorge Fernández Mayoral y Virginia Jönas Urigüen, producido por la empresa isleña La Caña Sisters; y en la de Infantil, la película de animación ‘Heidi, el rescate del lince’, del equipo de la canaria 3 Doubles Producciones.

Hacia la otra orilla

De otra parte, Canarias ha sido invitada a participar en un encuentro profesional de coproducción con Uruguay, Brasil, Colombia y República Dominicana, organizado por la asociación ACAU – Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay. Esta participación isleña se produce tras la presencia de Canary Islands Film en al mercado Ventana Sur, el más importante de Latinoamérica, que tuvo lugar en la capital uruguaya en 2024 y en el que se estableció este contacto e interés mutuo entre las productoras de ambas orillas. Canarias se ha convertido en un socio clave de cara a la coproducción y, ejemplo de ello, es este encuentro profesional al que ha sido invitada.

El Centro Cultural Guaires acoge el próximo jueves 18 de septiembre a las 19.30 horas la proyección del largometraje documental 'Benito Pérez Buñuel'. Se trata de un proyecto que tiene como protagonistas a dos grandes creadores, el escritor Benito Pérez Galdós y el cineasta Luis Buñuel

El fundamento de esta película es la frase que Luis Buñuel pronunció a su amigo Max Aub en 1969 cuando le preguntó por sus influencias más importantes. Buñuel respondió: “La de Galdós es la única influencia que yo reconocería, así en general, sobre mí”.

En Benito Pérez Buñuel confluyen tres películas. La de Benito Pérez Galdós, continuador de la gran tradición cultural española , escritor realista universal a la altura de sus coetáneos rusos, franceses y británicos, pero no tan reconocido como estos. La de Luis Buñuel, uno de los principales cineastas del siglo XX, que continuó el camino de los anteriores a través de la principal expresión artística de su siglo, el cine. Y finalmente, la película que hilvana las anteriores: la del director, cineasta en la cincuentena, que reflexiona sobre los dos grandes creadores en el proceso de construcción de esta película.

El documental ‘Benito Pérez Buñuel’, dirigido por Luis Roca, es una obra de 74 minutos de duración que entrelaza el documental clásico con elementos de falso documental, autoficción y animación. La iniciativa, además, rinde homenaje a la fallecida catedrática de Literatura Española Yolanda Arencibia, reconocida especialista en la difusión de la figura y obra de Galdós, quien tiene un papel destacado en el documental.

El documental recorre municipios de Gran Canaria con el objetivo de acercar la figura del novelista al gran público y dar continuidad al compromiso de Arencibia con la difusión de su legado. Es el primer documental producido en Gran Canaria que ha sido distribuido en salas comerciales españolas, en 21 pantallas de 17 capitales simultáneamente. Ha obtenido premios internacionales en festivales de Uruguay, Colombia y Perú. Su primera participación en festivales fue en IDFA (Ámsterdam). Ha tenido proyecciones especiales en Ucrania, Argentina, Estados Unidos, Filipinas y China.

Rodada en Gran Canaria, Madrid, Calanda, Ciudad de México y Santa Bárbara (California), Televisión Española emitió “Benito Pérez Buñuel” para todo el país en un programa especial conmemorativo del 40 aniversario del fallecimiento de Luis Buñuel. Televisión Canaria la emitió por el Día de Canarias. Telemadrid celebró con ella la fecha del nacimiento de Galdós en esta comunidad.

Famtàstic revoluciona Tenerife, Barcelona y Gran Canaria con su propuesta más disruptiva, maridando cine, gastronomía y tecnología para unir tradición y futuro

Famtàstic, una audaz iniciativa cultural que fusiona cine de cortometraje, gastronomía de autor y artes en vivo, anuncia la programación de su edición de 2025. Este año, el proyecto invita al público a una experiencia inmersiva, explorando la fascinante conexión entre el futuro y el patrimonio cultural a través de dos eventos temáticos: "Robots + IA" y "Noche de Finados". La iniciativa tendrá lugar en cuatro ubicaciones de Canarias y Barcelona.

Noche: Robots + IA (Especial El presente que no fue, el futuro que nos espera)

Esta sesión es una inmersión en la robótica, la inteligencia artificial y su inminente impacto en la sociedad. Un viaje cinematográfico y sensorial que tendrá lugar en el Teatro El Sauzal (Tenerife) el 26 de septiembre, en la Antiga Fàbrica Estrella Damm (Barcelona) el 7 de noviembre, y en el Teatro Cuyás (Gran Canaria) el 21 de noviembre.

Cortometrajes que desafían la realidad: La selección [Deus] Ex Machina te hará cuestionar tu propia existencia. Incluye filmes aclamados como el cortometraje coreano ORDEN, un relato conmovedor sobre la compañía en la vejez; el filme español ROBOETHICS, que explora la relación entre humanos y robots; la sátira canaria POR UN PUÑADO DE CLONES, que recibió el Premio IA en el concurso de rodajes La Palma Rueda, del Festivalito La Palma; ADIÓS OSO, una emotiva historia alemana sobre un club secreto de robots que anhelan ser animales; los filmes canarios JIPIS, una sátira sobre la gentrificación rural, y TRANSFORMADOR, sobre dos vidas que cambian tras descubrir un portal multidimensional; y FORMACIÓN EN EL PUESTO DE TRABAJO, un relato coreano de ciencia ficción sobre una nueva empleada que, en realidad, es una inteligencia artificial.

Un festín del futuro: Bajo el concepto de la "Cocina del futuro", la iniciativa propone un viaje culinario de la mano de chefs de primer nivel. En Tenerife, el chef Carlos Gamonal (Mesón El Drago) presentará su innovadora propuesta. En Barcelona, la joven y talentosa Marta Minoves, ganadora del European Young Chef Award 2024, nos deleitará con su visión. Y en Gran Canaria, el evento contará con la aclamada Jennise Ferrari del restaurante Qué Leche! Los debates sobre el papel de la tecnología serán liderados por el divulgador científico Félix Mayoral y el cineasta Hugo Santa Cruz, explorando si la IA es una sinergia o una disrupción en el sector audiovisual.

El sonido de la máquina: Las actuaciones en vivo explorarán la fascinante relación entre el hombre y la máquina, con los shows de Sonic Robots de Moritz Simon Geist en Barcelona [Más información Aquí] y la poderosa performance de robotcowboy en Tenerife. La música de DJ Bliss / AKADEBELLAKA y Manel Ruiz, El Especialista, complementará la noche.

Noche de Finados (Especial ¡Toma Castaña!)

En un sentido homenaje a la tradición canaria, esta sesión se celebrará el 1 de noviembre en el Liceo Taoro (La Orotava, Tenerife). Una experiencia genuina que ofrece una alternativa cultural al Halloween, valorando el patrimonio inmaterial y los ricos sabores de la temporada.

Historias del más allá y del más acá: La selección de cortos incluye filmes emotivos y sorprendentes. Desde el documental DÍA DE FINADOS, que rescata la memoria canaria, hasta el premiado thriller LA FIANZA de Fran Casanova, y la comedia negra FRÍA, que desafiará tus expectativas.

Sabores que conectan con la tierra: La sección de "Sabores de otoño" es un tributo a los frutos de la temporada. El chef Roberto Cuoto, reconocido como Mejor Chef de Canarias 2023, liderará una degustación con especial énfasis en los castaños. El cineasta Fran Casanova participará en un debate sobre el cine local y global.

El eco de los ancestros: El espectáculo "Finaos: Voces de Las Ánimas", a cargo de Pedro Ageno Trío, fusionará la raíz canaria con la electrónica, creando una poderosa experiencia sonora que rinde homenaje a la memoria colectiva. La noche se cerrará con una Música DJ: Selección Eterna Vida por Nebras T selector (Tenerife).

Más allá de ser un simple evento, Famtàstic es una iniciativa cultural con una misión vibrante: redefinir la forma en que conectamos con nuestro presente y nuestro futuro. Nuestra esencia es el maridaje de cortometrajes que inspiran, una gastronomía de autor que nos sorprende, y las artes en vivo que nos hacen vibrar. A través de este viaje, buscamos dar visibilidad a nuestra cultura, a quienes la crean y a quienes la alimentan.

Tres Pilares, una Misión

Famtàstic se erige sobre tres objetivos fundamentales que dan vida a cada una de nuestras noches:

Tecnología y Talento: Nos adentramos en el fascinante universo de la robótica y la IA para explorar su impacto en la sociedad y el sector audiovisual. Es una oportunidad para cuestionar, aprender y ver la tecnología como una herramienta al servicio de la creatividad humana.

De la Tierra a la Mesa: Rompiendo con la idea de que la gastronomía solo es cosa de chefs, destacamos a los verdaderos artífices de nuestros sabores: los productores locales. Famtàstic celebra la labor de agricultores, ganaderos y artesanos, reconociendo el valor de la materia prima y fortaleciendo el vínculo vital entre el campo y la cocina de autor.

Tradición Viva: Fomentamos la preservación del patrimonio inmaterial, dando nueva vida a tradiciones ancestrales. A través de nuestra programación, aseguramos que los conocimientos y las técnicas de nuestra cultura culinaria no solo se recuerden, sino que se transmitan y se celebren.

La Inteligencia Artificial: Guardiana y Creadora de Sabor

La IA no es una amenaza para la gastronomía; es su aliada más poderosa. Famtàstic explora cómo esta tecnología está transformando la cocina de maneras emocionantes:

Innovación y Sostenibilidad: La IA permite una personalización sin precedentes, creando menús a medida que deleitan a los comensales y, al mismo tiempo, reducen el desperdicio alimentario. Con algoritmos avanzados, la IA inspira recetas innovadoras y optimiza la producción agrícola, impulsando un futuro más sostenible para todos.

Memoria Culinaria: La inteligencia artificial actúa como un guardián de nuestra cultura. Hace posible la digitalización masiva de recetas y técnicas tradicionales, asegurando que el legado de nuestros antepasados no se pierda. Al mismo tiempo, fomenta la creación de comunidades en línea que conectan a generaciones, permitiendo que el conocimiento fluya de los mayores a los jóvenes. La IA nos ayuda a mantener viva la llama de la tradición en el siglo XXI.

El reconocido festival de cine ha recibido alrededor de 300 largometrajes de 57 países para su próxima edición. Una pequeña selección de ellos competirán por formar parte de su Sección Oficial. También se han recibido medio centenar de cortometrajes para la sección Cruce de Caminos: cineastas de Canarias

Todas las películas serán revisadas por el comité de selección para proyectarse en la selección final de ambas categorías en lo que será, como todos los años, una programación de la máxima calidad

La Muestra de Cine de Lanzarote ha concluido el periodo de preinscripción de películas y cortometrajes para su 15ª edición. En este 2025 se han superado los números de años anteriores, por lo que se consolida la proyección internacional de este certamen que conecta el mejor cine con el territorio y la cultura de Lanzarote.

La asociación Tenique Cultural, organizadora del evento cinematográfico, ha recibido más de 300 proyectos cinematográficos, entre los que se encuentran largometrajes para la sección oficial y medio centenar de cortometrajes que aspiran a formar parte de Cruce de Caminos: Cineastas de Canarias.

Tal y como afirma Javier Fuentes Feo, director del proyecto, se trata de una cifra histórica, “que refleja el gran trabajo que se está haciendo en Canarias y, a la vez, la dimensión internacional que ha conseguido la Muestra de Cine, algo que hace unos años era impensable. Este año va a ser una edición muy especial”.

La Muestra de Cine de Lanzarote cuenta con la colaboración del Cabildo de Lanzarote, los Centros de Arte, Cultura y Turismo, la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote a través de su marca de producto Lanzarote Film Commission y el patrocinio del Gobierno de Canarias - Islas Canarias Latitud de Vida -, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA) del Ministerio de Cultura y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y su unidad Canary Islands Film.

La cita será el próximo 11 de septiembre, con la película ‘Sin Cobertura’

Ruth Martín Rodríguez, responsable del área de Universidad Popular de la SPyD de Guía, anuncia la vuelta de las Tardes de Cine y Encuentro tras el parón por las actividades veraniegas.

La primera cita de esta temporada será el próximo jueves, 11 de septiembre, y la película que inaugura la temporada de cine 2025-2026 será ‘Sin Cobertura’.

Con esta salida, se inicia una nueva temporada de la actividad con mayor acogida de las que se organizan desde la Universidad Popular de Guía.

La guagua saldrá desde Guía (intercambiador de Lomo Guillén), a las 16:00 horas, y desde La Atalaya (El Pilar), a las 16:15 horas.

La vuelta es a las 19:45 horas.

Para más información e inscripción, está disponible el número 646 39 62 13, a través de llamada o de WhatsApp.

La Ermita de San Antonio se convierte en escenario mágico para disfrutar en familia de El Viaje de Ernest y Célestine

El municipio de Tías se suma este verano a la programación de Tenique Cultural con una cita muy especial de La Pantalla Chinija, un ciclo de cine matinal dirigido a la infancia y abierto a toda la comunidad. La proyección tendrá lugar en la Ermita de San Antonio, que se transformará en una sala acogedora para familias y pequeños exploradores del cine.

La actividad se celebrará el sábado 30 de agosto a las 12:00, con la proyección de la película El Viaje de Ernest y Célestine (Jean-Christophe Roger y Julien Chheng, 2022), una entrañable aventura animada que invita a reflexionar sobre la amistad, la música y la importancia de mantener viva la curiosidad.

Tras la película, la mediadora cultural Vicki Dos Santos dinamizará una actividad participativa en la que niñas, niños y familias podrán compartir emociones e ideas relacionadas con la historia, convirtiendo la experiencia en un encuentro creativo y colectivo.

La entrada será gratuita hasta completar aforo, en una propuesta que busca acercar el cine de autor a la infancia y crear espacios de encuentro en torno a la cultura compartida.

Este evento forma parte de la programación impulsada por Tenique Cultural, con la colaboración del Área de Cultura de los Ayuntamientos de Tías, Haría, San Bartolomé,Tinajo, Arrecife y Yaiza, que trabajan de manera conjunta para llevar el cine a todos los rincones de la isla.

CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual pondrá en marcha los días 9, 16 y 23 de septiembre, el ciclo cinematográfico denominado ‘De sal y lava’, promovido por la empresa productora y distribuidora canaria Digital 104, cuyo programa contempla la proyección de un documental, siete cortometrajes y dos coloquios que tendrán como protagonistas a los dos realizadores canarios Cayetana H. Cuyás y Juan Carlos Falcón

Como explica Domingo Javier Gonzalez Hernández, responsable de la mencionada propuesta, ‘De sal y lava’ “es mucho más que un ciclo de cine: es una invitación a recorrer 50 años de historia audiovisual en Canarias a través de las miradas de quienes han hecho posible su desarrollo. Un viaje apasionante por obras y voces que revelan la riqueza, la diversidad y la evolución del sector cinematográfico en las Islas”.

La iniciativa que se celebrará también durante el mes de octubre y noviembre en el equipamiento cultural que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario en el barrio de Schaman, ofrece una programación multigénero e intergeneracional, que permitirá al público disfrutar de diferentes largometrajes y cortometrajes fechados entre los años 70 hasta la actualidad, así como conocer el contexto en el que se llevaron a cabo las respectivas producciones de la mano de sus propios realizadores.

‘De sal y lava’ dará comienzo el día 9 de septiembre, a las 19:00 horas, con la proyección del documental ‘The prado & the moon’ (El prado y la luna) dirigido este mismo año por Cayetana H. Cuyás (1981), quien estará presente y mantendrá a la finalización de la sesión un coloquio con el público asistente. La cinta mitad ficción mitad documental, de 97 minutos de duración, se trata del primer trabajo de la realizadora grancanaria y se articula como un homenaje a su tío, Antonio Gómez, quien llegó a ser diseñador jefe de Valentino huyendo de un padre que no aceptaba su homosexualidad. Cuyás cuenta que rebuscando entre las pertenecías de su tío encontró un guion inacabado que sospechó que relataba la peripecia vital de él mismo. “Este documental ha supuesto una catarsis en la búsqueda de quién fue mi tío, que murió de sida en 1991 y nunca recibió el crédito que merecía. Juntos rodamos en familia ese filme que él no pudo terminar en vida”, admite la directora canaria, que tras completar su formación durante tres años en Dinamarca en Zentropa, la productora de Lars von Trier y Peter Aelbeck Jensen, monta el Studio Las Coloradas, que durante cinco años se ha convertido en foco de creaciones de diversos artistas canarios y extranjeros.

Siete cortometrajes

Seguidamente, el día 16 de septiembre (19:00 horas), el ciclo ‘De sal y lava’ propone una sesión de siete cortometrajes de reciente producción cuya exhibición tendrá una duración aproximada de 70 minutos. La selección de los trabajos incluye ‘Los gritones’ (2010), de Roberto Pérez Toledo, un exquisito minuto en el que se mezcla el romance, la comedia y el drama; ‘Osito’ (2017), una comedia negra de 18 minutos de Core Ruiz; el corto experimental de Nayra Sanz Fuentes, ‘Selfie’ (2019); ‘La trompeta’ (2014), de Andrés Nieves quien a través de la animación construye una fábula sobre un músico en la Orleans de los años 20; el documental autobiográfico de nueve minutos ‘La máquina de los rusos’ (2013), de Octavio Guerra; la ficción de 29 minutos ‘Bancal’ (2021), de Rafael Montezuma y, finalmente, el corto de cuatro minutos de Emilio González realizado en 2023, ‘Patata’.

La programación correspondiente al mes de septiembre del ciclo ‘De sal y lava’ concluye el día 23, a las 19:00 horas, con la proyección del segundo largometraje del director grancanario Juan Carlos Falcón (1969), ‘People you may know’ (Personas que quizás conozcas), rodado en 2016 en Los Ángeles y Madrid. La película, protagonizada por Carmen Maura, Sean Maher, Andrea Grano, Mark Cirillo y Lauren C. Mayhew, ganó el Premio a Mejor Director y Premio del Público en el Cinema Diverse Film Festival de Palm Springs en 2016.

Rodada en 14 días el largometraje de Falcón narra la vida de cuatro amigos que se enfrentan a la crisis de los cuarenta. Entre la comedia y el drama el filme, “una historia pequeña, íntima y cercana” como la definió el director, discurre por los avatares domésticos de los personajes que encaran los contratiempos cotidianos de sus existencias. ‘People you may know’ está producida por La Panda Productions (EE UU) y Ponyfilms (España), con la ayuda de la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid)

Oportunidad única

González Hernández cree que el ciclo ‘De sal y lava’ supone “una oportunidad única para compartir experiencias, intercambiar visiones y fortalecer el diálogo entre generaciones, al tiempo que se impulsa el acercamiento del cine canario a nuevos públicos. Es un momento ideal para hacerlo. El cine canario lleva tiempo dándose a conocer fuera y siendo reconocido en festivales. Y en los últimos tiempos, muchas de las películas han conseguido llegar a estrenarse en salas comerciales de nuestro Archipiélago, pero también del resto de España o, en algunos casos, fuera de nuestras fronteras”.

La citada propuesta de Digital 104 es una de las siete iniciativas que fueron seleccionadas de entre las 29 que se presentaron a la séptima convocatoria abierta de proyectos culturales que la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario fomenta desde el año 2018 con la intención de incentivar, a través de la libre concurrencia, iniciativas innovadoras que permitan diversificar, promover y canalizar la participación de particulares o empresas en el diseño, confección y ejecución de una parte de la propuesta cultural de CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual.

Digital 104 nace como colectivo de creación audiovisual en 2006. En 2013 da el salto profesional convirtiéndose en productora cinematográfica y distribuidora de películas por festivales. Además, cuenta con una amplia experiencia en el diseño, organización y producción de actividades culturales, con especial atención a aquellas que buscan acercar el cine a públicos diversos. Entre estas actividades se incluyen conferencias, proyecciones, exposiciones y acciones formativas.

El equipamiento CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual del Cabildo grancanario acoge el día 3 de septiembre, a las 18:30 horas, proyecta una nueva sesión de cortometrajes vinculados a la iniciativa del ciclo de cine ecofeminista y rural coordinado por la Asociación Cultural La Madre Monte

La proyección está integrada por los cuatro trabajos ‘Las Sirenas’, de María Abenia, ‘El canto de los años nuevos’, de Alexander Cabeza, ‘Unpackaging’, de ziREjA y ‘De interés insular’, de Marta Torrecilla, que se verán completados por las intervenciones de dos de las realizadoras mencionadas, Marta Torrecilla y María Abenia, y la promotora cultural Andrea Farah, en el contexto de una mesa redonda que abordará la mediación artística, el cine experimental y el activismo.

La citada propuesta de la Asociación Cultural La Madre Monte es una de las siete iniciativas que fueron seleccionadas de entre las 29 que se presentaron a la séptima convocatoria abierta de proyectos culturales que la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario fomenta desde el año 2018 con la intención de incentivar, a través de la libre concurrencia, iniciativas innovadoras que permitan diversificar, promover y canalizar la participación de particulares o empresas en el diseño, confección y ejecución de una parte de la propuesta cultural de CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual.

En ‘Las sirenas’, al igual que en ‘Sísifo’ o ‘Circe’, se constata el papel fundamental que tiene la mitología en la obra de María Abenia, entendida como una reverberación poética del pasado sobre el tiempo presente. En este corto de casi 20 minutos Abenia habla de la identidad femenina y de la transformación del mundo rural con las leyendas orales tradicionales tinerfeñas como eje vertebrador de un trabajo plagado de hallazgos visuales. ¿Qué es ser mujer en el medio rural? Varias mujeres de Tegueste, en Tenerife, dedicado a los servicios y al cultivo de la vid y de la papa, reflexionan sobre su identidad en este cortometraje colectivo. Abenia, artista audiovisual, programadora y docente, con formación en pedagogía, fotografía documental, dirección de cine y teoría del cine, es fundadora de la productora MamaFilms, plataforma que busca colectivizar la creación audiovisual entre mujeres.

Por su parte, el nuevo corto de 22 minutos del cineasta y antropólogo barcelonés Alexander Cabeza Trigg, ‘El canto de los años nuevos’, despliega una arrolladora poética visual y sonora a medio camino entre la etnografía y la ficción. Paisaje, huesos y palabras alimentan la curiosidad por el silbo gomero, el lenguaje silbado de la isla, en un corto telúrico y vibrante. En su trabajo intenta conjugar las cualidades reflexivas y participativas de la antropología con la libertad y la ambigüedad que caracterizan un enfoque más experimental. El resultado es una práctica documental compartida arraigada en el contexto local y que da importancia a las voces de los participantes en el proceso creativo, explorando los límites entre la ficción y lo real.

‘Unpacking’, de la creadora y artista multidisciplinar ziREjA (Irene Sanfiel) está considerado como un trabajo de creación colectiva que aborda la concienciación social en torno al cuerpo y su relación con la basura. La obra de Sanfiel ‘Unpacking’, que transita e interviene todo tipo de espacios públicos, privados, comunes y deshabitados, como salas de teatro y cine, espacios educativos y espacios en desuso, es una performance, un cortometraje y un proceso de mediación artística y de concienciación social que explora e investiga la relación de la humanidad con su entorno a través de la generación indiscriminada de residuos.

Finalmente, el corto de solo un minuto ‘De interés insular’, de Marta Torrecilla, hila un mensaje contundente, puramente visual, en torno a la Laguna de Barlovento, en la isla de La Palma, el embalse de agua más grande de todas las islas Canarias. Se trata de una obra que retrata la desecación del medio en contraste con la industria turística. Torrecilla es arquitecta y artista multidisciplinar. Tiene diferentes maneras de aproximarse al arte, utilizando la narrativa visual y las instalaciones, entre otras. ‘De interés insular’ ha sido galardonado con el premio Richard Leacock a mejor cortometraje en la sección Canarias Cinema del XXIV Festival Internacional de cine de Las Palmas de Gran Canaria (2025); con el premio a mejor cortometraje en la sección Cruce de caminos: cineastas de Canarias de la XIV Muestra de cine de Lanzarote (2024) y con el premio del jurado al corto más destacado de la sección Andrómeda, XIX Festivalito de La Palma (2024).

El ciclo de cine ecofeminista y rural La Pinochera se propone como una extensión en Gran Canaria del consolidado encuentro audiovisual del mismo nombre que se celebra en Tenerife desde 2019.

La Asociación Cultural La Madre Monte se formaliza en 2019 con la creación de “La Pinochera. Semana de Cine Rural y Ecológico de Tenerife”, impulsada por Irene Sanfiel, Rocío Eslava y Fidel Darias. Desde entonces, desarrolla propuestas culturales en la intersección entre arte, naturaleza, ruralidad y sostenibilidad.

Ha colaborado con iniciativas como Al Fresco, Barriometrajes o Proyectar el Cambio, y forma parte de la Red Nacional El Cubo Verde. Entre sus proyectos destacan Plantar y Sembrar, ciclos escénicos y audiovisuales en entornos rurales. Desde 2023, figura en las cartografías del Ministerio de Cultura como evento de referencia en el ámbito rural. El equipo combina experiencia en mediación artística, producción, gestión cultural y comunicación, con enfoque ecofeminista y comunitario.

Actualmente están realizando acciones en otras islas como Gran Canaria para ir amplificando la difusión del cine rural y reflexiones ecosociales sobre el territorio y sus gentes. En Gran Canaria además cuenta con la colaboración de proyectos y productoras locales como Producciones Arena.

La plaza de la ermita de San Antonio acoge los días 14 y 15 de agosto la clausura del ciclo impulsado por Tenique Cultural, con Tres días con la familia y Arde Mississippi

Después de casi dos meses recorriendo plazas y rincones de toda la isla, el Cine Ambulante de Verano llega a su fin con una doble sesión en el municipio de Tías. El jueves 14 y el viernes 15 de agosto, a las 21:00 h, la plaza de la ermita de San Antonio se convierte en escenario de esta despedida que combina cine, pensamiento crítico y encuentro colectivo.

La programación de clausura arranca con Tres días con la familia (Mar Coll, 2009), una ópera prima sutil e incisiva que retrata con delicadeza los silencios, tensiones y códigos de una familia burguesa catalana. A través de los ojos de su joven protagonista, la película invita a observar lo que se calla más que lo que se dice.

El viernes 15 se proyecta Arde Mississippi (Alan Parker, 1988), un drama basado en hechos reales que investiga la desaparición de tres activistas por los derechos civiles en el sur de EE.UU. Un thriller potente que enfrenta al espectador con los mecanismos del racismo estructural y el abuso de poder, que aún hoy resultan perturbadoramente vigentes.

Como es habitual, la entrada es libre, se repartirán palomitas y se habilitará un servicio gratuito de guagua desde Arrecife, gracias a la colaboración del Ayuntamiento capitalino a través de sus áreas de Cultura, Educación y Mayores.

Este ciclo, que comenzó la primera semana de julio, ha visitado todos los municipios de Lanzarote con el objetivo de descentralizar la cultura y convertir el cine en una experiencia abierta, gratuita y compartida. En cada parada, el público ha podido no solo disfrutar de grandes películas, sino también generar conversación, memoria y comunidad.

La huella y El informe Pelícano se proyectan los días 7 y 8 de agosto en la Plaza del Mercado Agrícola

Este verano, el sur de Lanzarote guarda un secreto: durante dos noches consecutivas, la plaza del Mercado Agrícola de Uga se transforma en una sala de cine al aire libre donde el suspense y la inteligencia narrativa serán los protagonistas.

El jueves 7 de agosto, el público podrá disfrutar de La huella (1972), una obra maestra del juego mental dirigida por Joseph L. Mankiewicz. Un duelo interpretativo entre Laurence Olivier y Michael Caine que aún hoy asombra por su sofisticación, humor negro y sorpresas en cadena.

Al día siguiente, viernes 8, la tensión se traslada a los pasillos del poder con El informe Pelícano (1993), una intriga judicial con aires noventeros dirigida por Alan J. Pakula, protagonizada por Julia Roberts y Denzel Washington. Política, conspiraciones y coraje en una historia que no ha perdido actualidad.

Esta nueva parada del Cine Ambulante de Verano, organizada por Tenique Cultural con el respaldo del Cabildo de Lanzarote y los ayuntamientos de la isla, invita a dejarse sorprender por el cine en un formato distinto: bajo el cielo abierto, en un emplazamiento con historia, y con ganas de compartir más que una película.

Ambas sesiones comienzan a las 21:00 h, con entrada gratuita y palomitas incluidas.

Además, gracias a la colaboración de las áreas de Cultura, Educación y Mayores del Ayuntamiento de Arrecife, estará disponible un servicio gratuito de guagua desde la capital hasta Uga para facilitar el traslado del público. Los detalles del recorrido y los formularios de inscripción están disponibles en la web de Tenique Cultural o directamente en estos enlaces:

Jueves 7 – La huella
Viernes 8 – El informe Pelícano