El espectáculo de humor ‘David y José, no somos Estopa’, protagonizado por José Corbacho y David Fernández, llegará al Centro Cultural Guaires el próximo 12 de septiembre a las 20.00 horas. Esta función está impulsada por la Concejalía de Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de Gáldar, dirigida por Julio Mateo Castillo. Las localidades ya pueden adquirirse a través del portal entradas.galdar.es.

José Corbacho y David Fernández vuelven a encontrarse sobre un escenario para compartir con el público una noche repleta de humor, complicidad y recuerdos. Ambos artistas acumulan décadas de experiencia en el mundo del espectáculo y han coincidido en algunos de los formatos más populares de la televisión y el teatro, desde la compañía La Cubana hasta programas como Buenafuente, Tu cara me suena o MasterChef, entre muchos otros.

José no recuerda cuánto hace que conoce a David y David tampoco recuerda cuánto hace que conoce a José. Quizás sea por los años compartidos o por la cantidad de historias vividas juntos y por separado. Lo cierto es que uno tiene un Premio Goya y el otro representó a España en Eurovisión, credenciales más que suficientes para llenar una función de anécdotas y situaciones tan absurdas como divertidas.

Bajo el título ‘David y José, no somos Estopa’, ambos cómicos presentan un espectáculo en el que repasan algunas de las experiencias más disparatadas de sus carreras profesionales. Un show cargado de humor, improvisación y confesiones que promete arrancar carcajadas al público desde el primer minuto. Y es que, aunque compartan nombres con los hermanos Muñoz, han querido dejar claro desde el principio que no son el popular dúo musical. Por si acaso. La función tiene una duración aproximada de 90 minutos y está recomendada para mayores de 14 años.

Las localidades pueden adquirirse de forma anticipada a través de la plataforma de venta online Tureservaonline.es a un precio de 6 euros. Los menores de 12 años que asistan acompañados de una persona adulta podrán acceder gratuitamente al espectáculo

Valleseco acogerá el próximo sábado 13 de junio, a las 18:00 horas, el espectáculo familiar “La Estrafalaria Agencia de Viajes”, una innovadora propuesta escénico-musical dirigida a todos los públicos que combina teatro, música en directo, participación y aprendizaje.

La función, que tendrá lugar en el Auditorio de Valleseco, invita a niños, niñas y adultos a embarcarse en un viaje imaginario donde la música se convierte en el principal medio de transporte. Las entradas tendrán un precio de 6 euros, mientras que los menores de 12 años que acudan acompañados podrán acceder de forma gratuita.

Creado por Cristina Martín, de la compañía Badabadum, el espectáculo surge a partir de la experiencia desarrollada en los conciertos escolares y familiares promovidos por la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. La propuesta va más allá del formato tradicional de concierto para ofrecer una experiencia dinámica, participativa y accesible que acerca la música en directo a públicos de todas las edades.

Un viaje musical lleno de imaginación
La historia sigue a tres amigos que deciden fundar la Estrafalaria Agencia de Viajes, demostrando que es posible recorrer el mundo sin levantarse de la butaca. Para ello, deberán comprender conceptos musicales, resolver contratiempos y construir junto al público un peculiar itinerario repleto de escalas, movimientos e improvisación.

Durante el espectáculo, los asistentes disfrutarán de arreglos musicales de distintas épocas interpretados en directo por voz, piano, trompeta y una amplia variedad de instrumentos de percusión. La propuesta incorpora además elementos teatrales y de mediación musical que favorecen la participación activa del público.

Cristina Martín destaca que el objetivo principal es acercar la música en vivo a toda la ciudadanía, independientemente de la edad o las capacidades de cada persona. “Queremos que las familias disfruten juntas de la música, que descubran que pueden aprender, emocionarse y participar mientras comparten una experiencia artística de calidad”, explica.

Un equipo artístico de primer nivel

El montaje cuenta con la participación del percusionista Manuel Guerra, que sorprenderá al público con instrumentos poco habituales como la marimba y otros instrumentos de láminas, además de batería y diversos recursos sonoros.

También forma parte del elenco el trompetista Ismael Betancor, músico de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, el pianista Oliver Curbelo, responsable de la dirección musical del espectáculo, y la actriz Raquel García, encargada de acompañar la narración y dinamizar la interacción con el público.

La música, el juego escénico y la creatividad compartida son los pilares de una propuesta que busca convertir cada representación en una experiencia única, construida en gran medida gracias a la participación de los espectadores.

Una experiencia para toda la familia

Además de disfrutar de la calidad musical y artística de la propuesta, el público tendrá la oportunidad de cantar, moverse, imaginar y formar parte activa de la historia. La obra plantea un acercamiento cercano y lúdico a conceptos musicales, siempre desde la diversión y el disfrute de la música en directo.

Como complemento a la función, se ofrecerá previamente el taller infantil “Música: se abre el telón”, una actividad diseñada para enriquecer la experiencia de los más pequeños y acercarlos al universo sonoro que encontrarán posteriormente en el espectáculo.

La Biblioteca Municipal de Gáldar acogerá el próximo miércoles 10 de junio, a las 18:00 horas, el espectáculo de narración oral ‘Buscando en el baúl de los cuentos’, una propuesta dirigida al público familiar que llegará de la mano del grupo de narración escénica Taller de Juglares

La actividad se enmarca dentro del XIX Circuito de Narración Oral ‘Días de cuentos’, impulsado por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria a través de la Biblioteca Insular, con la colaboración de la Concejalía de Patrimonio Histórico, Archivo y Biblioteca del Ayuntamiento de Gáldar, que dirige Carlos Ruiz.

Taller de Juglares es un reconocido grupo de cuentacuentos creado en 1995 que, desde 2010, forma parte de la Asociación Cuenteros de Agüimes. A lo largo de su trayectoria ha llevado la magia de la narración oral a hospitales, centros de mayores, comunidades terapéuticas, centros penitenciarios y espacios culturales de toda Canarias. Además, participa de manera habitual en circuitos y certámenes de narración oral y teatro, combinando sobre el escenario la tradición oral, la música, la literatura y la creatividad.

En ‘Buscando en el baúl de los cuentos’, los objetos cotidianos que guarda un antiguo baúl mágico se transforman en historias sorprendentes y canciones llenas de imaginación. A través de las interpretaciones de Carlos Jiménez, Carmen Chacón, Paco Sosa y Juan Antonio González, los relatos se suceden de manera dinámica y participativa, convirtiendo al público en protagonista de cada aventura.

El espectáculo apuesta por valores como la imaginación, la empatía y la solidaridad, utilizando la narración oral y la música como herramientas para fomentar la creatividad y la participación de los más pequeños. De esta manera, la Biblioteca Municipal vuelve a convertirse en un espacio de encuentro cultural para las familias, acercando la literatura y los cuentos a nuevas generaciones a través de propuestas lúdicas y educativas. La entrada será libre hasta completar aforo.

El aclamado montaje de Mestisay y Clapso Producciones Teatrales dirigido por Israel Reyes se repone del 10 al 13 de septiembre en el citado recinto escénico

Ya están a la venta las localidades para el exitoso espectáculo ‘César Manrique, el musical’, que Mestisay y Clapso Producciones Teatrales reponen en el Teatro Auditorio de Agüimes del 10 al 13 de septiembre. Las entradas para las cuatro funciones programadas pueden adquirirse a partir de 25 euros en la web de venta online www.tureservaonline.es

Asimismo, podrán adquirirse en la taquilla del propio auditorio una hora y media antes de cada función que darán comienzo a las 20:00 horas los días 10, 11 y 12, y a las 18:00 horas el día 13 de septiembre. Las entradas también pueden comprarse en horario de tarde (de 16:00 a 20:00 horas) en la Casa de la Cultura de Arinaga, la Casa de la Cultura de Agüimes y en la del Cruce de Arinaga.

Manolo González e Israel Reyes firman el guion y la dirección, respectivamente, de este montaje cuyo estreno se produjo en 2019, pero que no ha cesado de representarse hasta la fecha en varios teatros de Canarias debido a su rotundo éxito de público. El elenco artístico de la obra, cuya dramaturgia se articula alrededor de distintos pasajes ficcionados de la intensa vida del creador lanzaroteño César Manrique, está integrado por más de 70 personas al servicio de un espectáculo total que cuenta con escenografía de Carlos Santos y vestuario de Unai Tellería.

La superproducción canaria se presenta en Agüimes en su formato original, que contempla una banda de ocho músicos dirigidos por Germán G. Arias (autor de los arreglos musicales), que interpretan en directos los temas del libreto compuesto por Manuel González, así como un coro de una veintena de mujeres del grupo Encantadoras, más otro de quince de voces masculinas de los que se responsabiliza el titular de la dirección del coro de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Luis García y cinco bailarines y bailarinas.

El elemento central de la acción sobre el que gira toda la dinámica escénica del espectáculo y que sirve para encadenar trama y canciones, es la propia vida de César Manrique en sus diferentes etapas: Desde su despreocupada infancia en Famara y en Lanzarote a su inmersión en el Nueva York de Warhol, pasando por la del Madrid de la posguerra; la vuelta y el redescubrimiento de la isla de Lanzarote como materia de creación; la lucha contra la especulación urbanística y su trágico desenlace.

‘Cesar Manrique, el musical’ se sostiene en una trama donde se cruzan pasiones, deseos, frustraciones, memoria, bailes y canciones, a modo de retrato de un Manrique que supo siempre defender la independencia de pensamiento, el compromiso con su tierra, el valor de la creatividad, la simbiosis entre naturaleza y arte, la defensa del medioambiente, la conjugación de tradición y modernidad, la transmutación de la naturaleza en un valor turístico sin tocar su esencia… incluso, la libertad sexual.

El artista César Manrique es considerado por los promotores de este espectáculo como “un mito que en Canarias atraviesa transversalmente islas, capas sociales, generaciones e ideologías, para convertirse en un espejo de valores colectivos cuya dimensión ha terminado por trascender la épica contenida en su persona y obra”.

‘La Memoria del Volcán’, primera entrega del proyecto, se estrenará los días 12 y 14 de junio en el Museo Municipal de Arucas

El proyecto cultural LÓperArs presenta ‘Memorias de Tamarán’, su nueva gran propuesta interdisciplinar: una trilogía escénica creada y dirigida por Mario Méndez que explora la identidad de Gran Canaria a través de la música, la danza, el teatro, la creación contemporánea y el patrimonio histórico de la isla. La primera entrega de este regreso se dará lugar en la Casa Gurié - Museo Municipal de Arucas los días 12 y 14 de junio, con dos pases cada día a las 20:00h y a las 21:00h.

El proyecto nace como evolución natural de una exitosa primera entrega de LÓperArs: Un viaje por la historia de Gran Canaria, consolidando una línea artística centrada en el diálogo entre el territorio y las artes vivas. La trilogía propone tres experiencias escénicas independientes pero conectadas entre sí: ‘La Memoria del Volcán’, ‘Ecos de los Reyes’ y ‘La Isla Rota’.

La obra propone una mirada contemporánea sobre el patrimonio insular, fusionando el repertorio lírico universal con el arte autóctono. ‘Memorias de Tamarán’ se plantea como una experiencia sensorial y emocional que invita al espectador a reflexionar sobre el presente de la isla y su proyección futura. La dirección artística y creación del proyecto corre a cargo de Mario Méndez, mientras que la dirección musical y piano está liderada por Nauzet Mederos.

A la rueda de presentación, celebrada esta mañana en los jardines de la Casa Gurié - Museo Municipal de Arucas, asistieron Juan Jesús Facundo Suárez, alcalde del ayuntamiento de Arucas; Carlos González, concejal de Cultura y Patrimonio Histórico del ayuntamiento de Arucas y Mario Méndez, director artístico y creador del montaje.

Durante su intervención, Carlos González destacó que la defensa de las tradiciones y de la cultura solo puede llevarse a cabo desde la sensibilidad. “Esa sensibilidad nos permite ahondar en el alma de este proyecto y demostrar que el arte y la cultura de calidad son accesibles para toda la ciudadanía”, señaló. Por su parte, Juan Jesús Facundo invitó al público a asistir a las dos funciones programadas y subrayó el papel de la Casa Gourié “como espacio desde el que proyectamos la cultura hacia afuera, la cultura es fundamental para cualquier municipio y desde este consistorio siempre pondremos en valor propuestas que contribuyan a fomentar la música, el teatro y la danza”.

Para Méndez, la trilogía nace de una necesidad clara de replantear cómo se relacionan hoy las artes escénicas con el público. Con una trayectoria vinculada a espacios como el Teatro Real, el Teatro de la Zarzuela, el Teatro Circo Price o el Palau de Les Arts, el creador defiende la necesidad de sacar las llamadas “artes cultas” de los espacios convencionales para acercarlas a nuevos públicos y territorios. “Existe una gran desconexión entre estas expresiones artísticas y el público, incluso dentro del propio público tradicional de la ópera. No basta con generar accesibilidad; hay que despertar inquietud y crear comunidad. El espectador no quiere sentir que tiene que entender algo para disfrutarlo, quiere emocionarse y dejarse llevar”, explica.

Gran parte de la visión artística de Méndez nace precisamente de haber transitado diferentes formatos escénicos, desde la lírica tradicional hasta el teatro musical o los espectáculos inmersivos. “Las artes se nutren unas de otras. No somos agua y aceite. La ópera, el teatro musical, la danza o el folclore pueden convivir perfectamente y construir lenguajes nuevos capaces de conectar con públicos muy diversos”, señala.

Esa filosofía atraviesa por completo ‘Memorias de Tamarán’, donde el patrimonio histórico y natural de Gran Canaria se convierte en el eje emocional de la experiencia. “La cultura no pertenece a un público determinado. La cultura habla de la identidad de las personas y del alma humana. Con este proyecto queremos poner en valor nuestra memoria colectiva: los volcanes, los bosques, el océano, los vientos alisios o nuestros espacios históricos. Todo eso forma parte de lo que somos”, afirma el director artístico. En ‘La Memoria del Volcán’, por ejemplo, el edificio del museo y el entorno de los Gourié adquieren un papel protagonista dentro de la narrativa escénica. “Queremos que el público entienda que estos espacios no son lugares sin vida, sino contenedores de memoria. El patrimonio también puede ser arte vivo”, apunta.

Para Méndez, el futuro de las artes escénicas pasa precisamente por descentralizar la cultura, activar nuevos espacios y construir experiencias capaces de generar emoción y participación real. “No se trata solo de democratizar la cultura, sino de hacer democracia cultural. El público tiene que sentirse partícipe. Hay que llevar la cultura a los territorios, transformar conventos, museos o edificios históricos en espacios vivos y crear formatos que despierten curiosidad en las nuevas generaciones”, concluye.

El elenco de la trilogía de ‘Memorias de Tamarán’ reunirá a destacados artistas canarios de diferentes disciplinas, entre ellos Rosa Delia Martín, Borja Molina, David Barrera, Abián Hernández, Andrea Pérez, Kerly Bravo, Ychi Rueda, Irene García, Marisa Roda, Abraham Ramos y Lula Guedes. La trilogía contará además con la participación de las jóvenes sopranos españolas Aitana Sanz e Inés Lorans e incorporará más de 30 diseños de alta costura escénica y múltiples intervenciones artísticas a lo largo de todo el recorrido.

‘La Memoria del Volcán’ primera entrega

‘La Memoria del Volcán’, se presentará los próximos 12 y 14 de junio en el Museo Municipal de Arucas con dos pases cada jornada, a las 20:00 y 21:00 horas. Este trabajo propone un viaje escénico por la memoria volcánica de Gran Canaria utilizando como herramientas el patrimonio arquitectónico, la creación artística y un lenguaje contemporáneo. La propuesta transformará el museo y el jardín privado de los Gourié en un recorrido escénico inmersivo donde el público se convertirá en viajero emocional de su propio territorio. Música, danza contemporánea, canto lírico y patrimonio dialogarán en una experiencia itinerante que invita a atravesar distintas capas históricas y emocionales de la isla alrededor de figuras fundamentales de la cultura canaria como Guillermo Sureda, Abraham Cárdenes y Pino Ojeda

La trilogía continuará los días 30 y 31 de octubre con ‘Ecos de los Reyes’, segunda entrega de ‘Memorias de Tamarán’, que tendrá lugar en el Museo de Historia de Agüimes - Antiguo Palacio Episcopal. Esta apuesta artística revisita el pasado del Señorío Episcopal a través de la figura legendaria de María de la Cruz, El cierre de la trilogía llegará los días 25 y 26 de noviembre con ‘La Isla Rota’, en el CICCA - Fundación La Caja de Canarias. Ambientada en el año 2100, la obra plantea una reflexión poética sobre la fragilidad del territorio y la necesidad de reconciliarnos con el entorno y la identidad insular.

La leyenda indiscutible de Broadway ofrecerá una gira histórica de seis únicos conciertos durante el mes de junio

Málaga, Barcelona, Madrid, Tenerife, Gran Canaria y Bilbao serán las paradas de un espectáculo único e imprevisible donde el repertorio se elige al azar desde un sombrero de copa

El panorama escénico español se prepara para unos conciertos históricos. Por primera vez en su carrera, Patti LuPone, considerada unánimemente una de las máximas leyendas vivas del teatro musical internacional, pisará los escenarios españoles. La actriz y cantante estadounidense, galardonada con tres premios Tony, dos premios Olivier y dos premios Grammy, ofrecerá una exclusiva gira nacional de seis únicos conciertos durante el próximo mes de junio.

Bajo el título Songs from a Hat, la gira arrancará el miércoles 10 de junio en el Teatro del Soho CaixaBank de Málaga y recorrerá de forma consecutiva Barcelona (Teatre Tívoli, 12 de junio), Madrid (Nuevo Teatro Alcalá, 15 de junio), las Islas Canarias, con paradas en el festival Veranos del Taoro en Tenerife (19 de junio) y el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria (21 de junio), para clausurar este recorrido histórico en el Teatro Arriaga de Bilbao el miércoles 24 de junio.

Un formato inédito

A diferencia de los recitales convencionales, Songs from a Hat destaca por su formato íntimo y su carácter absolutamente imprevisible. Acompañada al piano por su director musical, Joseph Thalken, LuPone confía su repertorio a la espontaneidad: los títulos de los temas que componen el programa son extraídos de manera aleatoria directamente de un sombrero de copa en el propio escenario.
De este modo, cada una de las seis citas en España se convertirá en una experiencia irrepetible. El público tendrá la oportunidad de presenciar cómo la artista desgrana, según dicte el azar, los grandes hitos de la historia de Broadway que la convirtieron en un mito, como su inolvidable interpretación en el estreno original de Evita, su aclamada Fantine en Los Miserables en Londres o su arrolladora presencia en Sunset Boulevard y Company, intercalados con joyas ocultas del cancionero americano y anécdotas de su legendaria trayectoria de más de cinco décadas.

Sobre Patti LuPone

Nacida en Nueva York, Patti LuPone es sinónimo de la época dorada y contemporánea de Broadway. Su nombre está grabado en la historia de las artes escénicas gracias a una carrera que combina interpretaciones magistrales en teatro, cine y televisión. Con una potencia vocal inconfundible y una presencia escénica magnética, esta gira supone la primera y más esperada oportunidad para los amantes del género en España de ver en directo a una figura irrepetible cuya influencia ha moldeado el teatro musical moderno.

Las entradas para las distintas fechas de la gira ya se encuentran disponibles a través de los canales de venta oficiales de cada uno de los recintos.

Itinerario

Málaga - Teatro del Soho CaixaBank - Entradas Aquí
Miércoles, 10 de junio de 2026 - 20:00 horas

Barcelona - Teatre Tívoli - Entradas Aquí
Viernes, 12 de junio de 2026 - 20:00 horas

Madrid - Nuevo Teatro Alcalá - Entradas Aquí
Lunes, 15 de junio de 2026 - 20:00 horas

Tenerife - Espacio Laurel de Indias en el Parque de La Sortija - Entradas Aquí
Viernes, 19 de junio de 2026 - 22:00 horas
Concierto al aire libre dentro de la programación del prestigioso festival Veranos del Taoro (Puerto de la Cruz).

Gran Canaria - Auditorio Alfredo Kraus - Entradas Aquí
Domingo, 21 de junio de 2026 - 20:00 horas

Bilbao - Teatro Arriaga - Entradas Aquí
Miércoles, 24 de junio de 2026 - 19:30 horas

La quinta edición del Festival Veranos del Taoro cuenta con el patrocinio institucional del Gobierno de Canarias (a través de Turismo de Islas Canarias), el Cabildo de Tenerife (a través de Turismo de Tenerife) y el Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, sumando el respaldo del sector privado con el Gran Hotel Taoro como aliado estratégico, junto a Fred. Olsen Express, Binter, Auto Laca Canarias, Coca-Cola, Heineken y Crea SGR.

La propuesta, incluida en la programación del Día de Canarias, reunió a vecinos y alumnado en torno a una aventura escénica inspirada en el patrimonio histórico, la identidad aldeana y el folclore canario

El Centro Municipal de Cultura de La Aldea de San Nicolás acogió este lunes y martes la representación del espectáculo “La Leyenda del Cuervo: Una aventura musical”, una propuesta cultural incluida en la programación organizada con motivo del Día de Canarias y que permitió al público realizar un recorrido por la historia, el patrimonio histórico y las tradiciones del municipio a través de la música y la narración.

La obra, dirigida por Luis O’Malley y con dirección musical de Néstor Óliver Ramírez, narra las aventuras de un personaje llamado Agustina, quien guía a los espectadores por diferentes escenarios vinculados a la identidad cultural aldeana. A lo largo de la representación, el público, especialmente el alumnado de los centros escolares de La Aldea, pudo disfrutar de una cuidada puesta en escena en la que el folclore canario tuvo un papel protagonista mediante la interpretación de géneros tradicionales como folías, mazurcas, polkas, malagueñas y aires de lima.

El espectáculo acercó asimismo el patrimonio histórico y etnográfico del municipio a todas las edades, reforzando el vínculo entre patrimonio, música y memoria colectiva en el marco de la celebración del Día de Canarias.

El alcalde de La Aldea de San Nicolás, Pedro Suárez Moreno, destacó que “este tipo de iniciativas permiten seguir acercando nuestra historia y nuestras tradiciones a la ciudadanía desde una perspectiva dinámica, participativa y muy vinculada a nuestras raíces culturales”. Asimismo, señaló que “La Leyenda del Cuervo representa una magnífica oportunidad para seguir fortaleciendo el orgullo de pertenencia y el conocimiento de la identidad aldeana, especialmente entre las nuevas generaciones”.

Por su parte, la concejala de Patrimonio Histórico, Ingrid Navarro, subrayó que “la música y las tradiciones forman parte esencial del patrimonio cultural de La Aldea y este espectáculo ha sabido transmitir de una forma muy cercana y emotiva la riqueza de nuestra historia y nuestras costumbres”. Además, destacó “la importancia de seguir impulsando actividades culturales que contribuyan a conservar y divulgar el legado histórico y etnográfico del municipio”.

Desde el Ayuntamiento de La Aldea de San Nicolás se valora positivamente la acogida de esta actividad cultural, que continúa reforzando el compromiso del municipio con la conservación, divulgación y puesta en valor del patrimonio histórico y las tradiciones aldeanas.

Dirigido por Israel Reyes el montaje se estrena este jueves, día 28 de mayo, renovando la cartelera del local tras sus exitosas propuestas ‘Origen’ y ‘Vegas Rouge’

Todo está listo para que Sala Scala Gran Canaria estrene el que será su nuevo espectáculo, ‘NOMAD: Viaje al Origen’, que el jueves, día 28 de mayo, iniciará su andadura en el local situado en la zona del sur de la isla que se consolida en Canarias como el mayor referente del entretenimiento inmersivo.

El estreno de la nueva creación, cuya dirección artística y coreográfica asumen Israel Reyes y Toni Espinosa, respectivamente, reunirá el día de su estreno a un gran número de invitados de distintos ámbitos de la sociedad grancanaria, que no han querido perderse la puesta de largo de la nueva producción escénica que renueva ahora la cartelera de Sala Scala, que ha dado por finalizada exitosamente las temporadas de sus espectáculos más recientes, ‘ORIGEN’ y ‘Vegas Rouge’, cerrando así una etapa clave dentro de su programación artística que se afianza como espacio de referencia para el entretenimiento en vivo en Canarias.

La nueva producción convierte a Canarias en el punto de partida de un viaje escénico entre Europa, África y América, proponiendo un recorrido sensorial que celebra la identidad y la mezcla cultural que define al archipiélago. El espectáculo cuenta con un equipo de 140 profesionales y combina artes escénicas, música en directo y gastronomía en una propuesta inmersiva de gran formato.

Más de 100 mil espectadores

La última función de ‘ORIGEN’ tuvo lugar el pasado viernes 23 de mayo, mientras que ‘Vegas Rouge’, el espectáculo para adultos importado desde Estados Unidos, se despidió del público el 24 de mayo tras completar su recorrido en la sala.

En el caso de ‘ORIGEN’, la producción supuso el renacer de Sala Scala como espacio escénico después de más de tres décadas de inactividad. Durante dos años de trayectoria, el espectáculo logró consolidarse como una de las propuestas de dinner show más destacadas del panorama nacional, superando las 500 funciones y reuniendo a más de 100.000 espectadores. La propuesta combinó artes escénicas, música y gastronomía en una experiencia inmersiva que convirtió cada función en un viaje emocional para el público. Además, el espectáculo recibió la visita de figuras internacionales y marcó el inicio de una nueva etapa para la marca Sala Scala, reforzando su posicionamiento como referente cultural y de ocio en las Islas.

Por su parte, ‘Vegas Rouge’ dirigida a público adulto, fue concebida como una experiencia sensual totalmente inmersiva a través de un palpitante y atrevido montaje, que sumergió al público en un estimulante mundo de fantasía y deseo. Casi una veintena de artistas han integrado el elenco de ‘Vegas Rouge’, cuya propuesta mezcla el género ‘sexpertise’ con números de circo contemporáneo protagonizados por acróbatas aéreos hasta bailarines, contorsionistas, cómicos y equilibristas.

Ambas producciones han contado con la implicación de un amplio equipo multidisciplinar integrado por artistas, técnicos, personal de producción, cocina, sala y colaboradores externos, cuyo trabajo conjunto ha sido fundamental para el desarrollo y consolidación de la actividad artística del espacio.

Desde la dirección de Sala Scala se ha querido agradecer al público, al equipo artístico y técnico, así como a todas las instituciones y colaboradores que han acompañado este proceso, destacando especialmente el valor de ORIGEN como punto de partida de una nueva era para el espacio.

La representación de 'Mitad y mitad', prevista para el 6 de junio de 2026 en el Centro Cultural Guaires, ha quedado cancelada por causas ajenas el Ayuntamiento de Gáldar

La productora lamenta las molestias que esto pueda ocasionar y procederá próximamente a la devolución íntegra del importe de las entradas a los asistentes.

La compañía Ual.la! actúa el sábado 23 en Tenerife y el domingo 24 en Gran Canaria

Premiados en Fetén 2025, el próximo 1 de junio optan a los MAX al mejor espectáculo musical y composición

El espectáculo ‘Nozing’ llega este fin de semana a Canarias, tras conocerse hace pocos días sus dos candidaturas a los Premios MAX 2026. Ya galardonado el pasado año en Fetén, esta propuesta escénica para todos los públicos opta a las estatuillas al mejor espectáculo musical o lírico y a la mejore composición musical.

La compañía catalana Ual.la! es la creadora de ‘Nozing’, la obra que el público canario podrá disfrutar este sábado 23 de mayo, en el Espacio La Granja (Tenerife) y el domingo 24 en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria), ambas sesiones a las 18:00 horas. Las entradas están disponibles a 6 euros en las webs y taquillas de los dos espacios escénicos que gestiona el Gobierno autonómico en las capitales canarias.

Su equipo creativo plantea: «¿se puede hacer un espectáculo que sincronice música, humor, imágenes poéticas y precisión desde la nada?», cuestión que responden en escena con esta pieza que une teatro música, humor, poesía, creatividad y virtuosismo «que sale de la nada», explican en referencia al título.

Así, el público se encontrará ante una mesa y dos intérpretes, Alba Rubió y Modesto Lai que, con un estilo genuino, «crean todo y no cuentan nada, para hacer sentir desde el espacio vacío, para enseñarnos que la nada es el continente del todo y al revés», explica el texto que acompaña al espectáculo.

‘Nozing’ es el cuarto espectáculo de Ual·la!, un paso más en la búsqueda de la originalidad, el virtuosismo y el humor transformador que tanto les caracteriza. Con su espectáculo ‘¡Play!’ inauguraron su particular estilo ‘tablemusic’, en el que interpretan canciones a dos voces acompañadas de instrumentos cotidianos: una mesa, bolsas de plástico, pelotas… Con ‘Nozing’ siguen indagando en este género, dando un salto en detalles y sofisticación.