La muestra, con imágenes de Juan Luis Rod y textos del periodista José Naranjo, recoge el proceso migratorio de 13 niños y niñas, su integración en las islas y la relación con sus familias

El viceconsejero de Bienestar Social, Francis Candil, destaca que, aunque están continuamente en el centro del debate, “pocas veces hemos conocido las historias de estos chicos en primera persona”

El viceconsejero de Bienestar Social, Francis Candil, inauguró este lunes la exposición TRAVESÍAS, un trabajo que cuenta con textos del periodista José Naranjo y fotografías de Juan Luis Rod. La muestra está organizada por la Presidencia del Gobierno de Canarias y estará expuesta en Casa África hasta el próximo 20 de junio.

En la presentación, el viceconsejero destacó que los autores de este trabajo han puesto el foco en darle voz a los niños y niñas que han llegado solos a las islas. “Llevamos años atendiendo y acogiendo a menores, hablando de ellos, incluso legislando sobre cómo gestionar su presencia en nuestro territorio, y sin embargo, en pocas ocasiones les hemos escuchado, en pocas ocasiones hemos sabido de su propia voz cómo han llegado hasta aquí, qué sienten o qué poco hemos valorado su desarraigo a la hora de afrontar una nueva vida”.

Por su parte, José Naranjo hizo hincapié en que esta muestra recoge la historia de miles de viajes, miles de menores que zarparon desde algún lugar de la costa africana y llegaron solos a Canarias, sobrepasando la capacidad de acogida del archipiélago. Destaca el autor que, a pesar de que siempre han estado en el centro de una pugna política y de un gran debate social, “pero pocas veces se les ha escuchado”. Esta muestra aboga no solo por dar voz a estos jóvenes, sino a sus familias que se encuentran al otro lado del mar.

Además, el secretario general de Casa África, Justo Artiles, subrayó que iniciativas como Travesías contribuyen a poner caras y dar voces a una realidad cotidiana que conocen muchas familias, colegios y comunidades canarias de primera mano, pero que gran parte de nuestra sociedad desconoce y que, desgraciadamente, se utiliza, sin escrúpulos, en medios de comunicación y discursos políticos para crear alarma social y provocar divisiones.

Pepe Naranjo y Juan Luis Rod, dijo, “nos permiten asomarnos a las vidas de niños y niñas como los nuestros, que son nuestra responsabilidad y con los que convivimos, que son parte nuestra y de nuestro futuro”. Agradeció la “sensibilidad” al Gobierno de Canarias y a los responsables del proyecto y “su enorme generosidad a sus protagonistas y sus entornos”.

Datos de la exposición

La niña de la que se burlaban en su pueblo porque soñaba con jugar al fútbol, el pequeño huérfano que pasó cuatro años solo deambulando por África, el adolescente que huyó de los daños de una guerra, el joven pescador que se aferró a la lucha canaria como tabla de salvación, la estudiante que con solo 13 años escapó de un matrimonio forzoso o el niño que llegó en patera y hoy coge olas a la sombra de los acantilados de Famara

Ellos y ellas conforman TRAVESÍAS, un proyecto que cuenta con los textos de José Naranjo y cerca de un centenar de fotografías de Juan Luis Rod que durante mayo y junio se podrá visitar en Casa África. La iniciativa, además está conformada por un fotolibro que recoge estas instantáneas y un trabajo audiovisual sobre todas estas experiencias desde un plano más personal y emocional de estos chicos y chicas, algunos de los cuales acudieron a la presentación acompañados de sus educadores y familias de acogida.

A través de cinco países, cuatro islas, ocho centros de acogida y 13 menores y sus familias, TRAVESÍAS es un intento de comprender quienes son, cuáles son las historias, qué dejan detrás, cómo llegaron y por qué, cuáles son sus sueños y las dificultades a las que se enfrentan estos jóvenes que siguen atados a las expectativas de sus padres y hermanos que permanecen en África.

“Su plena integración en nuestra sociedad pasa también por entender su camino”, señala José Naranjo.

La hija del viento

La iniciativa presentada por Presidencia del Gobierno de Canarias en Casa África incluye también la publicación de La hija del Viento, un libro escrito por Binta Claire Sy, una niña senegalesa de 14 años, con ilustraciones de Fa Sanjurjo realizadas en acuarela. Binta cuenta en primera persona su experiencia en un cayuco, pero también su infancia de juegos en su pueblo o cómo aprendió a jugar al fútbol en las islas.

La muestra, creada a partir de la colección de Federico Rodríguez Pérez, vecino e hijo del municipio, reivindica el valor artístico y patrimonial de la música canaria del siglo XX

El martes 12 de mayo, a las 20:00 horas, la Sala de Exposiciones del Auditorio acoge la inauguración de la exposición

La Concejalía de Festejos del Ayuntamiento de Valleseco, en colaboración con la Asociación Cultural Tyldet, organiza la exposición “La música canaria en vinilos a través de las carátulas”, una muestra que propone un recorrido por la música elaborada en Canarias —o grabada fuera de las islas— a través de las portadas de los vinilos del siglo XX.

La exposición, elaborada por la Asociación Cultural Tyldet con la financiación de la Fundación para el Desarrollo de la Artesanía Canaria (FEDAC), reúne una cuidada selección de carátulas pertenecientes a la colección privada de Federico Rodríguez Pérez, integrada por alrededor de 1.000 discos en distintos soportes, recopilados a lo largo de ocho años de búsqueda en mercados especializados y páginas de compraventa.

La historia de la música canaria del siglo XX queda reflejada en esta singular muestra mediante las sorprendentes colaboraciones entre artistas y agrupaciones emblemáticas como Sebastián Ramos, Los Sabandeños, Los Alzados, Los Gofiones, Los Magos de Chipude, Valentina “La de Sabinosa”, Mari Sánchez, Mestisay, Los Huaracheros, Los Cochineros, Los Granjeros, Los Majuelos, Princesa Guayarmina, la Escuela de Magisterio de La Laguna, Echentive, Rancho de Teguise o Roque Nublo, entre otros.

Asimismo, destacados creadores plásticos como Pepe Dámaso, Manolo Millares o César Manrique dejaron también su huella en estas producciones discográficas, utilizando las portadas de los álbumes como espacios de experimentación artística y expresión visual.

La exposición se estructura en diferentes secciones temáticas que exploran las distintas etapas de la música canaria, atendiendo a las tendencias estéticas y culturales de cada época, así como a la evolución de los colectivos y solistas. Muchas de las carátulas expuestas no fueron obras encargadas expresamente, sino el resultado de la búsqueda personal de los propios músicos y grupos, interesados en encontrar imágenes capaces de representar visualmente sus trabajos y, en ocasiones, construir una determinada identidad artística. En otros casos, el protagonismo recae en los propios sellos discográficos.

Las portadas de los vinilos constituyen, además, un elemento fundamental en la comercialización de la música, aportando un valor visual y artístico que trasciende al propio soporte físico y contribuye a enriquecer la experiencia cultural del público.

La inauguración de la exposición tendrá lugar el próximo martes 12 de mayo, a las 20:00 horas, en la Sala de Exposiciones del Auditorio de Valleseco.

Con esta iniciativa, Valleseco se convierte en punto de encuentro para la memoria musical y artística de Canarias, reivindicando el valor patrimonial de las producciones discográficas y de sus icónicas carátulas.

LA ESCUELA LUJÁN PÉREZ RINDE HOMENAJE A ALONSO QUESADA EN LA CASA-MUSEO TOMÁS MORALES

La Casa-Museo Tomás Morales de Moya acoge la exposición ‘Alonso Quesada. Una inspiración para la Escuela Luján Pérez’, una propuesta artística colectiva que rinde homenaje al poeta modernista Alonso Quesada (Rafael Romero) con motivo del centenario de su fallecimiento, conmemorado en 2025

La inauguración tendrá lugar el día 7 de mayo, a las 19:00 horas, e incluirá la presentación del catálogo editado con motivo de la muestra. Se podrá visitar hasta el domingo 6 de septiembre de 2026.

La exposición reúne un total de veintidós piezas creadas por artistas vinculados a la Escuela Luján Pérez a partir de la obra El lino de los sueños (1915), uno de los textos más representativos del autor. A través de disciplinas como la pintura, la escultura y el grabado, los participantes reinterpretan el universo poético de Quesada, trasladando al lenguaje plástico sus imágenes, símbolos y preocupaciones, en un ejercicio de diálogo entre literatura y artes visuales.

Esta iniciativa da continuidad al proyecto desarrollado en 2025 por la Escuela Luján Pérez para conmemorar el centenario del fallecimiento del escritor, consolidando así una línea de trabajo que subraya la vigencia de su legado.

La relación entre Alonso Quesada y esta institución artística se remonta a sus orígenes, a través de los vínculos que mantuvo con sus fundadores, Domingo Doreste (Fray Lesco) y Juan Carló, así como con otros destacados representantes de la cultura canaria de su tiempo, como Tomás Morales, Saulo Torón o Claudio de la Torre. Su participación en tertulias artísticas celebradas en la escuela contribuyó a afianzar un espacio de intercambio intelectual que marcaría a generaciones posteriores de creadores.

La propuesta pone de relieve no solo la dimensión literaria de Quesada, sino también su sensibilidad hacia otras disciplinas artísticas como la pintura, la música o el cine, aspectos menos conocidos de su trayectoria.

En este contexto, las obras presentadas construyen un recorrido en el que conceptos recurrentes en su producción –como el silencio, la muerte, el mar, la soledad, la luz o el paso del tiempo– se traducen en composiciones visuales cargadas de simbolismo. Colores, texturas, volúmenes y trazos se conjugan así para evocar los paisajes emocionales del autor y establecer nuevas lecturas contemporáneas de su obra.

Tal y como señala la profesora de Historia del Arte de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Estefanía Arencibia Cancio, en el texto incluido en el catálogo esta propuesta colectiva responde a la idea de la unidad de las artes defendida por la propia Escuela Luján Pérez, donde las distintas disciplinas confluyen en un mismo impulso creativo, diferenciándose únicamente por sus medios de expresión.

En este sentido, el proyecto se configura como un espacio de encuentro entre tradición y contemporaneidad, en el que la literatura se proyecta sobre el lenguaje visual.

La dirección técnica de la muestra corre a cargo del director de la Escuela Luján Pérez, Orlando Hernández. Participan los artistas Brigitta Edenborg, Susana Pérez, Alby Guerra, Rosa Felipe, Juan Báez, Salvador Sánchez, Claudia Díaz, Gema Sánchez, Carmelo García, María Luisa Tray, Juan Guillermo Manrique, Manuel García, Sara Delisau, Davide Abbati, José Requelme, Juan Cabrero, Alejandro Stock, Juan Cabrera, Yolanda Pérez, Francisco Ramírez, Mar Guillén y Orlando Hernández.

La iniciativa se acompaña de un catálogo editado por el Departamento de Ediciones del Cabildo de Gran Canaria, que incluye el citado texto de la profesora Arencibia Cancio, elaborado específicamente para este proyecto.

‘Alonso Quesada. Una inspiración para la Escuela Luján Pérez’ invita al visitante a redescubrir la figura del escritor desde una perspectiva actual, en la que sus versos vuelven a habitar espacios reconocibles del paisaje insular –la ciudad, el puerto, la costa o los ámbitos domésticos– a través de la mirada de los creadores contemporáneos.

La propuesta podrá visitarse de martes a domingo, en horario de 10:00 a 18:00 horas. La entrada es gratuita hasta completar aforo.

A las 19.00 horas del jueves 7 de mayo de 2026 tendrá lugar en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde de Firgas, la inauguración de la Exposición “MIRADAS”, de la artista grancanaria María Díaz, bajo la organización de La Vinca Ecologistas en Acción, contando con la colaboración de la Biblioteca Municipal de Arucas

Con la técnica del collage digital, esta muestra hace un recorrido que atraviesa identidad, silencio y fractura. Un conjunto de obras que impactan, que invitan a detenerse y mirar lo que no siempre queremos ver...

“Miradas” reúne una selección de obras de María Díaz, artista con una trayectoria consolidada y una investigación plástica sostenida a lo largo del tiempo.

El trabajo de Díaz, desarrollado en distintos lenguajes visuales, se caracteriza por una atención constante a la experiencia humana, a la tensión entre lo visible y lo latente, y a la capacidad de la imagen para sugerir más de lo que muestra. Lejos de plantear una lectura cerrada, las obras aquí reunidas invitan a una contemplación abierta, donde cada pieza activa una relación singular con quien la observa.

Esta muestra confirma la solidez de una práctica artística que no necesita apoyarse en referencias externas para legitimarse, porque encuentra su fuerza en la coherencia de su recorrido y en la singularidad de su mirada.

La muestra permanecerá abierta hasta el 22 de mayo de 2026, y se podrá visitar en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde de Firgas (calle Los Berreros, nº 2), los miércoles, jueves y viernes, en horario de 18.00 a 20.00 h.; y en horarios especiales para colectivos y centros educativos que así lo soliciten.

A las 19:30 horas de este miércoles, 29 de abril, en la Sala Sábor de las Casas Consistoriales de Gáldar, tuvo lugar la inauguración de la exposición itinerante “Las vestimentas tradicionales de Gran Canaria durante los siglos XVIII y XIX”

Se trata de una propuesta cultural que pone en valor la riqueza del patrimonio textil de la isla y su estrecha relación con la identidad histórica y social del archipiélago

La muestra contó con la presencia del primer teniente de alcalde, Julio Mateo Castillo, así como de Suso Santana, el presidente de la Asociación Cultural Entre Amigos, entidad que ha impulsado esta exposición. Además, la velada fue amenizada con la actuación de la agrupación musical Talleres de Tradición y Cultura, perteneciente a la misma Asociación.

El primer teniente de alcalde quiso agradecer, además de a la Asociación Cultural Entre Amigos, a las artesanas Rosario y Angelita: "Mantienen viva la tradición del calado y la costura, y son grandes hacedoras de vestimenta tradicional canaria". Hizo especial hincapié en la importancia de la artesanía canaria: "Hay que enseñar a los más pequeños de dónde venimos y mantener y conservar ese camino y legado para el futuro".

Este proyecto expositivo reúne un amplio conjunto de indumentarias tradicionales elaboradas a partir de un riguroso proceso de documentación e investigación histórica. Suso Santana quiso resaltar la labor de la Asociación Cultural Entre Amigos, orientada a preservar la memoria cultural y fomentar la cohesión social a través de la recuperación de tradiciones: "No solo se trata de esta actividad que realizamos, también tenemos una sala de exposiciones, un museo y más de 500 personas implicadas en cinco proyectos educando con las tradiciones", indicó.

Las piezas, confeccionadas tras meses de trabajo colectivo, reflejan cómo vestían los habitantes de Gran Canaria en los siglos XVIII y XIX, permitiendo comprender aspectos como el estatus social, las diferencias económicas o los usos cotidianos a través de cada prenda. La iniciativa ofrece al visitante una oportunidad única para acercarse al pasado de la isla desde una perspectiva tangible, donde elementos como tejidos, colores o complementos revelan historias de vida, costumbres y tradiciones populares.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el 31 de mayo con entrada gratuita. El horario es de 08:00 a 15:00 horas todos los días, excepto festivos.

La exposición itinerante “Las vestimentas tradicionales de Gran Canaria durante los siglos XVIII y XIX” llega a Gáldar. Se trata de una propuesta cultural que pone en valor la riqueza del patrimonio textil de la isla y su estrecha relación con la identidad histórica y social del archipiélago

La muestra, impulsada por la Asociación Cultural Entre Amigos, se inaugurará este 29 de abril a las 19:30 horas en la Sala Sabor de las Casas Consistoriales, en un acto que contará con el primer teniente de alcalde, Julio Mateo Castillo, y con acompañamiento musical. La exposición permanecerá abierta al público hasta el 31 de mayo con entrada gratuita.

Este proyecto expositivo reúne un amplio conjunto de indumentarias tradicionales elaboradas a partir de un riguroso proceso de documentación e investigación histórica. Las piezas, confeccionadas tras meses de trabajo colectivo, reflejan cómo vestían los habitantes de Gran Canaria en los siglos XVIII y XIX, permitiendo comprender aspectos como el estatus social, las diferencias económicas o los usos cotidianos a través de cada prenda.

Además de su valor etnográfico, la exposición tiene una dimensión social destacada, ya que forma parte de un proyecto participativo desarrollado durante décadas por la Asociación Cultural Entre Amigos, orientado a preservar la memoria cultural y fomentar la cohesión social a través de la recuperación de tradiciones.

La iniciativa ofrece al visitante una oportunidad única para acercarse al pasado de la isla desde una perspectiva tangible, donde elementos como tejidos, colores o complementos revelan historias de vida, costumbres y tradiciones populares.

Parte de la colección del coleccionista e investigador lanzaroteño se exhibe los días 8 y 9 de mayo en Caleta del Sebo, en el marco de la XIII edición del Festival de Timples

 El investigador y coleccionista lanzaroteño Daniel Morales exhibe parte de su valiosa colección de discos de pizarra y vinilos antiguos de música folclórica de Canarias, en la exposición organizada paralelamente al programa de conciertos previstos en la XIII edición del Festival de Timples de La Graciosa.

La muestra, que podrá visitarse en el Centro Cultural de Caleta del Sebo los días 8 y 9 de mayo, entre las 10:00 y las 13:00 horas y las 16:00 y 19:00 horas, ofrece un variado conjunto de 80 ejemplares aproximadamente rescatados del periodo que contempla el primer despegue en Canarias de los registros sonoros de artistas y grupos folclóricos durante la década de los años 50 del siglo pasado, muchos de ellos timplistas como Totoyo Millares, Juan Valerón, Casimiro Camacho o Ramón Gil.

Morales incluye asimismo en la exposición numerosos métodos de enseñanza musical comercializados en los años 50, con los que pudo aprender y mejorar su técnica cientos de personas antes de la irrupción de los conservatorios y su enseñanza reglada. Hay que recordar que, en el caso de la capital grancanaria, no es hasta 1958 que la academia de música de la Sociedad Filarmónica obtiene el rango de Conservatorio Elemental de Música, y no es hasta 1998, que la Comunidad Autónoma de Canarias asume su titularidad.

Según señala Morales, en el caso del timple canario, un instrumento tradicionalmente asociado a la música popular, la didáctica ha sido crucial. “Las primeras generaciones de músicos canarios aprendían por imitación, y la técnica se transmitía en muchos casos de padres a hijos. Para ir un paso más allá, era necesaria la participación de un profesor, que en la época solían ser músicos destacados y que en algunos casos comenzaron a publicar sus métodos como una manera de divulgar sus conocimientos aprendidos a base de su experiencia”.

Los primeros métodos comercializados como el de Francisco Alcázar en 1954 o el de Francisco Sarmiento Rojas en 1968, así como el de Gustavo Benítez en 1981, fueron relevantes por su accesibilidad y fácil uso. “Pero no fue hasta décadas posteriores cuando se empezaron a crear los primeros que le permitieron trascender su rol tradicional y avanzar en repertorios más complejos y con técnicas avanzadas”, recuerda el investigador conejero, que opina que “aún se requiere de mayor esfuerzo para la generación de literatura con nuevas composiciones y adaptación de repertorio, para impulsar su mayor desarrollo”.

Más de 200 discos antiguos

Los discos de pizarra fueron el soporte estrella durante más de 50 años, una hegemonía que no resistió a la aparición del vinilo. Morales tiene una colección que supera los 200 ejemplares, entre discos de pizarra, vinilos, CDs y otros formatos, de los que 80 de ellos podrán contemplarse en la exposición atendiendo a su valor histórico, pudiendo escucharse algunos de ellos a través de códigos QR instalados en la sala.

“A mediados del siglo pasado la industria musical no estaba tan desarrollada como lo está actualmente. Intuyo que confiar en la edición de un disco de músicos que eran verdaderos desconocidos para empresas de fuera de las islas y de un género como la música tradicional, no debía ser fácil ni atractivo para el gran público, ni rentable comercialmente. Un ejemplo de ello es el artículo que publica Néstor Álamo, donde relata las vicisitudes que tiene que padecer en la grabación de su disco ‘Canciones de Gran Canaria’, en el que el director de orquesta se negaba a incluir el sonido del timple en la grabación, lo que hizo que tuviese que paralizarse la citada edición”, comenta Morales. Este disco de 1953 lo grabó el sello Columbia en 33 rpm con la participación de María Mérida y acompañamiento de orquesta dirigida por Leocadio R. Machado.

El investigador expone que uno de los timplistas más activos en la edición de discos dedicados al instrumento en Canarias fue Totoyo Millares, “que comenzó a grabar desde muy joven, en una primera etapa entre 1948 y 1956, época en la que realiza una serie de grabaciones con una tecnología muy primitiva, cintas e hilos de alambre, y discos de pasta dura, que actualmente no se han podido escuchar por no disponer de un medio de reproducción”.

“En el año 1961 el sello Hispavox, bajo la dirección del profesor García Matos, edita el ‘Cancionero Folclórico de las Islas Canarias’, en donde Totoyo Millares participa con unas folías en la primera grabación solista que disponemos en la actualidad”, prosigue explicando Daniel Morales. “En una segunda etapa que se inicia en 1963 y termina en 1987, se consolida la aparición del timple solista gracias al reconocimiento que dan las primeras grabaciones comerciales”, agrega.

Daniel Morales atribuye la nueva fiebre (en pleno dominio del streaming) que se ha generado nuevamente con el vinilo superando en ventas al CD y convirtiéndose en un objeto de colección esencial y artículo de lujo, a “una mezcla de romanticismo y de fijación por la calidad. Las personas de ciertas generaciones nos criamos entre vinilos y ponerte a escuchar música formaba parte de un ritual donde necesitabas tu tiempo para disfrutar, tanto de la música como de los contenidos extras que aportaban las carátulas, elementos que se ha perdido con la inmediatez del soporte digital”.

Con su exposición, producida por Estudios Multitrack con el patrocinio del Ayuntamiento Teguise, Cabildo de Lanzarote, Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y Binter, Morales entiende que contribuye de manera directa a la conservación, reconocimiento y proyección futura del timple como instrumento representativo de la cultura musical de Canarias. “Iniciativas como esta son fundamentales para dar a conocer su historia, poner en valor a sus intérpretes y acercarlo a nuevas generaciones. Solo a través de la divulgación y el interés del público podremos garantizar que el timple siga evolucionando y ocupando el lugar que merece dentro y fuera de Canarias”, subraya. “Porque el timple es mucho más que un instrumento: es una seña de identidad cultural de Canarias, un elemento que ha acompañado durante generaciones la expresión musical de nuestras islas y que forma parte de nuestro patrimonio colectivo”, concluye Daniel Morales.

El próximo 1 de mayo el Castillo de San Felipe acogerá también el concierto “Músicas del piélago”, una reinterpretación contemporánea del folclore isleño

Puerto de la Cruz ha acogido ya la inauguración de la exposición fotográfica retrospectiva ‘La piel del tambor’, una propuesta que sumerge al visitante en la riqueza y singularidad de los instrumentos tradicionales de Canarias a través de la mirada del fotógrafo Raúl Santana.

La muestra, abierta desde hoy hasta el 1 de mayo en el Castillo de San Felipe, recoge parte del trabajo de investigación desarrollado por el proyecto Etnografía Canaria, ofreciendo una aproximación visual y documental a la organología del archipiélago y al proceso de recuperación patrimonial impulsado en los últimos años.

Al respecto, el coordinador del proyecto Etnografía Canaria, Jonás García, subraya que esta iniciativa “permite acercar al público un legado que durante mucho tiempo ha permanecido disperso o poco documentado, reforzando el vínculo entre identidad y memoria colectiva”.

En esta misma línea, el artista Raúl Santana destaca que “cada imagen es también un testimonio del esfuerzo por preservar sonidos, técnicas y saberes que forman parte de nuestra historia”.

Esta exposición forma parte del proyecto MiMúsica – Etnografía Canaria, seleccionado por el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz dentro de su convocatoria de Proyectos Culturales 2025, que incluía también una serie talleres formativos y un concierto de música, titulado ‘Músicas del piélago’, que se celebrará el próximo 1 de mayo en el Castillo de San Felipe. El espectáculo, interpretado por los músicos Jonatán Rodríguez y Félix Morales, propone una reinterpretación contemporánea del repertorio tradicional canario, estableciendo un diálogo entre la memoria musical del archipiélago y nuevas sensibilidades artísticas.

Toda la información del proyecto está disponible en www.etnografiacanaria.com. 

A las 19.00 horas del viernes 10 de abril de 2026, se procederá a la inauguración en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de la Villa de Firgas, de la Exposición “TraperAndo”, de Jénnyfer Cabrera Guerra, en una muestra promovida por el colectivo La Vinca Ecologistas en Acción

Según Jénnyfer Cabrera “las traperas para mí son retales de la historia de las familias, ahí iban a parar todas las ropas que ya no se utilizaban, de manera que se convierten en un libro abierto de recuerdos familiares.... Sin olvidar esta premisa quiero darle una nueva visión a estas traperas, dotándolas de utilidad y aplicando diferentes técnicas. Que la gente mire y conozca otra forma de traperas diferentes y más actuales sin perder ni su raíz, ni su esencia.

Aprendí a tejer en el estudio textil La Rueca en la C/ Perojo, con Paula Monzón, allá por el año 1990. Luego seguí de forma autodidacta hasta tener el telar que hoy en día me sigue acompañando. Mi trayectoria ha estado regada de ferias de artesanía, colaboraciones y exposiciones conjuntas e individuales a lo largo de estos años.

Desde el año 2017 imparto talleres en la escuela de Tejeduría de Artenara, ubicada en el barrio de Las Arbejas. En la actualidad colaboro con la Asociación Linolillo en el rescate del lino en Barranco Hondo, con la Fundación Lydia García de Juncalillo y con diferentes proyectos en La Cumbre de la isla”.

La muestra permanecerá abierta hasta el 30 de abril de 2026, y se podrá visitar en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde de Firgas, los miércoles, jueves y viernes, en horario de 18.00 a 20.00 h.; y en horarios especiales para colectivos y centros educativos que así lo soliciten.

La sala de exposiciones La Caldereta de San Mateo exhibe del 4 al 26 de abril la muestra de la creadora Alicia Lasala, ‘Serenidad en el caos’, que organiza el Centro de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario con la estrecha colaboración del ayuntamiento del municipio de la Vega de San Mateo. La mencionada muestra está programada dentro de circuito ‘Itineraria’ que ha venido trasladando regularmente a diferentes centros y equipamientos culturales de la isla de Gran Canaria la obra de distintos artistas plásticos. La exposición de Lasala puede visitarse de martes a viernes, de 9:00 a 14:00 y de 17:30 a 19:30 horas, así como los sábados, de 9:00 a 14:00 horas

La obra de Alicia Lasala reflexiona alrededor del alarmante crecimiento de problemas de salud mental ocasionados por el estrés y la ansiedad en las sociedades modernas. El proceso del trabajo artístico valora lo aleatorio y lo inesperado, reflejando cómo el estrés a menudo surge sin aviso. Las formas que emergen en la obra buscan representar visualmente la tensión y la liberación, utilizando el proceso pictórico para explorar dichas emociones y buscando representar la dualidad del estrés y la calma en la salud mental contemporánea.

El día 16 de abril, a las 18:30 horas, Alicia Lasala, cursará una visita guiada a su exposición, en la que explicará a las personas que deseen acudir a la misma, cómo se articula su proceso de trabajo plástico y cuáles son sus intereses creativos.

Según la creadora su proyecto “se fundamenta en la estética, en la filosofía de Aristóteles sobre la catarsis y la purificación emocional a través del arte, así como en las ideas de Alan Watts sobre la aceptación y comprensión de la mente. Estos conceptos se entrelazan con la expresión emocional de artistas como Munch, cuyos trabajos capturan la angustia existencial, y Klimt y Degas, que exploran la complejidad de las emociones humanas”.

El arte como lenguaje poético reflexivo, se convierte en la herramienta que le permite a la artista analizar desde diversos puntos de vista los procesos de la existencia humana y su entorno. Para Lasala “el color delicado, la textura, la forma y el volumen guían el recorrido por la muestra. La sucesión pictórica completa comienza con formas expresionistas que pasan a la abstracción consciente como proceso de descubrimiento interior, para transformarse en escultura”, señala.

La obra se articula como una serie de pinturas que evolucionan hacia esculturas, reflejando el viaje desde la turbulencia emocional hasta la serenidad. “A medida que el espectador avanza en la serie, las formas se vuelven más abstractas y deliberadas, invitando a la reflexión y al descubrimiento interior”, explica la artista, para quien esta serie “sería el resultado simbólico de una deconstrucción y reformulación de códigos culturales, de procesos auto reflexivo, de una búsqueda interna y externa”.

Alicia Lasala estudió en la Escuela Luján Pérez y ha perfeccionado su arte en diversos talleres con artistas canarios, argentinos, chilenos y cubanos de cerámica, serigrafía, grabado, anatomía, escultura en gres, alambre y cemento. El estilo que la define es el expresionismo figurativo y abstracto, donde vuelca las emociones más profundas a través de la figura humana. Se dedica exclusivamente al arte, investigando y probando nuevas técnicas y materiales en las distintas disciplinas. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en la Escuela Luján Pérez, Círculo Mercantil, Museo Municipal de Arucas, Mundo Arti Museum, Casa África y el Colegio de Abogados de Las Palmas, entre otras.