El Ayuntamiento de La Aldea de San Nicolás celebró este fin de semana la inauguración oficial del alumbrado navideño, un acto que reunió a decenas de vecinos y vecinas en una tarde llena de luz, música y espectáculos que marcaron el inicio de la Navidad en el municipio

El alcalde, Pedro Suárez, destacó que “la Navidad es un momento para encontrarnos como pueblo, para compartir, para recordar lo que nos une. Este alumbrado no solo embellece nuestras calles, sino que simboliza la ilusión y la esperanza que queremos seguir construyendo juntos. Agradezco profundamente el trabajo de todas las áreas implicadas y la participación de los vecinos y vecinas, que hacen grande cada celebración en La Aldea”.

Por su parte, el teniente de alcalde y concejal de Alumbrado, Víctor Juan Hernández, subrayó el valor del esfuerzo realizado para ofrecer un alumbrado cuidado y pensado para el disfrute del municipio. “Cada año trabajamos por mejorar la iluminación navideña, buscando que nuestras calles transmitan magia, calidez y orgullo local. El alumbrado de este año es un reflejo del cariño y dedicación de los equipos que lo hacen posible.

Queremos que La Aldea luzca como merece y que nuestros vecinos y vecinas sientan que esta Navidad es especial”.

El público también pudo disfrutar del concierto del artista José Manuel Ramos, quien ofreció un repertorio cargado de emoción y tradición, seguido de la energía de la Banda Aborigen, que llenó la plaza de ritmo y cercanía.

La jornada también contó con un espectáculo de malabares que sorprendió a grandes y pequeños, creando una atmósfera festiva para toda la familia.

El evento concluyó con un ambiente festivo y participativo que dio la bienvenida oficial a las celebraciones navideñas en La Aldea de San Nicolás, donde durante las próximas semanas se desarrollará una completa programación para todos los públicos.

El Centro Cultural Guaires se transformará en un reino de fantasía y tradición el próximo domingo, 21 de diciembre a las 18.30 horas, con la presentación de “El Zapatero Real”, una entrañable producción teatral de Camino Viejo Producciones. El evento forma parte de la nutrida programación navideña municipal organizada por la Concejalía de Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de Gáldar, a cargo de Julio Mateo Castillo.

La propuesta escénica fusiona teatro, magia y narrativa tradicional que transporta al mundo de fantasía y las entradas ya están disponibles en:

https://www.tureservaonline.es/es/events/el-zapatero-real-5.

Con una estética visual cuidadosamente diseñada y personajes carismáticos, “El Zapatero Real” está pensada para ser disfrutada por públicos de todas las edades.

La obra se desarrolla en una aldea de Cuentópolis, donde Denis, un zapatero artesano, lucha por sobrevivir con los pocos materiales de que dispone haciendo lo único que sabe… fabricar zapatos. Sólo cuenta con la ayuda de su amiga Sophie, quien cree firmemente en su talento y lo alienta a no desistir. Una noche recibe la visita de unos mágicos duendes, los Clovens, encargados de ayudar a los humanos mediante una ancestral tradición: “el rito del hilo de oro”.

Gracias a la ayuda de estos duendes que brindan al zapatero todos los materiales necesarios, Denis, comienza a fabricar zapatos únicos de excelente calidad que llaman la atención del propio Rey, quién decide nombrarlo su Zapatero Real. A partir de ahí surgen aventuras inesperadas entre los humanos, los duendes y la realeza que harán que el destino de nuestros protagonistas cambie para siempre.

La función se enmarca en la programación cultural navideña del municipio y es una cita ineludible para familias, educadores, amantes del teatro y todos aquellos que aún creen, como el propio zapatero, que con un poco de hilo, suela y corazón, es posible calzar los sueños más grandes.

Las entradas ya se encuentran disponibles en tureservaonline.es

El Teatro Hespérides acogerá esta semana una nueva entrega del ciclo ‘Afortunados Jueves’ con el espectáculo “Como chispa de cañón”, una obra de Luis O'Malley que invita a los espectadores a viajar a los mares del siglo XVI para descubrir un episodio poco explorado de nuestra historia: la piratería en las Islas Canarias. Será a partir de las 20:00 horas y las entradas ya se pueden adquirir en tureservaonline.es

Ambientada en una taberna isleña hacia finales de dicho siglo, la obra combina canto, narración, recitado, lucha y humor para construir un espectáculo vibrante donde todo sucede como su propio título indica, como una chispa de cañón.

Una mirada contemporánea al Siglo de Oro

El texto que presentan, escrito en verso al modo de Lope de Vega, reflexiona sobre la guerra y sus consecuencias, a través de una trama que enfrenta a los habitantes de las islas con “El Holandés”, un corsario impasible y sanguinario.

El director Rafael Rodríguez define la obra como “una de piratas” donde se observa una propuesta escénica que conjuga emoción, música y ritmo cinematográfico para disfrutar en familia.

La propuesta cuenta con una cuidada selección musical realizada por Ximo Martínez, con piezas profanas del Siglo de Oro español y obras extraídas de los grandes cancioneros de la época.

A ellas se suman composiciones incidentales originales y adaptaciones renacentistas y barrocas que aportan un espacio sonoro emocional y evocador. Entre los compositores incluidos figuran José Marín y Juan Hidalgo, entre otros.

Como resultado se obtiene un espectáculo total, donde música, palabra y acción se funden para contar una historia de resistencia, identidad y esperanza.

El icónico local de San Agustín presenta el día 9 de octubre, con carácter absoluto en España, su último show que incluye un selecto elenco de una veintena de artistas de más de diez nacionalidades sobre el escenario

‘Vegas Rouge’, el hipnótico show creado para Vegas Entertainment, se estrena el jueves, día 9 de octubre, en Sala Scala Gran Canaria, en donde permanecerá hasta el próximo mes de diciembre, coincidiendo en cartelera con su ya emblemático ‘Origen Dinner Show’.

El espectáculo, que se estrena con carácter absoluto en España tras permanecer durante más de tres años en The Strat de Las Vegas y realizar su primera entrega europea en el teatro Palazzo de Berlín durante la pasada primavera y verano, está concebido como una experiencia sensual totalmente inmersiva orientada al público adulto, a través de un palpitante y atrevido montaje que sumerge al espectador durante dos horas en un estimulante mundo de fantasía y deseo.

Casi una veintena de artistas procedentes de Cuba, Australia, Italia, Alemania, Ucrania, Hungría, Estados Unidos y España, integran el nutrido elenco de ‘Vegas Rouge’, cuya propuesta mezcla el género ‘sexpertise’, la interpretación escénica y el baile, con inquietantes números en los que se entrecruzan manifestaciones del circo contemporáneo.

El sensual ‘Vegas Rouge’, divertido y erótico a partes iguales que se estrena en la emblemática sala localizada en la Playa de San Agustín, se articula como un emociónate y provocador viaje a través de la experiencia de una pareja que es narrada en distintas fases de la función con dosis de humor por los dos maestros de ceremonias Brad García y Rachel Anne Dowse. El show así se nos propone como una audaz mezcla de atracción, competición y espectáculo de alto voltaje sensorial con deslumbrantes artistas en topless que despertarán los sentidos del público.

Dirigido y producido por Vegas Entertainment, una de las productoras y operadoras teatrales líder más destacadas de Las Vegas y una de las más importantes de Estados Unidos, ‘Vegas Rouge’ está concebido como ningún otro espectáculo de la cartelera actual española se haya atrevido en los últimos años. La dirección de las vistosas y enérgicas coreografías corre a cargo del australiano Nathan Clarke, director asociado y coreógrafo principal de la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres en 2012.

Provocación, emoción, atrevimiento… llenan una función que propone al espectador todas las fantasías que desee permitirse en el transcurso de una noche fuera de lo común, todo ello bajo las deslumbrantes luces de Las Vegas.

Para conocer los días de función, horarios y distintos precios de las localidades tanto para ‘Vegas Rouge’ u ‘Origen Dinner Show’ se recomienda visitar la web oficial: www.salascala.com 

Con una capacidad para más de 700 espectadores y una dotación técnica de última generación, Sala Scala continúa posicionándose como un multiespacio escénico de referencia en Canarias. Ubicada junto al hotel Meliá Paradisus (antiguo Meliá Tamarindos), la sala ofrecerá ahora una doble programación semanal en distintos horarios, permitiendo al público elegir entre dos experiencias únicas: ‘Vegas Rouge’ y su otro exitoso show estrenado en junio del pasado año, ‘Origen Dinner Show’, toda una celebración de la identidad y la cultura de Canarias, que seguirá presentándose cada semana.

Antes de iniciarse la función el público podrá disfrutar en la terraza de Scala Gran Canaria de un gastro market. Asimismo, a lo largo de las dos horas que dura el sensual espectáculo estará operativo un servicio de gastronomía y bebidas a la carta. Tras finalizar el espectáculo se dará inicio a una fiesta, donde el escenario de Sala Scala Gran Canaria se transformará en una pista de baile donde los asistentes podrán disfrutar de diversos cócteles junto a los artistas protagonistas de ‘Vegas Rouge’

Uno de los aspectos más destacados fue la apuesta por la inclusión, ya que el espectáculo ofreció accesibilidad a personas usuarias de lengua de signos

Este sábado, 27 de septiembre, el Teatro Hespérides se ha convertido en un espacio de fantasía, imaginación e inclusión con la celebración del espectáculo ‘Rodando Rodari’, a cargo del pedagogo Antonio Conejo.

La propuesta escénica, basada en los cuentos del maestro y periodista italiano Gianni Rodari, ha estado protagonizada por una narración repleta de aventuras, humor, enseñanzas y magia. Entre los relatos adaptados, se encuentran títulos como ‘El camino que no iba a ninguna parte’, ‘Teresita la que no crece’, ‘Alicia Caerina’ o ‘El flautista y los automóviles’. Cada historia mantuvo su esencia propia, pero compartiendo elementos comunes que conectan las tramas, mostrando a los niños y niñas como los protagonistas que, con la imaginación, la curiosidad e inocencia que les definen, son capaces de enfrentar los desafíos sin perder su identidad.

Uno de los aspectos más destacados fue la apuesta por la inclusión, ya que el espectáculo ofreció accesibilidad a personas usuarias de lengua de signos. La expresividad de la intérprete Natasha Luzardo, unida a la narración de Conejo, creó imágenes mentales y pequeñas coreografías gestuales que enriquecieron el sentido de cada palabra y sobresalieron en esta innovadora propuesta del intérprete.

El concejal de Cultura, Julián Melián, ha destacado la importancia de crear y traer espectáculos inclusivos que tengan en cuenta todas las realidades que existen, subrayando que «es fundamental que la cultura sea un espacio donde todos puedan sentirse representados, participar y disfrutar por igual. Tenemos la responsabilidad de acercar el arte a la ciudadanía por igual».

La música en directo, original y ejecutada por Óscar Tiraida, añadió un ambiente sonoro envolvente que animó a la interacción con el público, convirtiendo la función en una experiencia compartida y participativa. ‘Rodando Rodari’ consiguió emocionar, hacer reflexionar y demostrar el poder transformador de la palabra y de los cuentos a los asistentes. Una cita que dejó huella tanto en los más pequeños como en los adultos, consolidando el Teatro Hespérides como un lugar donde la imaginación y la inclusión van de la mano.

El Teatro Hespérides será el encargado de acoger este sábado 27 de septiembre, a partir de las 11:30 horas, el espectáculo “Rodando Rodari”, impartido por el licenciado en Pedagogía Antonio Conejo. Su actuación se caracteriza por una narración escénica llena de historias de aventura, humor, enseñanza, fantasía e imaginación

Consiste en la adaptación de los cuentos creados por el maestro y periodista italiano Gianni Rodari. Entre los títulos adaptados se encuentran: “El camino que no iba a ninguna parte”, “Teresita la que no crece”, “Alicia Caerina”, y “El flautista y los automóviles”. Como atractivo principal, cada cuento dispone de su propia entidad pero compartiendo muchos puntos en común, desgranando historias donde los niños y niñas son los protagonistas que afrontan las dificultades con su imaginación, curiosidad y esfuerzo sin renunciar a lo que son.

Esta propuesta, además, quiere contribuir a la creación de una sociedad más inclusiva, y añade la posibilidad de que el público que se comunica en lengua de signos pueda disfrutar en toda su integridad de este tipo de espectáculos. Para ello, Antonio Conejo enfatiza mucho en la expresividad de su intérprete Natasha Luzardo y que, junto a la narración, son capaces de crear imágenes mentales y pequeñas coreografías mediante la gestualidad que refuerzan el sentido de la palabra. La música utilizada, original y en directo por Óscar Tiraida, fomenta la creación de un ambiente sonoro y apela a la participación activa del público para crear interacción.

Con “Rodando Rodari”, el Teatro Hespérides se convertirá este sábado en un espacio donde la imaginación y la inclusión caminarán de la mano, ofreciendo a pequeños y mayores la oportunidad de descubrir la fuerza transformadora de los cuentos. Una cita para disfrutar en familia que promete emocionar, hacer reflexionar y disfrutar del poder de la palabra y de la magia de los cuentos.

Lugar: Teatro Hespérides, Santa María de Guía
C. Marqués del Muní, 2
35450.
https://maps.app.goo.gl/cgNzVfGxiSDjjVuM6
Fecha: Sábado 27 de Septiembre
Hora: 11:30 horas

LA GRABACIÓN HACE 30 AÑOS DEL DISCO ‘TANEKRA’ ALIMENTA EL ESPÍRITU DE LA XXII EDICIÓN DEL CONCIERTO ‘UNA NOCHE EN ARTENARA’

El día 23 de agosto tendrá lugar en la Plaza de San Matías de Artenara la vigesimosegunda edición del espectáculo ‘Una Noche en Artenara’ con el que se recuerda, desde su primera entrega celebrada en el año 2002, al compositor y músico natural del citado pago cumbrero fallecido en 2008, José Antonio Ramos

El concierto previsto para las 21:00 horas recupera en esta ocasión el histórico lanzamiento de una de las grabaciones más emblemáticas de la música moderna inspirada en la raíz popular de Canarias, ‘Tanekra’, un disco esencial para comprender la evolución del timple en el contexto de la música contemporánea producida en las islas. El último trabajo editado en 1995 por el Trío Timple, liderado por José Antonio Ramos, ‘Tanekra’ marcó un antes y un después en la manera de entender el instrumento y sus posibilidades expresivas.

El cartel de este año de la XXII edición del concierto ‘Una Noche en Artenara’ contempla la participación de los timplistas Yone Rodríguez y Abraham Ramos, los solistas Míchel Montelongo, Pepe Montelongo, José Manuel Ramos y Mariví Cabo, quienes bajo la dirección musical de Juan Sebastián Ramírez, se proponen recuperar tres décadas después la esencia de aquella propuesta que sigue dejando rastro en las nuevas generaciones de timplistas, en proyectos que nacen con vocación experimental y en la memoria viva de quienes entendieron que la tradición también puede acomodarse en los sonidos de vanguardia.

Patrocinado por la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario y el ayuntamiento de Artenara el evento musical nació de la mano del propio timplista José Antonio Ramos hace más de 20 años. La idea, fiel a la filosofía de su creador que participó únicamente en las seis primeras ediciones, fue la de favorecer las sinergias entre artistas que se mueven con distinto criterio en la música popular, el jazz y el pop. Así, a lo largo de sus ediciones celebradas han pasado por Artenara nombres tan importantes como Mestisay, Taburiente, Kepa Junkera, Troveros de Asieta, Domingo Rodríguez ‘El Colorao’, Nono García, Javier Ruibal, Totoyo Millares, Mari Carmen Mulet, Fabiola Socas, Javier Paxariño, Polo Ortí o Germán López, entre otros artistas.

Como adelanta la hermana del desaparecido timplista, Pilar Ramos, el concierto que recuerda este año el 30 aniversario de la publicación de aquel disco rotulado con el nombre de ‘Tanekra’ —voz bereber que significa huella o camino— “no solo celebra un hito discográfico, sino también la visión artística de José Antonio Ramos, uno de los grandes renovadores del timple. Su talento, su curiosidad infinita y su compromiso con la cultura canaria se mantienen presentes en cada nota de ‘Tanekra’. El excitante viaje musical de José Antonio Ramos comenzó con Trío Timple, bregando en la órbita popular y grabando los discos ‘Más que un sueño’ (1990) y ‘Tanekra’ (1995), antes de producirse su debut en solitario con ‘Los Cuatro Gigantes’ en 1998.

Míchel Montelongo participó como músico en la gira programada por toda Canarias de ‘Tanekra’ hace tres décadas. “Aquella fue, que yo recuerde, la experiencia de mayor nivel profesional que hubiese tenido nunca. ‘Tanekra’ fue como esa oportunidad que se le ofrece a un equipo modesto, de jugar con los más grandes. Convivía con un plantel de músicos de excepción. Verme entre ellos fue y será para mi algo inolvidable”, avanza.

Según los entendidos, lejos de ceñirse a los límites del folclore tradicional, ‘Tanekra’ apostó por una visión renovadora del timple: abierta, arriesgada y profundamente musical. En este trabajo, Ramos y sus compañeros de formación fusionaron la raíz canaria con influencias del jazz, la música clásica y las sonoridades del mundo, apostando por una estética moderna sin perder la esencia del sonido isleño. Treinta años después, muchos siguen considerando este lanzamiento como un faro, una obra valiente, bella y absolutamente vigente.

Según la consejera de Cultura del Cabildo grancanario, Guacimara Medina, la continuidad de la propuesta musical ‘Una Noche en Artenara’ está garantizada porque su área “seguirá apoyando propuestas musicales de estas características que ponen en valor la creación musical canaria, a la vez que recordando al artista integral que fue José Antonio Ramos, quien sigue siendo un referente inspirador para muchos artistas contemporáneos de las nuevas generaciones de timplistas”.

Esta nueva propuesta en directo transita por un espacio lleno de luz, buena energía, sonidos de raíz y colores atlánticos

En el marco de las fiestas patronales de La Virgen 2025 que celebra el municipio en estos días, Olga Cerpa y Mestisay traen a Guía las canciones de su último trabajo ‘Atlantic Sounds’. Esta cita imprescindible da comienzo a las 21:00 horas en la Plaza Grande de la ciudad.

La nueva propuesta en directo de Olga Cerpa y Mestisay transita por un espacio lleno de luz, buena energía, sonidos de raíz y colores atlánticos. Es una de las marcas de la casa que, en esta ocasión, se reúnen en un repertorio plural y diverso nacido como recopilación de sus discos en las últimas tres décadas, y que tiene orígenes en América y África, mixturados en el puente que ha sido siempre el Archipiélago canario.

`Atlantic Sounds´ es un disco nacido sólo para el territorio europeo, a donde la banda dirige su mirada y donde el mismo continente escucha con atención la voz de Olga. Es un disco con el que hace un repaso a algunas de las canciones que definen a la artista y a su tricontinentalidad. Un disco para quienes escuchan por primera vez a Olga, pero que en su voz escuchan Latinoamérica, Portugal, Cabo Verde o el continente africano, lugares que dejan su huella en su música, y también sonidos isleños que han formado parte estos años de su repertorio musical y que ahora redescubren para sí mismos y para este nuevo público a través de originales arreglos.

En general son canciones que viven en el ámbito de las músicas populares y de raíz, que adquieren una dimensión colorista y vital gracias a la portentosa voz de Olga Cerpa, en un momento de madurez artística extraordinario, y la banda que la acompaña, compuesta por algunos de los mejores músicos isleños, proponiendo un repertorio de sonidos orgánicos, vivos y llenos de expresividad.

Olga Cerpa es la voz femenina más importante de las últimas tres décadas en las Islas Canarias. Nominada a dos Grammy Latinos, ha compartido escenario con artistas de la talla de Omara Portuondo, Joan Manuel Serrat, Julio Pereira o Milladoiro entre otros.

Ya se pueden adquirir las entradas en tureservaonline.es

El Teatro Hespérides acogerá esta semana una nueva entrega del ciclo ‘Afortunados Jueves’, que, en esta ocasión, presenta el espectáculo ‘Chodo&Louis’. Será a partir de las 20:00 horas y ya se pueden adquirir las entradas en tureservaonline.es (https://bit.ly/44tnyUo).

En esta original propuesta, los estilos se fusionan a través de la unión entre guitarra eléctrica y timple. Su diálogo improvisado incorpora acentos de jazz, afro, latin y otros géneros, donde la complicidad marca el compás.

Este dúo lo forman los músicos Abraham Ramos Chodo y Larry Louis. El primero de ellos cuenta con el grado y el máster en Interpretación de Contrabajo, con la especialidad en Música Clásica y Antigua, cursados en el Conservatorio Real de La Haya (Holanda). Se inició en el timple con José Antonio Ramos. Ha tocado con numerosos grupos de música cubana, jazz y popular canaria, además de haber sido componente de Los Gofiones.

Por su parte, Louis es un guitarrista y compositor nacido en la capital de Venezuela. Destaca por su versatilidad musical, fusionando diversos géneros, y por su experiencia en escenarios internacionales.

Las entradas ya se pueden adquirir en tureservaonline.es 

El Teatro Hespérides de Guía será el escenario en el que, este domingo, a las 18:00 horas, se estrene el espectáculo: “Una Aventura en el Océano”, un tributo a Vaiana, una de las heroínas más queridas de Disney, hecho realidad gracias a la compañía Enrale Producciones Canarias.

Este musical, vibrante y emotivo, invita al público a sumergirse en una travesía inolvidable. La trama sigue a Vaiana, una joven valiente y curiosa que, al percibir la llamada del océano, decide emprender un viaje más allá del horizonte. Su periplo no estará exento de desafíos. No en vano, la confrontación con criaturas marinas y semidioses la obligará a tomar decisiones trascendentales y a poner a prueba su corazón.

"Una Aventura en el Océano" es una propuesta que aborda el coraje, el crecimiento personal, la conexión con la naturaleza y el poder inherente al individuo, a través de la música, la danza y la magia, diseñada para el disfrute de la familia.

Las entradas para este esperado estreno se encuentran disponibles a través de tureservaonline.es (https://bit.ly/VaianaGuia). Para aquellos que deseen adquirirlas el día del evento, la taquilla del Teatro Hespérides abrirá sus puertas una hora antes del inicio del espectáculo.