El circuito de arte del Cabildo grancanario ‘Itineraria’ acerca a la sala de exposiciones de las Casas Consistoriales la obra de la creadora que reflexiona alrededor del crecimiento de problemas de salud mental ocasionados por el estrés de las sociedades modernas

La sala de exposiciones de las Casas Consistoriales de Telde exhibe del 7 al 27 de enero la muestra de la creadora Alicia Lasala, ‘Serenidad en el caos’, que organiza el Centro de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario con la estrecha colaboración del ayuntamiento del municipio de Telde. La mencionada muestra está programada dentro de circuito ‘Itineraria’ que ha venido trasladando regularmente a diferentes centros y equipamientos culturales de la isla de Gran Canaria la obra de distintos artistas plásticos. La exposición de Lasala puede visitarse de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 horas.

La obra de Alicia Lasala reflexiona alrededor del alarmante crecimiento de problemas de salud mental ocasionados por el estrés y la ansiedad en las sociedades modernas. El proceso del trabajo artístico valora lo aleatorio y lo inesperado, reflejando cómo el estrés a menudo surge sin aviso. Las formas que emergen en la obra buscan representar visualmente la tensión y la liberación, utilizando el proceso pictórico para explorar dichas emociones y buscando representar la dualidad del estrés y la calma en la salud mental contemporánea.

La creadora cursará una visita guiada abierta al público a su muestra el día 15 de enero, a las 18:00 horas, en la que proporcionará información detallada sobre sus procesos de trabajo, técnicas e intereses como artista. Además, el día 22 de enero, a la 17:00 horas, Lasala dirige un taller de arcilla al que podrán inscribirse media docena de personas que podrán conocer las técnicas básicas de moldeo con el citado material. Los interesados pueden contactar en el 812014706 o escribir a los perfiles oficiales del ayuntamiento de Telde o de su Concejalía de Cultura.

Según la creadora su proyecto “se fundamenta en la estética, en la filosofía de Aristóteles sobre la catarsis y la purificación emocional a través del arte, así como en las ideas de Alan Watts sobre la aceptación y comprensión de la mente. Estos conceptos se entrelazan con la expresión emocional de artistas como Munch, cuyos trabajos capturan la angustia existencial, y Klimt y Degas, que exploran la complejidad de las emociones humanas”.

El arte como lenguaje poético reflexivo, se convierte en la herramienta que le permite a la artista analizar desde diversos puntos de vista los procesos de la existencia humana y su entorno. Para Lasala “el color delicado, la textura, la forma y el volumen guían el recorrido por la muestra. La sucesión pictórica completa comienza con formas expresionistas que pasan a la abstracción consciente como proceso de descubrimiento interior, para transformarse en escultura”, señala.

La obra se articula como una serie de pinturas que evolucionan hacia esculturas, reflejando el viaje desde la turbulencia emocional hasta la serenidad. “A medida que el espectador avanza en la serie, las formas se vuelven más abstractas y deliberadas, invitando a la reflexión y al descubrimiento interior”, explica la artista, para quien esta serie “sería el resultado simbólico de una deconstrucción y reformulación de códigos culturales, de procesos auto reflexivo, de una búsqueda interna y externa”.

Alicia Lasala estudió en la Escuela Luján Pérez y ha perfeccionado su arte en diversos talleres con artistas canarios, argentinos, chilenos y cubanos de cerámica, serigrafia, grabado, anatomía, escultura en gres, alambre y cemento. El estilo que la define es el expresionismo figurativo y abstracto, donde vuelca las emociones más profundas a través de la figura humana. Se dedica exclusivamente al arte, investigando y probando nuevas técnicas y materiales en las distintas disciplinas. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en la Escuela Luján Pérez, Círculo Mercantil, Museo Municipal de Arucas, Mundo Arti Museum, Casa África y el Colegio de Abogados de Las Palmas, entre otras.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el próximo mes de febrero, en el horario habitual del centro, de 10:00 a 17:00 horas

El Ayuntamiento de La Aldea de San Nicolás inaugurará el próximo jueves 18 de diciembre, a las 19:30 horas, la exposición ‘La Aldea, Historia Viva de un Pleito’, en el Centro de Interpretación de Caserones, una muestra que se enmarca tanto en los actos conmemorativos del Centenario del Fin del Pleito de La Aldea (1927-2027) como en la Agenda de Navidad del municipio.

La exposición cuenta con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria, a través del Instituto de Risco Caído y las Montañas Sagradas de Gran Canaria, Reserva de la Biosfera, y permanecerá abierta al público hasta el próximo mes de febrero, en el horario habitual del centro, de 10:00 a 17:00 horas.

El alcalde, Pedro Suárez, ha destacado que “poner en valor nuestra historia y acercarla a las generaciones más jóvenes es uno de los objetivos más importantes de esta conmemoración del centenario, que no solo mira al pasado, sino que refuerza nuestra identidad colectiva y nuestro futuro como municipio”.

Por su parte, la concejala de Patrimonio Histórico, Ingrid Navarro, subrayó que “desde el área de Patrimonio Histórico contamos con una hoja de ruta bien marcada, que se está cumpliendo paso a paso gracias a la inestimable colaboración del Cabildo de Gran Canaria. Esta exposición es un ejemplo del trabajo riguroso y continuo para proteger, divulgar y acercar nuestro patrimonio a toda la ciudadanía”.

‘La Aldea, Historia Viva de un Pleito’ está compuesta por vídeos y paneles informativos, y propone un recorrido didáctico y divulgativo por uno de los episodios históricos más relevantes del municipio: la resolución del Pleito de La Aldea, un conflicto que se prolongó durante casi tres siglos. La muestra aborda, entre otros aspectos, la visita del ministro Galo Ponte, el papel de la familia Nava y Grimón, la Hacienda de La Aldea, así como el crecimiento económico y social que experimentó el municipio tras el fin del litigio.

El acto inaugural estará presidido por el alcalde de La Aldea de San Nicolás, Pedro Suárez, e incluirá la presentación de un vídeo documental sobre la Casa Nueva, así como la presentación oficial de la web del Centenario, una herramienta clave para la difusión, conservación y acceso a la memoria histórica vinculada a esta efeméride.

Durante el acto, las personas asistentes recibirán además una carpeta con una colección de fotografías antiguas, que contribuyen a enriquecer y contextualizar el relato histórico de la exposición.

Con esta muestra, el Ayuntamiento de La Aldea de San Nicolás reafirma su compromiso con la puesta en valor del patrimonio histórico y cultural del municipio, integrándolo en una programación navideña que combina cultura, memoria e identidad, y acercando a la ciudadanía un episodio fundamental para comprender el desarrollo histórico y social de La Aldea.

El Museo Agáldar de Historia de la Ciudad abre sus puertas a dos exposiciones temporales que prometen convertirse en un punto de encuentro cultural y artístico para estas fiestas navideñas. La inauguración se celebrará este viernes 5 de diciembre a las 18:00 horas, con entrada libre al público

La primera exposición, titulada “Nacimiento”, es una propuesta del ceramista local Arístides Martín Barrasa. En esta muestra, el artista explora el tema del nacimiento desde una perspectiva artesanal y con una mirada muy personal, utilizando la cerámica como medio para transmitir la solemnidad, la calidez y la magia de la escena navideña. Sus piezas, elaboradas con maestría y sensibilidad, invitan a los visitantes a reflexionar sobre el significado de la Navidad a través de la tradición y la creatividad.

Paralelamente, se presenta la exposición “Misterios de barro”, una cuidada selección de obras procedentes de la colección de Ciona Almeida León. Esta muestra reúne piezas cerámicas que reinterpretan el misterio del nacimiento de Jesús, representando a la Virgen y a San José en distintas formas y estilos, con una profunda carga simbólica y devocional. Destaca especialmente la presencia de cuatro nacimientos únicos, en los que se incorporaron cenizas volcánicas del volcán de La Palma como material integrante de la cerámica —un gesto poético que une fe, memoria colectiva y tierra canaria en una misma creación artística.

Ambas exposiciones estarán abiertas al público del 5 de diciembre de 2025 al 7 de enero de 2026, convirtiendo al Museo Agáldar en un espacio ideal para disfrutar de la temporada navideña con una propuesta cultural enraizada en la identidad local.

Las muestras forman parte del programa navideño diseñado por la Concejalía de Cultura y Fiestas en coordinación con la Concejalía de Museos que dirigen Julio Mateo Castillo y Carlos Ruiz Moreno, respectivamente. La entrada es gratuita y están abiertas a todo el público.

Conformada por algunos de los trofeos oficiales más importantes del fútbol español, la muestra itinerante se exhibirá en el centro hospitalario grancanario hasta el próximo miércoles

El consejero de Educación, Formación Profesional, Actividad Física y Deportes del Gobierno de Canarias, Poli Suárez, acompañado por el director gerente del Complejo Hospitalario Universitario Insular-Materno Infantil, José Blanco, y por el presidente de la Fundación Canaria de la Federación Interinsular de Fútbol de Las Palmas (FIFLP), José Juan Arencibia, visitaron este viernes la exposición itinerante que reúne los trofeos oficiales conquistados por las Selecciones Españolas de Fútbol, tanto masculina como femenina, así como algunos de los títulos más representativos de la Real Federación Española de Fútbol (RFEF).

La muestra, ubicada en el hall de entrada del edificio central de hospitalización del Hospital Universitario Materno Infantil de Canarias, podrá visitarse este viernes y también los próximos lunes, martes y miércoles. Reúne algunos de los títulos más emblemáticos del fútbol español, entre ellos las Copas del Mundo —tanto masculina como femenina—, las Eurocopas masculinas, la Copa de S.M. el Rey, la Supercopa de España y la Copa de La Liga. A la visita también asistieron la directora médica, Ana Castellot; la directora de Enfermería, Virginia León; el subdirector de Proyectos Transversales, Fernando Fernández; y la gerente de la Fundación de la FIFLP, Gloria Álvarez.

Se trata de la segunda parada de esta exposición itinerante, tras su estreno el pasado mes de octubre en ExpoDeca, en Santa Cruz de Tenerife. Una vez finalizada su estancia en el centro hospitalario, la muestra continuará próximamente su recorrido por centros educativos del archipiélago, permitiendo a jóvenes canarios conocer de cerca algunos de los logros más destacados de la historia del fútbol nacional.

Poli Suárez destacó que “acercar estos trofeos a los niños y niñas hospitalizados es una forma de regalarles ilusión”, al tiempo que recordó que “el deporte es un puente hacia la esperanza, y hoy ese puente está más cerca que nunca para ellos”. Además, subrayó que “esta exposición es también una oportunidad para promover los valores del esfuerzo, la superación y el trabajo en equipo, que están en el corazón del deporte y de la escuela canaria”.

El director gerente del Complejo Hospitalario Universitario Insular Materno Infantil, José Blanco, ha asegurado que "para nuestro centro hospitalario siempre son bienvenidas este tipo de iniciativas que hacen más agradable la estancia de nuestros y nuestras pacientes". Blanco ha trasladado, además, que "tener en nuestro hospital esta muestra tan importante que reúne algunos de los títulos más emblemáticos del fútbol español, durante estos días, es un honor".

Por su parte, el presidente de la Fundación Canaria de la FIFLP, José Juan Arencibia, expresó que esta exposición “va mucho más allá del fútbol: es un mensaje de ánimo y esperanza, para que cada niño y cada familia que pase por aquí sienta que, igual que nuestras selecciones lograron estos títulos históricos, ellos también pueden ganar sus propias batallas”. Asimismo, explicó que “desde la Fundación Canaria de la FIFLP trabajamos para que el deporte esté siempre al servicio de las personas, y hoy lo hacemos acompañando a quienes más lo necesitan. Nuestro agradecimiento al Hospital y al Gobierno de Canarias por abrirnos sus puertas para una iniciativa tan emotiva.”

Hitos históricos

Entre los trofeos que forman parte de esta muestra destacan algunos de los hitos más brillantes de la Selección. España conquistó su primera Eurocopa en 1964, iniciando así su palmarés internacional. La época dorada llegó con los títulos de 2008 y 2012, antes de la más reciente Eurocopa de 2024, donde España volvió a lo más alto del fútbol continental.

También se exhibe el mayor logro de la Selección masculina: la Copa del Mundo de 2010 en Johannesburgo, con el gol de Andrés Iniesta que dio a España su primera estrella mundial. En clave femenina, la Copa del Mundo de 2023 celebrada en Sídney marcó un antes y un después en el fútbol nacional.

El recorrido incluye además el trofeo de la UEFA Nations League 2023, así como los grandes símbolos del fútbol español a nivel de clubes: el Campeonato Nacional de Liga, la Copa de S.M. el Rey y la Supercopa de España, competiciones que forman parte esencial de la tradición futbolística del país.

La exposición, organizada por la Fundación Canaria de la FIFLP en colaboración con la Consejería de Educación, Formación Profesional, Actividad Física y Deportes, permitirá contemplar de cerca piezas clave en la historia del deporte mundial a todos los visitantes del centro hospitalario.

El jueves 4 de diciembre de 2025, a las 20.00 horas se procederá a la apertura de la Exposición “Carteles Históricos de la Sociedad Micológica de Gran Canaria” en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de Firgas, en un acto organizado conjuntamente por la Sociedad Micológica de Gran Canaria y La Vinca Ecologistas en Acción

Esa misma tarde, a las 19.00 horas, Vicente José Escobio García, Biólogo, Profesor jubilado de Secundaria y miembro de la Sociedad Micológica de Gran Canaria, impartirá la charla “Un poco de historia micológica de Gran Canaria”, que servirá de antesala a la muestra de carteles de las 32 jornadas micológicas celebradas en la isla.

Las Jornadas Micológicas de Gran Canaria comenzaron a celebrarse a partir de enero de 1988, organizadas por el Cabildo Insular de Gran Canaria y el Departamento de Biología Vegetal de la Universidad de La Laguna, con la colaboración del ICONA y la Caja de Canarias.

En aquella ocasión se mostraron 67 especies de hongos en la Exposición de Hongos en Osorio, recibiendo la visita de casi 700 personas, 400 de ellas escolares y se ofrecieron dos conferencias: “La micoflora de los pinares de Tamadaba”, a cargo del doctor Ángel Bañares Baudet y “Los hongos en Gran Canaria”, por don Pedro Lezcano.

Desde aquella primera edición, los carteles de las treinta y dos ediciones de las Jornadas Micológicas celebradas hasta ahora se pueden ver reunidos por primera vez en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde de Firgas. Estos carteles no son los habituales en este tipo de actividades en otras comunidades, al haber contado con la colaboración desinteresada de pintores muy conocidos, como Pepe Dámaso, Lucas de Saá, María Eugenia Márquez, Víctor Prieto, fotógrafos como Nacho González Oramas o Cristian Hernández Fortune, ilustradores como Morgan, Palma Christian o Irene Viera, además de diseñadores de distintas instituciones, como ayuntamientos o museos y miembros de la Sociedad Micológica.

La Vinca Ecologistas en Acción y la Sociedad Micológica de Gran Canaria presentan esta interesante exposición que se complementa con carteles de otras Jornadas y otras actividades celebradas en diversas islas.

La Exposición “Carteles Históricos de la Sociedad Micológica de Gran Canaria” se podrá visitar en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde de Firgas hasta el viernes 19 de diciembre de 2025, los miércoles, jueves y viernes, en horario de 18.00 a 20.00 horas; y en horarios especiales para colectivos y centros educativos que así lo soliciten.

Entre los días 5 y 22 de noviembre de 2025, el Centro Cívico de Jinámar (antigua Gerencia, c/ Lomo de las Brujas, nº 1) acoge la Exposición Fotográfica “La Selva de Doramas”, un trabajo del fotógrafo Marcos Martín

La Vinca y Turcón Ecologistas en Acción aportan su experiencia y dinamismo para colgar y mostrar a la ciudadanía este interesante material gráfico, en el acto de apertura de la exposición estuvieron presentes por la Vinca, Mario Marrero Arencibia y representando a Turcón, su presidenta Consuelo Jorges López.

Para esta ocasión se ha contado con la colaboración del Patronato de Fiestas, Cultura y Deportes, La Concepción y la Caña Dulce de Jinámar; y las concejalías de Medio Ambiente y Distrito Jinámar del Ayuntamiento de Telde.

La Exposición Documental “LA SELVA DE DORAMAS” es una muestra fotográfica que está integrada para esta ocasión por dieciocho paneles, y recoge una amplia colección de fotografías de paisajes y plantas de la laurisilva grancanaria, obra del fotógrafo Marcos Martín, estando comisariada e impulsada por el colectivo LA VINCA Ecologistas en Acción.

En la muestra se difunden imágenes del Parque Rural de Doramas (Gran Canaria), recogiendo el ambiente exterior e interior de distintas zonas integradas dentro del Parque Rural (Barranco Oscuro, Azuaje, Santa Cristina, Los Tilos, la Laguna de Valleseco, Osorio…) que albergan una muestra interesante de lo que nos queda del primitivo bosque de laurisilva en la isla, así como las plantas más destacadas de dicho ecosistema en cada uno de esos espacios, constituyéndose en una apuesta por la difusión y protección de la rica biodiversidad de Canarias.

Marcos Martín es un fotógrafo canario, con más de veinte años de trayectoria. Su trabajo se relaciona fundamentalmente con el reportaje de viajes, salpicado con la fotografía de autor. Ha realizado trabajos sobre temas tan apasionantes como la furia de la naturaleza en Indonesia, la extrema pobreza de Bangladesh y Etiopía, la espiritualidad hindú, etc. En los últimos años, en colaboración con La Vinca EeA, ha desarrollado las exposiciones “La Selva de Doramas”, “Campus LAURUS” e “ISLA VERDE. Pisos de vegetación de Canarias”

Este proyecto divulgativo cuenta con la colaboración de la Oficina de Europe Direct Canarias, dependiente del Gobierno de Canarias.

Esta muestra se podrá visitar en el Centro Cívico de Jinámar, del 5 al 22 de noviembre de 2025, en el siguiente horario: De lunes a viernes de 9.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas y los sábados de 9.00 a 14.00 horas.

La exposición se podrá visitar, desde hoy lunes 17 de noviembre hasta el viernes 28 de noviembre, en el hall principal del Hospital Universitario Insular de Gran Canaria

Lesionados Medulares del Hospital Universitario Insular de Gran Canaria, dependiente del Complejo Hospitalario Universitario Insular-Materno Infantil, adscrito a la Consejería de Sanidad del Gobierno de Canarias, exhibe, desde hoy, en el hall del hospital, una exposición de pintura realizada por los y las pacientes de la Unidad.

La exposición es fruto del trabajo del taller de arte, impartido por la artista plástica profesional, Vesna Pop, que se ha celebrado entre los meses de septiembre a noviembre, en la planta de Lesionados Medulares y ha contado con la colaboración de la asociación La Vida Sigue en Positivo.

Esta exhibición plástica que ha inaugurado, esta mañana, el director gerente del Complejo Hospitalario, José Blanco López; acompañado del jefe de sección de la Unidad de Lesionados Medulares, José Luis Méndez; la supervisora de Enfermería de la Unidad, Ana Delia Ramos, y el paciente, Eduardo Martínez; forma parte de las actividades en conmemoración del 25 Aniversario de la Unidad de Lesionados Medulares.

Esta muestra podrá visitarse hasta el próximo viernes 28 de noviembre, en el centro hospitalario.

LA CASA DE COLÓN EXPLORA CINCO SIGLOS DE GRABADOS EN LA EXPOSICIÓN ‘EL ORIGINAL MULTIPLICADO’

La Casa de Colón inauguró la gran exposición ‘El original multiplicado. El grabado en la colección del Cabildo de Gran Canaria’, que formula un amplio recorrido a lo largo de más de cinco siglos rescatando una parte importante del legado vinculado a esta manifestación artística que se conserva en su rico fondo patrimonial

La propuesta reúne más de 120 obras procedentes de los fondos de la Casa de Colón y del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) que son exhibidas en cinco salas de la planta alta del museo americanista situado en Vegueta. Desde las primeras calcografías europeas del siglo XVI, testimonios de una nueva forma de comunicación visual en la era de Gutenberg, hasta las experimentaciones técnicas y expresivas del siglo XX que ya se vinculan al concepto de obra gráfica, el conjunto se ha agrupado en cinco grandes secciones que permiten apreciar la evolución de los procedimientos, los estilos y los discursos o repertorios estéticos que han acompañado a esta disciplina.

La consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, señaló en la presentación de la muestra que “se trata de una exposición que no suele ser habitual, ya que habitualmente no se suelen exhibir piezas con esta técnica de grabado, lo que la hace mucho más única”. Además, quiso destacar el gran trabajo y la función del taller de grabado del Cabildo y “su programa regular de difusión y formación alrededor de esta técnica desde hace más de cinco décadas”.

Los conjuntos agrupados reflejan no solo la diversidad de técnicas ―xilografía, aguafuerte, aguatinta, punta seca, litografía o serigrafía, entre otras―, sino también la gran variedad de miradas a una realidad compleja, explicitando, al tiempo, la vigencia del grabado, la estampa y la obra gráfica, como un lenguaje esencial de las artes visuales. Desde las representaciones cartográficas y devocionales de los inicios de la modernidad hasta las composiciones abstractas y expresivas del siglo pasado, el recorrido invita a redescubrir la capacidad del grabado para crear, narrar y transmitir ideas a través del tiempo.

Por su parte, el comisario Ramón Gil explicó que “la muestra se compone de bloques temáticos, si bien contempla saltos temporales en ocasiones, ya que se ha querido hacer una reflexión trayendo técnicas del pasado al presente y viceversa. Lo interesante es que la exposición acoge pequeñas exposiciones temporales dentro de la misma”, añadió Gil.

El otro comisario, Javier Pueyo, subrayó que lo que han querido plantear es “un recorrido más o menos cronológico con miradas de nuestro mundo contemporáneo”. Asimismo, afirmó que “se busca enfrentar miradas de artistas que son muy diferentes” y lamentó que “se haya tenido que dejar tanto material fuera porque la selección inicial constaba de casi 2.000 piezas, por lo que se ha tenido que realizar una selección muy dolorosa”.

El grabado, entendido como el arte de la huella y de la multiplicación, ha sido históricamente el instrumento clave para la difusión del pensamiento, las imágenes y el conocimiento. Combina la destreza del artesano con la precisión de la máquina, y suele ser obra a la vez única y múltiple.

Secciones de la exposición

‘Una ciudad en el mar de Atlas’ rescata el camino que va de las primeras cartografías del Archipiélago Canario al nacimiento del Real de Las Palmas, testigo del encuentro entre territorio, historia y espiritualidad. ‘Orbis Terrarum’ habla de la expansión de los horizontes geográficos durante el siglo XVI, cuando el Nuevo Mundo cambió la visión del planeta y la estampa se convirtió en un instrumento fundamental para el conocimiento.

‘Efigies de religión, poder, vicio y virtud’ se adentra en el complejo mundo simbólico del Barroco, en que las alegorías y las figuras mitológicas servían para representar las pasiones, virtudes y contradicciones del ser humano. ‘La humanidad doliente’ muestra la parte más tierna y más frágil de la humanidad a través de imágenes que, además, saben mirar a los ojos. Y nos encontramos con ejemplos que van desde Goya hasta Millares. Por último, ‘Multiplicaciones del arte de vanguardia’ nos acerca al siglo XX, cuando artistas como Picasso, Chillida, Chirino, Tony Gallardo, Lola Massieu o Vicki Penfold, entre otros, pusieron la primera piedra para convertir al grabado en una obra de creación contemporánea más.

A lo largo de este recorrido, ‘El original multiplicado’ pone de manifiesto la vigencia del grabado como un lenguaje esencial de las artes visuales. A través de la repetición y la variación, esta práctica artística ha permitido ampliar las fronteras del arte, difundir ideas y construir imaginarios colectivos que aún hoy perviven.

Hasta el día 1 de marzo de 2026 podrá visitarse esta exposición de manera gratuita en la Casa de Colón. De lunes a viernes, de 10:00 a 20:00 horas, los sábados de 10:00 a 18:00 horas y domingos y festivos de 10:00 a 15:00 horas, permanece el museo que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario abierto al público.

La Sala Lola Massieu acoge ‘Homenaje a Alonso Quesada, una experiencia visual que impacta y cautiva al visitante

Desde el pasado 7 de noviembre se puede visitar en la Sala Lola Massieu una experiencia visual que impacta y cautiva al visitante: el Homenaje a Alonso Quesada del artista Pepe Dámaso. La muestra reúne una serie de lienzos de gran formato que establecen un diálogo poderoso con La Umbría, el poema dramático que Alonso Quesada escribió en 1922.

La obra de Pepe Dámaso no rehúye lo complejo: la muerte, el erotismo, lo vernáculo y lo universal están presentes de forma patente en su producción. La calavera monumental que corona el cartel de la exposición anuncia desde el inicio una relación entre la muerte y el rito. Esta imagen icónica resume uno de los hilos que recorren toda la obra del artista: la vida que transcurre bajo la sombra de la muerte, no como final sino como motor creativo.

Dámaso tenía 42 años cuando asumió la dirección de su película La Umbría. Durante el tiempo de rodaje en la casona de Las Longueras estuvo acompañado por un equipo técnico en el que figuraba incluso el gran peluquero Pepe Juan. La banda sonora fue compuesta por el maestro Juan José Falcón Sanabria y, al concluir el rodaje, el artista trasladó su visión cinematográfica al lienzo, dando origen a la serie pictórica que ahora podrá visitarse hasta el 28 de noviembre en la Villa de Santa Brígida.

La exposición forma parte de la programación cultural de noviembre organizada por el Ayuntamiento de Santa Brígida, a través de la Concejalía de Cultura que dirige Avelina Fernández Manrique de Lara.

Una propuesta del Proyecto Fundación Francis Naranjo y la Concejalía de Cultura que dirige Julián Melián

El Proyecto Fundación Francis Naranjo, en colaboración con la Concejalía de Cultura, que dirige Julián Melián, presenta la exposición “Asimetrías, resistencia y memoria histórica. A 300 años del proceso fundacional de Montevideo”, una muestra que se inaugurará este viernes 14 de noviembre, a las 20:00 horas, en la Casa de la Cultura de esta ciudad, en la que se reflexiona sobre los lazos históricos entre Canarias y Uruguay, las huellas de la colonialidad y las migraciones que configuran nuestras identidades.

La exposición está comisariada por Rosana Carrete, directora del Museo Histórico Cabildo de Montevideo, y Eduardo Caballero, director del Proyecto Fundación Francis Naranjo. Previamente, a las 19:00 horas, se celebrará un conversatorio en el Salón de Actos de la Casa de la Cultura de Guía a cargo de Rosana Carrete.

En el marco de la conmemoración de los trescientos años del proceso fundacional de Montevideo, la muestra propone una mirada crítica y sensible sobre los procesos históricos que han configurado los vínculos entre Canarias y América Latina. A través de documentos, obras y testimonios visuales, la exposición invita a reflexionar sobre las huellas de la colonialidad, las migraciones y las desigualdades que atraviesan nuestra historia compartida.