Con esa película se clausura el ciclo ‘Diversidad, igualdad y cultura’ ofrecido por Filmoteca Canaria en Gran Canaria, Tenerife y Fuerteventura

Filmoteca Canaria clausura el ciclo ‘Diversidad, igualdad y cultura’ con ‘Exmaridos’, una película que ofrece una mirada mordaz y melancólica sobre la crisis de la masculinidad, a través del humor y la fragilidad de un protagonista que ve desmoronarse su mundo familiar y emocional. En una época donde las estructuras patriarcales se tambalean, el cine también puede -y debe- indagar en la vulnerabilidad de quienes han vivido dentro del privilegio sin saberlo.

El film se podrá ver el martes 8 de julio en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria, a las 19:00h; el 14 de julio en el Centro Insular de Juventud de Fuerteventura a las 20:00 horas y el 17 de julio en el Espacio La Granja, en Tenerife, a las 19:00 horas, en versión original (inglés) con subtítulos en español.

Realizada en 2023 por el director norteamericano Noah Pritzer, retrata la crisis de un hombre que ve cómo su vida se deshace: sus padres se divorcian, su esposa lo deja y sus hijos ya no lo necesitan. Lejos de victimizar a su protagonista, la película lo expone con ternura y desconcierto ante un mundo donde los privilegios masculinos tradicionales ya no garantizan estabilidad emocional. En un contexto de transformación de los roles de género, ‘Exmaridos’ recuerda que la igualdad también implica que los hombres se confronten con sus propias vulnerabilidades.

La película estuvo nominada a Mejor película en el Festival de San Sebastián y una buena acogida entre el público. Está interpretada por el actor y productor Griffin Dunne.

Con esta propuesta se cierra un ciclo con el que se ha querido explorar -y cuestionar- las formas en que concebimos la identidad, el deseo y la pertenencia, profundamente marcadas por estructuras sociales, culturales y políticas. Una programación integrada por cinco películas que desbordan las categorías tradicionales y plantean nuevos relatos desde los márgenes. En un contexto global en el que las luchas por los derechos LGTBIQ, los feminismos interseccionales y las críticas al binarismo de género ganan visibilidad, este ciclo apuesta por el cine como herramienta crítica y pedagógica.

Una iniciativa de la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias que ha sido organizada desde el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), dentro de un programa específico que aplica de forma transversal a todas sus unidades, en este caso en colaboración con Filmoteca Canaria.

Imparte una conferencia sobre este tema el 9 de julio en el Centro Juan Ismael, organizada por el Gobierno de Canarias

Ana Asión Suñer ofrecerá en Fuerteventura la conferencia ‘Mucho más que erotismo: la liberación sexual (y política) en el cine español de los años setenta’, en la que explica cómo el cine de ‘destape’ de esos años se usó mediáticamente con fines políticos. Una charla organizada por Cultura del Gobierno de Canarias, que tendrá lugar el miércoles 9 de julio, a las 19.00 horas, en el Centro Juan Ismael, con entrada libre y en colaboración con el Cabildo insular.

Será la última conferencia programada dentro del ciclo ‘Envueltos en una llama roja’ que pretende servir de espacio para reflexionar sobre las representaciones del erotismo en la cultura audiovisual contemporánea. Su protagonista, Ana Ansión, es profesora de la Universidad de Zaragoza y experta en cine y medios de masas, asunto sobre el que ha publicado varias obras.

Según explica, “desde principios de los años setenta se observa cómo muchas manifestaciones artísticas comenzaron a tratar el tema del sexo sin ningún tipo de tapujo. Aunque el cine ya había acogido propuestas dentro de esta línea antes del final de la dictadura franquista, el fenómeno que jugó un papel determinante dentro de esta exhibición del cuerpo de la mujer como objeto erótico fue el destape. Término acuñado por el periodista Ángel Casas, con él se designó durante la Transición a los desnudos más osados presentes en cine (principalmente), revistas y otro tipo de espectáculos”.

Algo que, a su juicio, se trató “sin duda, de una operación mediática, estrechamente ligada al ámbito político, equiparando el fin de la censura con el descubrimiento de los cuerpos desnudos que anteriormente ésta había cubierto. Una postura que, sin embargo, incide en la visión de la mujer como objeto erótico, adoptándose con ésta una nueva forma de machismo.

La conferencia es de entrada libre, si bien se ruega a las personas interesadas en asistir que se inscriban en el formulario existente en www.lacasadeloscoroneles.org

Ana Asión Suñer

Es profesora de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza y Premio Extraordinario de Doctorado. Ha participado en proyectos de investigación I+D y colaborado en numerosos congresos nacionales e internacionales sobre cine y medios de masas. Como directora de AACA Digital, ha publicado obras como ‘El cambio ya está aquí: 50 películas para entender la Transición española’ (2018), ‘Cuando el cine español buscó una tercera vía’ (2018) y ‘La tercera vía del cine español’ (2022). Además, ha escrito más de cien artículos y capítulos de libros, y ha realizado estancias en universidades de Madrid, Birmingham y Burdeos. Directora de los filmes ‘El sueño de Ezequiel’ (2018) y ‘Luz de gas’ (2022), también coordina el Aula de Cine de la Universidad de Zaragoza.

Ciclo Envueltos en una llama roja

Con este ciclo, organizado por el Departamento de Artes Visuales del Gobierno de Canarias en diferentes espacios, ha querido poner de relieve cómo a partir de la década de los sesenta los modos de representación del erotismo, hasta ese momento dominados hegemónicamente por la mirada y el deseo masculino, entran en una crisis profunda. Y hablar de las propuestas que, sobre este asunto, que han ido surgiendo desde entonces en los diferentes ámbitos culturales.

La programación ha incluido conferencias de Yolanda Peralta, Julio Gracia, Gonzalo M. Pavés, Pompeyo Pérez, David Almazán y Ana Ansión.

Considerado uno de los mejores cine de verano en España, regresa el Cine Ambulante de Verano de Tenique Cultural con una cuidada selección de películas para disfrutar bajo las estrellas

La iniciativa, promovida por Tenique Cultural con el patrocinio del Cabildo de Lanzarote y en colaboración con los siete municipios de la isla, combina cine gratuito, encuentro vecinal y reflexión en torno a las películas más interesantes y divertidas de todos los tiempos.

Por cuarto año consecutivo, plazas, calles y rincones emblemáticos de los siete municipios de Lanzarote volverán a convertirse en salas de proyección bajo las estrellas gracias al Cine Ambulante de Verano, un proyecto promovido por Tenique Cultural con el patrocinio del Cabildo de Lanzarote y la colaboración de los siete ayuntamientos insulares.

Durante los meses de julio y agosto, esta propuesta única llevará el cine a espacios públicos al aire libre, con sesiones dobles semanales los jueves y los viernes, entrada gratuita, reparto de palomitas y un ambiente pensado para todos los públicos.

Más allá del entretenimiento, este cine de verano único en su estilo, apuesta por generar un entorno de encuentro y pensamiento colectivo en torno a las mejores películas: comedias, thrillers y obras de animación.

“Lo que distingue a esta iniciativa es su capacidad para unirnos como isla a través del cine, recuperando la experiencia compartida del visionado colectivo en cada municipio, al tiempo que se invita a la reflexión”, ha señalado Jesús Machín, consejero de Cultura del Cabildo. “El Cine Ambulante de Verano es otra importante muestra de la cultura pública, cercana y transformadora, que siempre pretendemos promover desde el Cabildo”.

Javier Fuentes Feo, presidente de Tenique Cultural, ha destacado que la programación “recoge títulos que fueron grandes éxitos en su momento, como La huella , ET o Karate Kid , y hoy siguen siendo extraordinarias películas por su capacidad para provocar conversación, memoria y emoción”. También ha puesto en valor la constante colaboración con las instituciones locales, que siguen apostando por este “cine de pueblo, de barrio y de verano en el que cultura, comunidad y diálogo se dan la mano de manera impecable”.

Las sesiones comenzarán el 3 de julio en Arrecife y se celebrarán cada semana hasta el 15 de agosto, siempre a las 21:00 horas.

Programación:

Arrecife
Plaza Pedro Alcántara (La Harinera)
3 de julio : Última llamada

4 de julio : Odisea de los Giles

Tinajo
Plaza Juan Lemes, La Vegueta
10 de julio : ET

11 de julio : Un pez llamado Wanda

Haría
Cancha del Teleclub de Punta Mujeres
17 de julio : Wall Street

18 de julio : Una segunda madre

San Bartolomé
Centro Cívico de Playa Honda (Campo de lucha)
24 de julio : El viaje de Chihiro

25 de julio : Karate Kid

Teguise
Trasera del Teleclub de Famara
31 de julio : Shrek

1 de agosto : El nombre de la rosa

Yaiza
Plaza del Mercado Agrícola de Uga
7 de agosto : La huella

8 de agosto : El informe pelícano

Tías
Plaza Ermita de San Antonio
14 de agosto : Tres días con la familia

15 de agosto : Arde Mississippi

Este proyecto cuenta con el patrocinio del área de Cultura del Cabildo de Lanzarote y la colaboración de los Ayuntamientos de Arrecife, Tinajo, Haría, San Bartolomé, Teguise, Yaiza y Tías.

La penúltima película del Ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’ se proyectará en Gran Canaria, Tenerife y Fuerteventura este mes de julio

Bajo el sello del estudio estadounidense independiente A24, la directora Rose Glass presenta un apasionado y violento romance influenciado por la idea del sueño americano. ‘Sangre en los labios’ narra la historia de Jackie, una culturista que está dispuesta a triunfar en una competición en Las Vegas. En su camino, pasa por un pequeño pueblo de Nuevo México donde conoce a Lou, una solitaria gerente del gimnasio local. Las dos chicas se enamoran, pero su relación provoca violencia y ambas se ven inmersas en las maquinaciones de la familia de Lou.

El film es una de las cinco propuestas audiovisuales elegidas por la Filmoteca Canaria para la edición anual del Ciclo ‘Diversidad, igualdad y cultura’. La película se proyectará el 1 de julio en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria, el 3 de julio en el Espacio La Granja, en Tenerife; ambas a las 19:00 horas, y el 7 de julio en el Centro Insular de Juventud de Fuerteventura a las 20:00 horas.

Galardonada en el Festival de Berlín y nominada en reconocidos premios cinematográficos como los BAFTA, los Independent Spirit Awards o los BIFA, el thriller estrenado en 2024 subvierte la narrativa del romance clásico y narra una historia en la que el deseo entre mujeres y la violencia se mezclan en una coreografía brutal y electrizante.

Con un elenco envidiable protagonizado por Kristen Stewart, Katy O’ Brien y Ed Harris, la directora y guionista inglesa Rose Glass sigue en su línea cinematográfica y aborda temas que abarcan las relaciones interpersonales, la violencia, el género y la salud mental. Dichas temáticas, ya tuvieron cabida en sus dos obras más conocidas: el corto ‘Room 55’ y ‘el largometraje Saint Maud’, galardonado con dos premios en los 23º British Independent Film Awards.

El ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’ tiene por objetivos explorar -y cuestionar- las formas en que concebimos la identidad, el deseo y la pertenencia, profundamente marcadas por estructuras sociales, culturales y políticas. Con esta finalidad ha programado cinco películas que desbordan las categorías tradicionales y plantean nuevos relatos desde los márgenes. En un contexto global en el que las luchas por los derechos LGTBIQ, los feminismos interseccionales y las críticas al binarismo de género ganan visibilidad, este ciclo apuesta por el cine como herramienta crítica y pedagógica.

Esta iniciativa de la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias ha sido organizada desde el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), dentro de un programa específico que aplica de forma transversal a todas sus unidades, en este caso en colaboración con Filmoteca Canaria.

EL CICLO ‘PENSAR Y COMPRENDER AMÉRICA’ DE LA CASA DE COLÓN REGRESA CON HISTORIAS DESDE LAS ENTRAÑAS DE CONTINENTE

La Casa de Colón acoge, en colaboración con la Asociación de cine Vértigo, una nueva sesión del ciclo ‘Pensar y comprender América’ el 26 de junio a partir de las 19:00 horas. En esta ocasión, se proyectarán las dos cintas, `La hija de todas las rabias´ y `Takanakuy´

El programa tiene como objetivo pensar y comprender el continente americano desde un punto de vista audiovisual. A través de estos dos carteles, el público se podrá alejar de sus realidades más conocidas y se adentrará en los diversos problemas y temas candentes que atraviesan cotidianamente los países iberoamericanos.

El largometraje `La hija de todas las rabias´, de 87 minutos, es una coproducción entre Países Bajos y España del año 2022. La historia tiene lugar en una decadente Nicaragua. María, de 11 años, vive con su madre Lilibeth al borde de un inmenso basurero. El nivel de pobreza en el que se encuentran obliga a Lilibeth a dejar a su hija trabajando en una fábrica de reciclaje, mientras que ella desaparece. María se siente perdida, desconcertada y enfadada hasta que conoce a Tadeo, un joven soñador que la ayudará en la búsqueda de su madre.

La directora y guionista es Laura Baumeister, la dirección de fotografía se atribuye a Teresa Kuhn y la de arte a Marcela Gómez. En cuanto a la música, corre a cargo de Para One y Arthur Simonini. Por otro lado, Lena Esquenazi es la responsable de sonido. El reparto de actores cuenta con Noé Hernández, Diana Sedano, Virginia Raquel Sevilla Garcia, Ara Alejandra Medal y Carlos Gutiérrez.

Por otra parte, `Takanakuy´ es un cortometraje brasileño del año 2022. La historia se desarrolla en una comunidad tradicional de los Andes peruanos. El tema principal aborda la relación entre dos adolescentes, Fausto y Chaska, que desemboca en un violento enfrentamiento en el que se ve involucrada la familia de uno de ellos durante el festival anual de Takanakuy.

El corto, con una duración de 18 minutos, está dirigido por Gustavo Vokos, que comparte el guion con Fabrício Ide. Cabe destacar el trabajo del director de fotografía, Pepe Mendes; de la directora artística, Ana Henriques; del director musical, Pedro Santiago Salles, y del sonidista Karl Candela. En el reparto de actores se encuentran Junior Béjar, Amiel Cayo y Joel Quispe.

Filmoteca Canaria proyecta el clásico en Gran Canaria, Fuerteventura y Tenerife, dentro del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’

Una mujer recuerda. Un hombre escucha. En medio, Hiroshima, y las cicatrices que deja el amor cuando se cruza con la historia. ‘Hiroshima, mon amour’, obra imprescindible del cine moderno, llega a Filmoteca Canaria dentro del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’, que se proyecta en Gran Canaria, Fuerteventura y Tenerife. Estrenada apenas catorce años después del bombardeo atómico, la película sigue siendo una obra clave para pensar cómo se representan las heridas del siglo XX.

La proyección será el lunes 23 de junio en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria; el miércoles 25 en el Auditorio Insular de Fuerteventura, y el jueves 26 de junio en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife. Las funciones serán a las 19:00 horas, excepto Fuerteventura, que comenzará a las 20:00 horas, todas en versión original (francés) subtitulada al español.

Está dirigida por Alain Resnais y escrita por Marguerite Duras y narra el encuentro íntimo entre una actriz francesa (interpretada por Emmanuelle Riva) y un arquitecto japonés (Eiji Okada), en el marco de la Segunda Guerra Mundial, el trauma de Hiroshima y un amor perdido en Nevers durante la ocupación alemana.

Con una estructura narrativa innovadora y un montaje lírico que alterna recuerdos y presente, la película explora las capas profundas del recuerdo y la dificultad de verbalizar el dolor. Su guion, escrito por Marguerite Duras, es considerado uno de los más influyentes del cine contemporáneo, mientras que la dirección de Resnais consolidó un estilo que marcaría la estética de la Nouvelle Vague y del cine de autor europeo.

La propuesta visual en blanco y negro destaca por la fotografía de Sacha Vierny y Takahashi Michio, que dota a la ciudad de Hiroshima de una presencia silenciosa, al tiempo que acompaña el vaivén emocional de los protagonistas. La música, compuesta por Georges Delerue, subraya la tensión entre la belleza del momento presente y la persistencia del pasado.

Filmoteca Canaria incorpora esta película dentro de su ciclo sobre la memoria como forma de resistencia cultural, impulsado por el área de Patrimonio Cultural del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). ‘Hiroshima, mon amour’ no solo revisita uno de los episodios más devastadores del siglo XX, sino que lo hace desde una mirada profundamente humana, ética y sensorial. Una experiencia cinematográfica que sigue interpelando al espectador actual y que, décadas después, conserva intacta su capacidad de conmover y cuestionar.

Gáldar vuelve a brillar en la gran pantalla con el estreno del tráiler oficial de la tercera entrega de la exitosa saga alemana ‘Los Tres Investigadores’

Titulada 'La isla de la muerte', esta nueva película de misterio y aventuras ha elegido Gran Canaria como escenario principal, entre ellos el municipio de Gáldar. El estreno de la película está previsto para enero de 2026.

En esta entrega, la Cantera de Santiago forma parte de la isla de la muerte, una isla perdida, reforzando el valor paisajístico y cinematográfico de este enclave galdense, que supone una de las imágenes más destacadas del tráiler. El rodaje se desarrolló durante dos semanas en junio de 2024, principalmente en la Cantera de Santiago y la Cueva Madre, en el Barranco de Anzofé, ambas seleccionadas por su singularidad natural y su potencial escénico.

Durante el rodaje, los concejales Julio Mateo Castillo, primer teniente de alcalde, y Ulises Miranda Guerra, concejal de Turismo y Comunicación, visitaron el set de filmación acompañados por Rubén Souto y Libertad Benavent, del equipo de localizaciones de la productora local Seven Islands Film. La coordinación del rodaje en Gáldar fue gestionada por la Concejalía de Turismo del Ayuntamiento, reafirmando la apuesta del municipio por el sector audiovisual como motor de desarrollo económico y promoción turística.

Dirigida por Tim Dünschede y producida por Wiedemann; Berg Film GmbH, con servicios locales de Seven Islands Film, La isla de la muerte es la tercera entrega de una saga que ha cautivado a millones de seguidores en Alemania. Basada en la serie de libros infantiles Los Tres Investigadores, la franquicia ha vendido más de 25 millones de ejemplares en papel y más de 50 millones de audiolibros. Su primera película fue el filme más taquillero en Alemania en 2022.

La inscripción ya está abierta vía teléfono y WhatsApp en el 646 39 62 13

El mes de junio llega con las “Tardes de Cine y Encuentro” de la Universidad Popular de la Sociedad de Promoción y Desarrollo de Guía. Ruth Martín Rodríguez, responsable del área, anuncia la película de la que podrán disfrutar las personas que se inscriban en la salida al cine de este mes para este jueves, 19 de junio.

La película que se proyectará es ‘Ballerina’, un thriller de acción protagonizado por Ana de Armas y Keanu Reeves, bajo la dirección de Len Wiseman.

La salida desde Guía será a las 16:00 desde el intercambiador de Lomo Guillén, y desde El Pilar de La Atalaya, a las 16:15 horas.

Las personas interesadas en inscribirse en esta actividad, ya pueden hacerlo a través de teléfono o WhatsApp en el 646 39 62 13.

Tenique Cultural y la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña firman un acuerdo de colaboración para impartir formación subvencionada en Lanzarote dentro del programa OFF ESCAC

La Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña es una de las instituciones más prestigiosas en España dedicadas a la formación en cine y cultura audiovisual

El objetivo de la colaboración entre el programa OFF ESCAC y Tenique Cultural es impulsar el talento y la formación audiovisual de calidad en Lanzarote

El primer curso de una semana, “Fundamentos de guion”, será impartido por el reconocido cineasta cubano Alan González Hernández, director de la cátedra de guion de la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba.

La asociación lanzaroteña Tenique Cultural ha alcanzado un acuerdo de colaboración con la ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña), considerada una de las mejores escuelas de cine de España, para desarrollar un ambicioso programa de formación audiovisual en Lanzarote.

Gracias a esta alianza, Tenique Cultural se convierte en socio e interlocutor oficial de la ESCAC en la isla, estableciendo así una nueva vía de colaboración estable entre Lanzarote y uno de los referentes de la enseñanza cinematográfica en Europa.

El primero de los cursos que se ofrecerán en este marco es el taller intensivo “Fundamentos de guion” , que se celebrará del 14 al 18 de julio de 2025. El curso será impartido por el reconocido cineasta cubano Alan González Hernández , director de la Cátedra de Guion de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV), Cuba , una de las instituciones de formación audiovisual más prestigiosas de América Latina.

Cabe recordar que en 2023 la Muestra de Cine de Lanzarote , también impulsada por Tenique Cultural, otorgó su Premio Honorífico precisamente a la Escuela de San Antonio de los Baños, en reconocimiento a su trayectoria excepcional y su papel clave en la formación de cineastas a nivel internacional. Esta nueva colaboración refuerza así los lazos entre la comunidad audiovisual canaria y la EICTV.

Se trata de un curso de 42 horas de duración que únicamente requiere el pago previo de una fianza de 50 euros , reembolsable al finalizar el taller en caso de haber cumplido con los requisitos de asistencia.

Esta iniciativa representa una oportunidad única para todas aquellas personas de Lanzarote dispuestas a formarse o profesionalizarse en el ámbito de la escritura de guion, en un entorno de excelencia académica y de la mano de un docente de primer nivel internacional.

La colaboración entre Tenique Cultural y la ESCAC tiene como propósito democratizar el acceso a la formación audiovisual en la isla, estimular el desarrollo del sector local y acercar herramientas profesionales a nuevas generaciones de creadores y creadoras.

Las inscripciones para este primer curso pueden realizarse a través de la propia web de OFF ESCAC en el siguiente enlace: https://off.escac.com/

También se podrá consultar toda la información actualizada en los canales de comunicación de Tenique Cultural: www.teniquecultural.com

El programa OFF ESCAC cuenta con la financiación del Ministerio de Cultura, el ICAA y de los Fondos Next Generation de la Unión Europea.

Filmoteca Canaria apuesta por el cine como herramienta crítica y pedagógica y comienza con ‘Brainwashed’ sobre la tendencia de erotizar la imagen de la mujer

Filmoteca Canaria inicia un nuevo ciclo sobre ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’ en Gran Canaria, Tenerife y Fuerteventura, que incluye la proyección de cinco películas de esta temática. La primera será ‘Brainwashed: Sex-Camera’, sobre la tendencia de erotizar la imagen de la mujer en el cine y la televisión. Le seguirá ‘Crossing’, que relata un viaje íntimo en busca de una joven trans; ‘Tom en la granja’, en torno al deseo reprimido en el ámbito rural; ‘Sangre en los labios’, una historia queer; y ‘Ex maridos’, que ofrece una mirada mordaz y melancólica sobre la crisis de la masculinidad.

‘Brainwashed: Sex-Camera’ se podrá ver el martes 3 de junio en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; jueves 5 en el Espacio La Granja, en Tenerife) y el lunes 9 en el Centro Insular de Juventud de Fuerteventura. Las sesiones serán a las 19.00 horas, salvo en Fuerteventura que comienza a las 20.00 horas.

El ciclo pretende servir para explorar- y cuestionar- la manera cómo la identidad, el deseo y la pertenencia están profundamente marcadas por estructuras sociales, culturales y políticas, promoviendo el cine como una herramienta crítica y pedagógica. Así, las películas elegidas reflexionan acerca de los derechos LGTBIQ, el feminismo y el binarismo de género con el fin de plantear nuevos relatos audiovisuales.

Esta iniciativa de la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias ha sido organizada desde el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), dentro de un programa específico que aplica de forma transversal a todas sus unidades, en este caso en colaboración con Filmoteca Canaria.

‘Brainwashed’, en la primera sesión

La primera película, ‘Brainwashed: Sex-Camera’, es un documental-ensayo que se podría traducir como ‘lavado de cerebro’, realizado por Nina Menkes en 2024. Con más de 80 fragmentos de películas, la directora plantea una crítica urgente al lenguaje audiovisual dominante, en sintonía con las teorías de Laura Mulvey y bell hooks sobre el “male gaze” y la opresión sistémica a través de la imagen.

Nina Menkes analiza en esta cinta cómo las convenciones cinematográficas —el encuadre, el ángulo de cámara, la iluminación— han construido una mirada masculina que erotiza, fragmenta y somete los cuerpos femeninos. Una obra esencial para desnaturalizar lo que “parece normal” y abrir paso a una mirada feminista, consciente y transformadora.

Otras películas del ciclo

El ciclo continuará ‘Crossing’, de Levan Akin, que relata un viaje íntimo de redención y transformación en busca de una joven trans. Aquí, el tránsito geográfico y emocional revela, como propone Paul B. Preciado, que “la identidad no es un lugar de llegada, sino un proceso de producción colectiva, ficcional y política”.

En una clave muy diferente, ‘Tom en la granja’, de Xavier Dolan, despliega un thriller psicológico en torno al deseo reprimido y la violencia estructural en el ámbito rural. Dolan articula aquí una metáfora sobre los silencios que impone la heteronormatividad. ‘Sangre en los labios’, de Rose Glass, por otro lado, subvierte la narrativa del romance clásico y la estética del thriller para ofrecernos una historia queer hiperfísica, donde los cuerpos musculosos, el deseo entre mujeres y la violencia se mezclan en una coreografía brutal y electrizante.

Finalmente, ‘Ex maridos’, de Noah Pritzker, ofrece una mirada mordaz y melancólica sobre la crisis de la masculinidad, a través del humor y la fragilidad de un protagonista que ve desmoronarse su mundo familiar y emocional. En una época donde las estructuras patriarcales se tambalean, el cine también puede —y debe— indagar en la vulnerabilidad de quienes han vivido dentro del privilegio sin saberlo.