El plazo de presentación de la documentación para la justificación de las ayudas que se reciban se alarga hasta el 30 de octubre, y beneficiará a actividades celebradas en el primer semestre de 2024

El texto de la Orden se puede consultar en el Tablón de Anuncios de la Sede Electrónica del Gobierno de Canarias y en la web del ICDC

El Tablón de Anuncios de la Sede Electrónica del Gobierno de Canarias publicó ayer martes la orden de la Consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura, Migdalia Machín, por la que se amplía el plazo para la justificación de las ayudas que se reciban en la convocatoria de subvenciones destinada a proyectos culturales de pequeño y mediano formato, que, en aquellas actividades realizadas durante el primer semestre de 2024, llegará hasta el 30 de octubre de este año.

Estas ayudas, gestionadas por la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas, se publicaron el pasado 5 de junio y ahora dilatan el margen para la presentación de la documentación requerida para los proyectos que las obtengan. El objetivo de las subvenciones es fomentar proyectos de los agentes canarios del sector cultural y de las industrias creativas y la programación en espacios culturales con el fin de consolidar y atraer a nuevos públicos a la par que promover el ejercicio de los derechos culturales de la población al posibilitar el desarrollo de diversas actividades.

Esta ampliación, destinada a la presentación de facturas y otros documentos de carácter administrativo, beneficiará a los proyectos y actividades culturales de pequeño, y mediano formato celebrados entre enero y junio de 2024 que sean subvencionados, entre los que se incluyen iniciativas de artes escénicas y musicales (danza, teatro, circo y música), literatura (narrativa, poesía, ensayo, dramaturgia y narración oral), cómic y novela gráfica.

La convocatoria para proyectos de pequeño y mediano formato dispone de una partida de 1.600.000 euros para proyectos realizados en el segundo semestre de 2023 y en el primero de 2024.

Por otro lado, de manera complementaria, la convocatoria para proyectos de Gran Formato, publicada también el pasado 5 de junio, cuenta con una dotación de 2.600.000 euros, pudiendo presentarse a ella proyectos tanto realizados a lo largo de 2023 como de 2024.

SU PROPUESTA, QUE SE INAUGURA EL DÍA 29 DE AGOSTO, ESTÁ GENERADA A PARTIR DE PIEZAS DE VÍDEO E INCLUYE UNA SERIE DE IMÁGENES IMPRESAS DIGITALMENTE EN PAPEL Y MONTADAS SOBRE SOPORTE RÍGIDO

El artista multidisciplinar madrileño Nacho Ramírez (1966) inaugura el día 29 de agosto en la sala de exposiciones del Centro de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, su última entrega denominada ‘Zapping’, una propuesta generada a partir de piezas de vídeo que serán exhibidas en tres pantallas 24 pulgadas y que contempla asimismo la exposición de una serie de imágenes que se presentan como impresiones digitales en papel montadas sobre soporte rígido. La muestra citada, que podrá contemplarse hasta el próximo 27 de septiembre en el mencionado espacio ubicado en el número 8 de la calle Colón del casco histórico de Vegueta, será inaugurada a las 19:00 horas.

Parte de este proyecto de Ramírez se realizó entre 2018 y 2019 y fue expuesto en La Casa de los Coroneles de Fuerteventura, mientras que otra parte fue realizada en 2022 y expuesta en la galería Art Room de Madrid.

El creador que ha vivido en Madrid, Londres y los últimos años en Fuerteventura y Gran Canaria, donde reside actualmente, trabaja actualmente en el nuevo proyecto artístico que presentará en la capital de España en mayo de 2025 titulado ‘Estados conflictivos’.

Como señala Nacho Ramírez, ‘Zapping’ nace de la fascinación que le produjo ver por primera vez el error que se producía en la señal de la televisión y que llamamos glitch. “Ese comportamiento inesperado de la retransmisión hace que la imagen se altere, se descomponga en miles de fragmentos parecidos a píxeles provocando efectos maravillosos. De repente, la televisión ha pasado de provocar el tedio más absoluto a resultar magnética y misteriosa, llevándome a capturar esos momentos para trabajar editándolos en forma de piezas de vídeo”.

La multidisciplinariedad es una de las señas de identidad de este creador que a partir de 2000 empieza a colaborar con artistas de otras disciplinas, realizando escenografías para danza contemporánea, obras experimentales performáticas y colaboraciones con compositores de música, entre otros.

“El arte es reacción, pero esta se ha de sustanciar, ha de dar lugar a algo; no a una idea, no a un pensamiento, sino a una obra con entidad física, a una forma. El proceso creativo consiste en hacer visible lo que no lo es, en dar forma a lo que no la tiene. Es un esfuerzo por materializar todo lo vago, difuso o indecible que alberga nuestro recinto emocional”, advierte Ramírez.

Imágenes, recuerdos y sensaciones

“Lo que llamamos proceso creativo es más bien un proceso transformador o, simplemente, un proceso de producción de imágenes con una intención estética. La obra se elabora a partir de esa materia prima sensorial formada por imágenes, visualizaciones, recuerdos y sensaciones; también por ingredientes intelectuales, pero estos últimos interviniendo de manera inconsciente como un poso que, de algún modo, determina nuestra manera de ver y de sentir”, añade el artista, para el que durante este proceso actúan simultáneamente tres fuerzas. “En primer lugar, un impulso de naturaleza irreflexiva e instintiva, la fuerza que hace, que mueve a la acción. En segundo lugar, el momento de conciencia crítica, la fuerza que cuestiona y duda. Y finalmente una poderosa fuerza que es el estado contemplativo, la fertilidad de la espera, la quietud y el silencio. No se trata de conseguir un equilibrio perfecto entre estas tres fuerzas efectivamente contradictorias, sino de manejar un cambiante e imprevisible juego de tensiones complementarias entre ellas”.

En las piezas que integran ‘Zapping’ le interesa conservar el hecho de que la narración ha desaparecido y la secuencia de imágenes es ininteligible. “Todo se ha fragmentado en mil pedazos como un plato de Duralex reventado contra el suelo. Ya no hay plato, ya no hay personajes de una película, ya no hay tertulianos, futbolistas o concursantes. Ya no hay mensaje ni lógica discursiva y por eso es interesante”, avanza Ramírez.

De cada pieza de vídeo el artista captura, a su vez, imágenes estáticas o stills que, la mayor parte de las veces, también edita hasta considerarlas resueltas como obras independientes o como partes de polípticos. Estos polípticos, formados por una docena o quicena de estas imágenes, se disponen de tal manera que recrean la irregularidad organizativa del glitch.

“Pero, en cualquier caso, tanto en estos polípticos como en las videoinstalaciones y las demás piezas, no existe un planteamiento conceptual previo a la realización de las obras. Cada imagen es un esfuerzo por resolver problemas técnicos y formales internos de la obra misma, así como el resultado de una reflexión intuitiva sobre trabajos anteriores. Ni siquiera existe la idea de proyecto hasta que exigencias externas me obligan a agrupar una serie de obras en torno a un planteamiento teórico desarrollado muy a posteriori”.

Para Nacho Ramírez “la huella sensorial -el desasosiego, la inquietud o cualquier otro tipo de agitación- es la materia prima artística que activa el impulso creativo. El proceso creativo consiste en hacer visible lo que no lo es, en dar forma a lo que no la tiene. Es un esfuerzo por materializar todo lo vago, difuso o indecible que alberga nuestro recinto emocional. En el curso de este proceso lo más interesante y, sin duda, lo más valioso es lo que aparece sin ser buscado, lo inevitable y lo no pensado. Y uno debe conseguir articular todos los elementos que darán lugar a la obra conducido en todo momento por su instinto estético, no por reflexiones analíticas o planteamientos discursivos. La experiencia del arte y, en última instancia, la emoción estética, tienen lugar fuera del pensamiento”, concluye el creador madrileño.

La muestra ‘Zapping’ puede visitarse de manera gratuita de lunes a viernes, de 10.00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas en la sede del Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario.

Actividades complementarias

Coincidiendo con la muestra de Nacho Ramírez en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario se celebrarán algunas iniciativas complementarias. Una de ellas es el taller creativo titulado ‘El procedimiento intuitivo’ que se celebra el día 12 de septiembre en horario de mañana. El objetivo del taller es poner en práctica una manera de proceder creativamente al margen de los mecanismos de razonamiento analítico-discursivos. Ramírez explicará en dicho taller cuál es la manera en que ha trabajado las piezas expuestas en la sala y en qué medida la intuición es más determinante que el análisis racional durante este proceso.

Asimismo, el artista llevará a cabo una visita guiada abierta al público a su muestra ‘Zapping’ el día 13 de septiembre, de 18:00 a 19:00 horas.

EL GRUPO SE PRESENTA POR VEZ PRIMERA EN ESPAÑA EL DÍA 13 DE SEPTIEMBRE EN LA 35º EDICIÓN DEL ENCUENTRO DE MÚSICA TERESA DE BOLÍVAR DE TEROR

¿Cómo y en qué momento cultural surge el Ensamble en Chile? ¿Creen que existía una necesidad de promoverlo?

Nace el año 2012 gracias a la motivación de Ernesto Calderón y de Gianela Machuca tras sus viajes a los campamentos internacionales de música folk llamados “Ethnos”. En estos encuentros vieron un formato de orquesta bastante innovador, en el cual se juntan instrumentos de distintas procedencias culturales como violines, acordeones, guitarras, vientos, percusiones, cantantes e incluso instrumentos tradicionales de distintos continentes. El primer concierto del Ensamble Folk fue en el marco del Festival de Músicas Inmigrantes de Valparaíso, donde tuvo una grata recepción del público y de otros músicos que se interesaron en pertenecer a la agrupación que en ese momento sumaba alrededor de 60 personas.

Creemos que es necesario seguir promoviendo y creando espacios de participación colectiva donde podamos convivir, explorar y vivir nuevas experiencias a través de la música independiente de nuestras diferencias culturales, gracias a esto hemos podido conocer personas y formas de vida tan distintas a las nuestras que nos hemos dado cuenta de que no existen barreras ni horizontes cuando se trata de compartir la música y el arte.

¿Cuántos miembros integran el grupo y cómo se establece el criterio de selección e ingreso de sus músicos en la formación?

Actualmente somos 15 músicos y músicas. La agrupación ha tenido una evolución desde el momento que se formó. Al principio se podía incorporar todo aquel que estuviera interesado y pudiera tocar un instrumento, dándole un sentido más de formación musical. Pero a medida que pasó el tiempo nos hemos profesionalizado cada vez más y hasta el día de hoy siguen quienes se dedican 100% por cien al oficio musical ya sea como intérpretes o como profesores de música. Por ahora tenemos una conformación súper definida y cuando alguien abandona el grupo nuestros criterios para ingresar a alguien es en primer lugar por recomendación de la persona que se ha marchado o por la de algún integrante de esa fila. En general esta persona, además de ser buen músico y leer partituras, debe tener aptitudes de respeto, trabajo en equipo y compromiso con el grupo, eso es lo principal.

El Ensamble mantiene un discurso de renovación creativa y fusión musical a partir de la diversidad de los ritmos de Chile. ¿A través de qué iniciativas y proyectos se materializa ese reto?

El Ensamble Folk es un grupo que nace de los viajes y experiencias con otras culturas más allá de nuestro continente, de ahí viene el nombre Transatlántico. En ese sentido una motivación y algo que inspira mucho nuestro quehacer es mantenernos viajando y conociendo ritmos y melodías de distintos lugares. Muchos de nuestros integrantes siguen participando hasta el día de hoy en estos encuentros llamados “Ethnos” y se nutren de estas experiencias para aportar al grupo y, además, por medio de nuestra Asociación Cultural desarrollamos proyectos que se vinculan a esta misión (Ethno Chile, Orquesta Folk) donde creamos espacios en torno a la música folk.

Por otro lado, como se mencionó anteriormente es muy importante para nosotros tener un trabajo en equipo colaborativo, es así como fomentamos espacios de creación musical donde podemos compartir nuestras ideas y crear muevas composiciones.

¿Cómo planteará el ensamble su concierto en el Encuentro de Música Teresa de Bolívar de Teror? ¿Qué repertorio podrá escuchar el público en el recital del grupo?

En esta ocasión hemos preparado un show especial para esta instancia, el cual cuenta no solo con un trabajo musical, sino que se aborda desde lo interdisciplinario, complementando la música con una propuesta visual-gráfica y una puesta en escena dinámica e innovadora. En esta ocasión quisimos recopilar una selección de temas presentes en nuestros álbumes Vol. I, Vol. II y nuestros singles lanzados durante la pandemia. Con esta selección queremos mostrar una amalgama de ritmos y melodías que identifican nuestra música chilena, además del proceso creativo en el que se encuentra la banda actualmente, presentando nuevos arreglos y composiciones inéditas.

¿Cómo definirían su propuesta musical en el contexto del sonido latino actual?

Nuestra propuesta musical está arraigada en la música tradicional o música de raíz latinoamericana, pero lo que nos caracteriza de otras agrupaciones es el tipo de fusiones e instrumentación que usamos para nuestras creaciones. Esto nos da un espacio muy rico de experimentación ya que entre nuestros integrantes tenemos miradas desde la música popular, el jazz, el funk, la música clásica, la cumbia y otros géneros afines que se mezclan y logran retratar la gran diversidad cultural que alberga Latinoamérica.

¿Creen que los procesos de reformulación y renovación alrededor de la música tradicional pueden permitir su acercamiento a las nuevas generaciones, más acostumbradas al consumo de otros sonidos más difundidos e imperantes en la actualidad?

Si claro que sí, es importante siempre reinventarse para refrescar los sonidos tradicionales y darles una mirada actual para que sigan perdurando en el tiempo. Sin embargo, es una labor que debe ir acompañada de otros agentes e instituciones que fomenten la difusión y pongan en valor las prácticas musicales tradicionales. Por eso es tan importante generar espacios de formación y educación artística tanto para jóvenes como adultos, ya que es aquí donde se puede nutrir a futuras audiencias de las músicas que probablemente no se encuentren en un mercado de consumo como el de otros géneros más masivos.

¿Podrían plantear una radiografía de la situación actual de la música popular en Chile? ¿Existen canales de difusión? ¿Se programa habitualmente y está presente en la agenda política de los gestores culturales? ¿Existe un circuito estable de festivales en los que se promueva? ¿Con qué dificultades y a qué retos se enfrenta?

En Chile existe un ecosistema musical muy nutrido y variado, con agrupaciones de larga trayectoria y proyectos nuevos que van surgiendo cada año en la escena musical. Sin embargo, la mayoría de estos proyectos tienen que subsistir en base a la autogestión y la postulación a fondos concursables, lo que en varios aspectos es bueno, ya que impulsan la profesionalización con unos estándares de exigencia muy altos, motivando a las agrupaciones a desarrollar una propuesta musical de calidad. Pero a la vez es muy desfavorable ya que los recursos son muy limitados y muchos proyectos que son bastante buenos quedan fuera de la selección, generando un ambiente de mucha competitiva.

En nuestro caso, funcionamos con un fondo para Orquestas Profesionales Populares del Ministerio de las Cultura, las Artes y el Patrimonio que hemos ganado ya por cuarto año consecutivo, lo que nos permite sustentar parte de nuestras actividades de conciertos y mediación artística. En general siempre estamos atentos a las convocatorias para seguir diversificando nuestros ingresos según las ideas creativas que tenemos. Siguiendo esta línea, también hay fondos para festivales y se realizan algunos a lo largo de Chile, sin embargo, todavía no existe un festival chileno enfocado a la música folk o Musicas del Mundo, así que esperamos poder concretar esta idea algún día.

En general la mayor dificultad es la falta de recursos destinados a la cultura y las artes, además de la falta de continuidad en la ejecución de los proyectos, ya que estos fondos se postulan cada año y no se renuevan automáticamente, esto siempre genera mucha incertidumbre y competitividad.

¿En estos más de diez años de existencia cuál creen que han sido la mayor aportación o logro que el ensamble ha brindado a la música popular chilena?

Como agrupación hemos querido poner en valor las manifestaciones tradicionales de nuestro territorio y refrescar nuestro patrimonio cultural para traspasarlo a futuras generaciones, hemos tomado ritmos que hoy en día son muy poco conocidos como la pericona o la sajuriana y las hemos traído con una sonoridad más actual y renovada. Además, hemos tenido la oportunidad de representar a nuestro país en muchos lugares del mundo como Japón, Corea, Brasil, Dinamarca, entre muchos otros, difundiendo la gran riqueza de la música y la cultura chilena. Con esto esperamos colaborar en la creación de lazos con otras culturas, promover la diversidad, el respeto y el buen vivir en comunidad.

¿Cómo creen que las nuevas generaciones asumen la importancia que tiene para una comunidad no extraviar el legado musical como parte de su identidad?

Como agrupación hemos realizado muchos conciertos educativos y actividades de mediación en establecimientos educativos donde hemos podido compartir y hacer música con las generaciones más jóvenes. Gracias a esto podemos observar que existe mucho interés en aprender y conocer más, se preguntan de dónde vienen y hacia dónde van constantemente, pero especialmente aquellos que se involucran en el arte desde la misma práctica y no solo como oyentes son los que más logran identificarse y crear un sentido de pertenencia a través del arte. Por eso creemos que es muy importante desarrollar expresiones artísticas desde pequeños incorporando consignas de memoria histórica, territorial, derechos humanos, diversidad de género, salud mental, etcétera.

¿Habían estado con anterioridad en alguna otra ocasión actuando en España?

No, será nuestra primera vez tocando como agrupación en tierras españolas. Algunos hemos viajado, visitado, incluso estudiado por allá pero no habíamos tenido la oportunidad de viajar todos juntos como Ensamble Folk, por lo que estamos muy agradecidos y felices de poder participar en este gran evento donde han tocado grandes artistas, entre ellos Quilapayun que ha sido un gran referente para nosotros, es un orgullo.

¿Qué proyectos futuros afrontará la formación próximamente?

Para el futuro estamos preparando la grabación de nuestro próximo disco que está inspirado en ritmos latinoamericanos como el forro (Brasil), la chacarera (Argentina), el mariachi (México), entre otros. Algunos de estos temas podrán escucharlos de forma inédita en el Festival Teresa de Bolívar. Por otro lado, seguimos preparando postulaciones a fondos para el próximo año, tenemos algunas invitaciones a tierras norteamericanas, pero todavía sin cerrar compromiso alguno.

LOS SINTETIZADORES DEL TRÍO REGRESAN A CANARIAS EL DÍA 14 DE SEPTIEMBRE PARA ACTUAR EN LA 35º EDICIÓN DEL ENCUENTRO DE MÚSICA TERESA DE BOLÍVAR

Fascinado por la electrónica colombiana el trío Ácido Pantera pondrá la cuota rumbera en la 35º edición del Encuentro de Música Teresa de Bolívar, cuyo concierto tendrá lugar el próximo día 14 de septiembre en Teror en el marco del citado evento organizado por la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario con motivo de las Fiestas del Pino. El grupo al que el pasado año pudimos escuchar en el Festival Sonora celebrado a la orilla de la playa de Las Canteras, se subirá al escenario de la Plaza de Sintes de la Villa Mariana para desplegar su enérgica y electrizante propuesta musical en la que fusiona y explora los géneros que introduce en la batidora tropical de la colombianidad, como el vallenato, el merengue o la cumbia, entre otros muchos. Ácido Pantera comparte tarima en la segunda velada de este histórico festival con el cubano Renesito Avich y el cantador grancanario de raíz folclórica Abelardo ‘el Tormento’.

En su reciente álbum titulado ‘Alta Pachanga’ planteó una exploración sonora por todos esos géneros que definen la música tropical colombiana, con la pretensión de saber cómo reaccionaría el público al sabor de esa ensalada mixta que mezclaba los géneros antiguos aliñados de una nueva manera. “Somos representantes de la alta farra electrónica con acento colombiano”, explica Diego Veira, miembro del trío que ha colaborado mixturando los beats de su música electrónica con otras bandas como Bomba Estéreo, La Payara o Sidestepper.

Ácido Pantera es una de las formaciones que han revolucionado la escena musical colombiana alterando los sonidos tradicionales más populares del país y mezclándolos con otras vanguardias sonoras, con las que se han plantado en festivales como el Sonora de Gran Canaria, Cordillera de Bogotá, Glastonbury de Reino Unido, Ruido Fest de Chicago; Sziget Festival de Budapest o el Ariano Folk Festival de Italia, entre otros grandes eventos musicales. “Ácido Pantera es una mezcla de texturas y sonoridades”, explica Juan Correal, vocalista, 'frontman' y productor del trío. “Oxigenamos el pasado y la tradición con músicas modernas demostrando que todavía hay un camino por recorrer y explorar. El folclore se renueva tanto como las nuevas generaciones lo desean. Está en la palabra, en el ritmo, en el instrumento… el folclore viene siendo un constante evolutivo y todos podemos trabajar con él; depende de tus ambiciones y talento. Siempre es posible encontrar nuevos lugares mirando hacia atrás”, añade Correal al justificar los sonidos extraídos de su singular coctelera colombiana de baile que empezó a agitarse hace más de ocho años.

Enchufarse en Teror

Adivinan que su concierto en Teror será una fiesta. “Nosotros nos entregamos en cada uno de nuestros conciertos para que la gente se contagie de este ritmo latino electrónico que les trae Ácido Pantera. Desde la primera canción de nuestro repertorio intentaremos conectar con energía con el público, los haremos bailar generando un lindo ritual. Trataremos de botarla toda para que la gente se enchufe con nosotros y baile nuestras canciones”, adelanta el instrumentista Diego Veira. “Sonará la alta pachanga con un recorrido por diferentes músicas que acompañan a las fiestas colombianas como la cumbia, el merengue, el ballenato, la champeta… Será un banquete de ritmos colombianos y de energía musical. Al traer tanta tradición de Colombia y al ser un público hispanohablante conectaremos seguramente muy bien con las generaciones más jóvenes”, añade Juan Correal.

“Siempre España ha sido una buena plaza para Ácido Pantera y en Canarias siempre nos han recibido con las manos abiertas. La conexión cultural en su sangre con Latinoamérica es vital para que reciban y acepten tan bien nuestra música a diferencia de otros países europeos. El idioma hace aún más poderosa esa conexión”, comenta Correal. En 2022 el grupo colombiano pasó por los 'showcases' del Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, Mapas, que también se celebró en la capital grancanaria.

El proyecto de Ácido Pantera se construye sobre las cenizas de otra propuesta promovida por Diego Veira y Juan Correal en 2017 conocida como La Tostadora, un proyecto juvenil de experimentación que abrió las puertas a la exploración musical de este par de creativos que se atrevieron a fusionar entonces géneros folclóricos con elementos electrónicos modernos. El músico barranquillero y percusionista Enrique Yeyo Vázques se uniría después a Ácido Pantera. “Tratamos de hacer algo abrupto y radical en la medida en que borramos todo lo que teníamos de la época de La Tostadora en redes sociales. Hicimos un video en Ecuador en el que destruíamos una tostadora y le comunicábamos a nuestro público que ya no seguiríamos llamándonos así. A nivel musical fue un cambio de un género hacia un ámbito más duro del electro house, más fiestero, pero siempre con el género folclórico como base y como norte. Nuestra música necesitaba de una renovación, reformulación o reinterpretación para que los sonidos más frescos el público más joven no los contemplara como algo lejano, sino como algo muy cercano”, dice Diego Viera. “Tratamos de encontrar un terreno común donde los ritmos, las escalas y los timbres de diferentes instrumentos pudieran coexistir en armonía. Por eso nuestra primera entrega discográfica representa un viaje musical que busca revitalizar géneros arraigados en la cultura colombiana y latinoamericana, explorando y mezclando ritmos que nunca antes nadie se había atrevido a juntar”.

Para Correal, “el mayor logro que ha realizado Ácido Pantera a la música colombiana es inspirar a las nuevas generaciones de productores a explorar las nuevas olas de músicas dentro de Colombia y a exportarlas, antes de imitar las músicas comerciales que se hacen en el extranjero”. Diego Veira asevera que “el público no está al tanto de lo que realmente escucha y quiere bailar, sino que son los prescriptores y generadores de opinión en connivencia con la industria los que generan las modas. La gente siempre escuchará lo que esté de moda. Por eso recae en los músicos independientes mantener vivas las tradiciones y el legado musical ancestral para que no se pierda. Nosotros a través de la música de club y discoteca tratamos de mantener vivo ese sonido de nuestros ancestros. Es un honor para nosotros estar dentro de esta industria con los retos que comporta como cualquier otra, pues existe una competencia muy alta de calidad con otras bandas colombianas y del resto del planeta”.

“Nuestra premisa es poder llevar los sonidos electrónicos hacia nuestras raíces y poder exportar nuestro folclore y nuestra música tradicional o la herencia sonora con la que hemos crecido, tanto de origen colombiano como latinoamericano, a los lugares donde la música electrónica ha podido permearse a través de festivales en todo el mundo”, agrega Juan Correal.

Cada miembro aporta sus gustos personales y diferentes influencias musicales al proyecto. Yeyo Vazques es un apasionado de los ritmos latinos, como la salsa, el merengue, la champeta y el reguetón. Juan se inclina hacia el rap, el hip-hop y la electrónica, fusionando letras significativas con experimentación electrónica. Mientras que Diego, además de ser DJ y crear su propia escena en Bogotá, aporta su conocimiento en géneros como el house, el disco-house, el new disco y el dark disco, elementos que contribuyen a la innovación y modernidad del sonido de Ácido Pantera.

“Nuestro nombre proviene del ácido que tiene el sonido muy particular de la música electrónica y los sintetizadores que viene del Acid House y de las frutas tropicales y exóticas del Trópico, todo ello mezclado con la pantera, que es un animal muy indómito, solitario, nocturno y poderoso. Nos pareció un nombre contundente y un buen juego de palabras para ponerle a nuestra banda”, sostiene Correal. “Nuestro sonido tiene toda una tradición detrás de las músicas frescas de Colombia que aborda una narrativa joven, de una manera de vivir muy citadina y cotidiana, pero siempre tratando de poner un pie en el folclore colombiano con sus instrumentos tan tradicionales que nos dan un sonido único con respecto a otras bandas del mundo. Tenemos muy en cuenta la música electrónica, de club, que es lo que nos hace mover y bailar”, concluye el integrante de Ácido Pantera.

La Concejalía de Clubes de Mayores del Ayuntamiento de Gáldar comienza a partir del mes de septiembre en los Clubes de Mayores Santiago de los Caballeros de Gáldar y Estrella del Norte de Sardina talleres de teatro y de yoga y movilidad

Las actividades organizada por el área que dirige Antonio María Benítez Melián, están financiadas por el Cabildo de Gran Canaria a través de la convocatoria de subvenciones para la promoción del movimiento asociativo y la convivencia ciudadana 2024.

Así, tendrá lugar un taller de teatro para mayores los lunes de 17.00 a 18.00 horas en el Club de Mayores Santiago de los Caballeros de Gáldar a partir del 9 de septiembre, así como los jueves de 17.00 a 18.00 horas en el Club de Mayores Estrella del Norte de Sardina a partir del 5 de septiembre.

Además, se celebrará una actividades de yoga y movilidad los miércoles de 19.00 a 20.00 horas en el Club de Mayores Santiago de los Caballeros de Gáldar a partir del 9 de octubre, así como los miércoles de 17.00 a 18.00 horas en el Club de Mayores Estrella del Norte de Sardina a partir del 11 de septiembre.

El Ayuntamiento de Gáldar comenzará el próximo miércoles 21 de agosto trabajos de rehabilitación de tramos adoquinados en las calles Algirofe y Tenesor Semidán, ambos en el casco de Gáldar. Esta renovación provocará cortes de tráfico puntuales.

La Concejalía de Vías y Obras del Ayuntamiento de Gáldar, que dirige Eleazar Rodríguez, procederá tanto a la sustitución como a la renovación de los adoquines en mal estado debido a la circulación de vehículos en dichos espacios. De esta manera se conseguirá, además de mejorar el tráfico, el embellecimiento del entorno.

La Concejalía de Turismo del Ayuntamiento de Gáldar, que dirige Ulises Miranda Guerra, comienza la instalación de la señalética turística del municipio con la renovación de la costa

Por medio de este proyecto se renovará, en colaboración con la Concejalía de Playas, que dirige Nuria Vega Valencia, la señalética de normativa de playas siguiendo la estética que ya fue instalada en la Bahía de Sardina en una primera fase.

Esta señalización se colocará en los próximos días en los siguientes puntos costeros del municipio: Caleta de Arriba, El Agujero, piscina de Bocabarranco, Bocabarranco, Los Dos Roques, La Furnia y El Clavo, Caleta de Abajo, Punta de Gáldar, Barranquillo del Vino, piscina de El Faro y en El Frontón, en este último caso con información sobre la ola para riders.

La actuación ha sido adjudicada por 343.725 euros a la empresa Cinnia Tech y está financiada con Fondos Next Generation de la Unión Europea, en el marco del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, por medio de la convocatoria de subvenciones para proyectos comerciales en entornos urbanos sostenibles y en zonas turísticas del Archipiélago, tramitada por la Concejalía de Desarrollo Socioeconómico, que dirige Tine Martín Ojeda.

El proyecto, además, incluirá la ampliación de la señalética peatonal en el casco así como nuevas instalaciones en barrios de costa y medianías, ampliación de la señal direccional de tráfico, instalación de puntos de información en el casco, barrios de costa y medianías, mesas interpretativas, bancos libro y la instalación de tótems informativos en lugares patrimoniales, entre otros elementos.

Las mejores reses de las medianías se repartirán unos 3.000 euros en premios

El barrio de Lanzarote en el municipio de Valleseco, con motivo de sus Fiestas en honor a Santa Rosa de Lima, celebra este domingo 18 de agosto, la Feria de Ganado en el recinto situado en los terrenos del vecino Tito Santana, uno de los actos más importantes del día grande de su festividad. La feria de animales, a la hora de potenciar y ayudar al sector ganadero de la isla.

Desde las 10.30 de la mañana se podrá visitar el mejor ganado vacuno, caprino, ovino, equino, asnal y mular, una cita donde los ganaderos participantes tendrán la oportunidad de repartirse unos 3.000 euros en premios. Contando con exhibición de trilla tradicional.

Desde la Comisión de Fiestas se anima a la población a que vengan a Lanzarote y participen de este acto en el que se va a exponer todas las especies de ganado en un encuentro con las tradiciones que ponen el broche final a estas fiestas de Santa Rosa de Lima.

La inscripción ganadera, se realizará desde las 8.00 hasta las 10.30 horas, donde se cierra el recinto ferial. La misma está organizada por la Comisión de Fiestas de Lanzarote, con la colaboración del ayuntamiento de Valleseco y del Cabildo de Gran Canaria.

Paralelamente, se podrá asistir a la función religiosa, procesión y desfile del ganado premiado en la feria y por la tarde, Guateque del Sombrero.

Esta campaña, estructurada en base a diferentes beneficios del proceso de electrificación de la flota, se promociona en paralelo a la publicación anual del Informe de Sostenibilidad de la empresa

La compañía municipal plasma en este informe, que reporta a la oficina del Pacto Mundial de Naciones Unidas, las palancas estratégicas, así como los últimos hitos y alcances, en materia social, ambiental y de buen gobierno durante el ejercicio 2023

Guaguas Municipales ha puesto en marcha la campaña promocional “ElectriCity, el Beat de la City”, que contribuye a reafirmar los principios del Pacto Mundial de Naciones Unidas –acuerdo al que está adherida la empresa desde 2021-, al apuntalar los compromisos medioambientales y sociales de la compañía de transporte, mediante una visión integral y transversal de la sostenibilidad.

La campaña, estructurada en base a diferentes características y beneficios del proceso de electrificación de la flota, se promociona en paralelo a la publicación anual del Informe de Sostenibilidad de la empresa, que da cuenta de aspectos como el buen gobierno y equilibrio económico, movilidad segura e inclusiva, experiencia del cliente, compromiso medioambiental, promoción del bienestar y desarrollo de los trabajadores y colaboración con la comunidad.

Si bien el uso del transporte público –con independencia del tipo de propulsión- es sostenible por su propia naturaleza, la progresiva electrificación de los vehículos de Guaguas Municipales forma parte del plan global de descarbonización de Las Palmas de Gran Canaria, en consonancia con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 y alineado con los planteamientos de la Estrategia de Movilidad Sostenible de la ciudad para el periodo 2023-2026.

La descarbonización se asienta en un proceso de reducción paulatina de las emisiones, que afecta a diversos aspectos de nuestro estilo de vida, por lo que su catálogo de beneficios, que se reflejan en la campaña promocional “ElectriCity, el Beat de la City”, se presentan como imbatibles: mayor eficiencia energética, reducción de emisiones contaminantes –fundamentalmente dióxido de carbono- y, sobre todo, descenso del ruido en la trama urbana.

En este proceso de electrificación ya tangible, Guaguas Municipales incorporó este mismo año cuatro nuevos vehículos de propulsión sin emisiones, modelo MAN Lion's City E, que han supuesto una inversión de 2,1 millones de euros, financiada parcialmente por el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia del Gobierno de España, en el marco de los denominados fondos Next Generation de la Unión Europea, para fomentar la movilidad sostenible en el sistema de transporte público de la ciudad.

Con el mismo planteamiento innovador, la compañía municipal ya ha adjudicado a Endesa X, la filial de servicios energéticos de Endesa, un concurso para el suministro e instalación de los puntos de recarga de las guaguas eléctricas. La energética colocará cuatro cargadores de 150 kW en las cocheras de Guaguas Municipales, al tiempo que se prevé, en el futuro próximo, una instalación eléctrica que permita la recarga simultánea de 30 guaguas equipadas con tecnología de vanguardia.

Nuevos vehículos eléctricos, en cartera

En la misma clave, en sus previsiones de inversión de nuevos vehículos para este ejercicio, la empresa pública de transporte tiene aprobado en su presupuesto la incorporación de cinco unidades eléctricas de diez metros (por valor de 2,3 millones) y otras dos guaguas eléctricas de ocho metros (por 580.000 euros), destinadas a los servicios en los barrios de la ciudad.

“En estas campañas promocionales de nuestro Informe anual de Sostenibilidad, tratamos de aterrizar un término algo abstracto para el público como es la sostenibilidad y, en esta ocasión, lo hemos hecho a través de la simbología de la música y el baile, mediante el beat de la city, que se puede traducir como el pulso o el latido de la ciudad”, ha explicado el presidente de Guaguas Municipales y concejal de Movilidad, José Eduardo Ramírez, antes de señalar que la campaña promocional se divulga a través de los canales de la empresa de transporte: en el exterior de los vehículos, redes sociales y en la página web guaguas.com/empresa/guaguas-sostenible.

Por su parte, el director general de Guaguas Municipales, Miguel Ángel Rodríguez, ha destacado que 2021, año de la vinculación al Pacto Mundial, marcó “un cambio significativo en el camino de nuestra empresa hacia la sostenibilidad, que nos ha llevado a promover, de una manera integral, medidas sostenibles que ayuden a proteger nuestro planeta, fortalezcan los derechos de las personas y desarrollen un entorno de trabajo diverso e inclusivo”.

Guaguas Municipales plasma en este informe –publicado en la web corporativa-, que reporta a la oficina del Pacto Mundial de Naciones Unidas, las palancas estratégicas, así como los últimos hitos y alcances, en materia social, ambiental y de buen gobierno durante el ejercicio 2023. Unos pilares que aterrizan en un modelo consolidado de gestión con solvencia financiera, tal y como reflejan los resultados económicos del último ejercicio, y basado en la innovación, la eficiencia productiva, la formación y la acción social.

La alcaldesa de la ciudad, Carolina Darias, se reúne con la presidenta de la entidad en Canarias, Mayte Pociello

Cruz Roja desarrolla en la capital, gracias al convenio suscrito con el Consistorio, dos proyectos para atender la alimentación de personas mayores de 65 años y para potenciar la inserción social de las personas sin hogar

El Ayuntamiento destina este año a la entidad social 50.000 euros más respecto al anterior con el objetivo de poder atender a más personas

La alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria, Carolina Darias, se reunió este martes con la presidenta de Cruz Roja en Canarias, Mayte Pociello, y la vicepresidenta provincial, Ana Pérez, así como técnicas de la entidad, para abordar los proyectos conjuntos entre el Ayuntamiento y la organización social. Durante el encuentro, Darias subrayó el compromiso municipal con dos programas clave financiados por el Consistorio: uno enfocado en la inserción social de personas sin hogar y otro en la atención alimentaria para mayores de 65 años. Darias, acompañada por la concejala de Bienestar Social, Carmen Luz Vargas, destacó que este año se han destinado 290.754,84 euros a estos proyectos, lo que supone un aumento de 50.000 euros, un 21% más respecto al año anterior.

“Hemos venido a constatar la excelente relación que mantenemos y ver las sinergias que tenemos que seguir implementando”, ha resaltado Darias sobre la reunión. La alcaldesa ha destacado que es “fundamental” la alianza de la administración con las entidades del tercer sector para construir el Sistema Local de Bienestar, con el que se contribuye al desarrollo humano de los vecinos y vecinas de la ciudad y, al mismo tiempo, se promueven modos de vida seguros, saludables y sostenibles.

Darias ha destacado que, gracias al convenio firmado con el Ayuntamiento, Cruz Roja desarrolla en la ciudad los proyectos ‘Comida sobre ruedas’ y ‘Mediación social con el colectivo sin techo’. El aumento del 21% en la financiación permitirá fortalecer estos programas y ampliar su alcance, beneficiando a un mayor número de personas en la ciudad.

Con el primero se mejora la calidad de la vida de las personas mayores de 65 años atendiendo a su alimentación diaria ya que personal de la entidad entrega diariamente la comida a personas mayores, visitando su domicilio y haciendo una evaluación y seguimiento de las personas beneficiadas. En 2023 se atendieron a 77 personas mayores de 65 años en situación de vulnerabilidad, 17 más que las previstas inicialmente.

Respecto a ‘Mediación social con el colectivo sin techo’, esta iniciativa mejora las condiciones de vida de las personas sin hogar mediante trabajo social individualizado. En 2023 se atendieron 232 personas, si bien no todas en situación de sinhogarismo. “Estamos ante un fenómeno complejo que tiene diferentes y múltiples causas, por lo que hay que incidir en ellas para ver cómo podemos seguir avanzando”, ha subrayado Darias, quien ha destacado la importancia de apoyar a entidades sociales como Cruz Roja para trabajar en situaciones de vulnerabilidad.

Por su parte, Pociello ha agradecido la buena sintonía que mantiene con el Ayuntamiento. “Trabajamos muchas cosas de igual manera y debemos cruzarlas y ver cómo podemos favorecer a la población, que es de lo que se trata”, ha apuntado. Respecto al caso de las personas que viven en la calle ha mencionado que, en los últimos tiempos, se ha agudizado más y que entidades como la que dirige abordan de lleno esta situación.

Más de 3,5 millones en convenios con entidades del tercer sector

En el caso concreto de los convenios con entidades del tercer sector, el gobierno municipal destina este año más de 3,5 millones de euros para proyectos sociales. De ellos, 2,2 millones de euros son a través de convenios directos suscritos este mes de julio con 10 entidades sociales del municipio que permiten atender a más de 21.000 personas en la capital.

A estos hay que añadir 1,25 millones de euros que permiten financiar 60 proyectos a través de subvenciones en régimen de concurrencia competitiva, aparte de diversas actuaciones con recursos propios de distintas áreas de gobierno.

Además, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria presentó el mes pasado el plan ‘Las Palmas de Gran Canaria Más Que Bien’, una estrategia con la que el actual grupo de gobierno aborda un nuevo modelo de ciudad en la que se pone en el centro de esta el cuidado de las personas residentes.

Darias aprovechó el encuentro con Cruz Roja para presentarles esta estrategia y los cuatro planes que la conforman: ‘LPGC Más Saludable’, ‘LPGC Más Inclusiva’, ‘LPGC Más Activa y Educadora’ y ‘LPGC Más Creadora’.