La aparición en el agua de Los Dos Roques del dragón azul obliga a cerrar al baño en la zona hasta nuevo aviso

Se trata de un pez venenoso cuya rozadura es similar a la que provoca una medusa. El Centro Coordinador de Emergencias y Seguridad (Cecoes) del Gobierno de Canaria recomienda el cierre de la zona de baño hasta nuevo aviso. En la zona se encuentran efectivos de la Policía Local y Protección Civil, además del servicio de socorrismo. Cuando se recomiende la apertura será comunicado en los canales oficiales del Ayuntamiento.

De esta manera, se solicita a los bañistas colaboración para no acceder al agua, además de alertar al servicio de socorrismo en caso de vislumbrar un individuo.

El dragón azul es un animal fácil de identificar: tiene un color llamativo azul eléctrico y gris, flota en la superficie del agua y en sus extremidades almacena veneno. Es una especie que pertenece a la familia de los gasterópodos nudribranquios y cuyo hábitat natural es el mar abierto.

Es un animal pequeño: su dimensión oscila entre los 2 y 3 centímetros. El dragón azul ataca en caso de sentirse amenazado y la rozadura es similar a la que provoca una medusa

Cuarto curso en Primera Nacional para el jugador galdense

El Balonmano Gáldar ha confirmado la renovación de Saúlo López, jugador de veintidós años de edad que completó una gran temporada 2023-2024 junto a los grancanarios. Su poderío físico le ha permitido convertirse en uno de los especialistas defensivos más cotizados de la Primera Nacional.

A pesar de que en cursos anteriores Saulo sufrió varias lesiones musculares, su trabajo y persistencia diario, realizado durante este último le ha permitido ser uno de los fijos para el conjunto de Aday Sánchez, siendo uno de los jugadores más utilizados dentro de los esquemas defensivos y ofensivos del conjunto canario.

Una vez conocida su renovación afirmó sentirse “muy bien en el equipo en el que he crecido. Afrontamos una nueva temporada, con un grupo más maduro y donde los jóvenes que ya tuvieron la oportunidad de estar en la dinámica del primer equipo sumarán una nueva experiencia habiendo acumulado un importante bagaje en el tramo final de la pasada liga. Además, las nuevas incorporaciones estamos seguros que darán un plus al equipo”.

El equipo galdense continúa con la programación de pretemporada, teniendo su primer desafío competitivo en el Trofeo de San Ginés a disputar en Lanzarote el próximo jueves 22 de agosto.

Estará especialmente activo durante los días de la peregrinación a Candelaria y en otras fiestas que generen concentración de personas en zonas próximas al monte

El dispositivo de prevención y extinción cuenta con 32 drones y 18 medios aéreos tripulados, 1.450 efectivos y 174 recursos terrestres

Gobierno, cabildos y ayuntamientos colaboran estrechamente para detectar rápidamente cualquier conato o conducta sospechosa

Canarias ha puesto en marcha un amplio dispositivo de vigilancia aérea contra los incendios forestales gracias a la estrecha colaboración entre el Gobierno de Canarias, los cabildos insulares y ayuntamientos, lo que permitirá detectar rápidamente cualquier conato, situaciones de riesgo o conductas sospechosas que puedan desatar un incendio forestal y actuar al mismo tiempo como elemento disuasorio ante posibles negligencias.

Este dispositivo estará especialmente activo durante los días de la peregrinación a Candelaria con motivo de las Fiestas en honor de Nuestra Señora de Candelaria, en todos aquellos eventos que generen una concentración importante de personas en zonas próximas al monte y en las situaciones de alerta por altas temperaturas y riesgo de incendios forestales decretadas por el Gobierno de Canarias.

Este plan de vigilancia aérea, coordinado por la Dirección General de Emergencias, cuenta con 32 drones que vuelan por diferentes lugares de las islas, de los cuales veinte son tripulados por personal del Gobierno de Canarias, doce pertenecientes a los Equipos de Prevención y Extinción de Incendios Forestales (EIRIF) y ocho a la Dirección General de Emergencias, y otros doce son gestionados por los cabildos insulares de Tenerife, Gran Canaria, La Gomera, El Hierro y La Palma. A estos 32 drones hay que sumar los que aportan las diferentes corporaciones locales.

A ellos se unen los ocho helicópteros de que dispone el Gobierno de Canarias, seis pertenecientes al Grupo de Emergencias y Salvamento (GES) y dos a los EIRIF, que realizan también labores de vigilancia activa y reconocimiento de masas forestales al disponer de cámaras duales que permiten captar imágenes en tiempo real y térmicas, lo que da una información muy precisa de donde deben actuar los equipos de extinción.

Estos recursos se suman a otros diez medios aéreos tripulados, -cuatro helicópteros pertenecientes a los cabildos y otros seis a la Administración del Estado- que están operando en Canarias y a los 1.450 efectivos y 174 recursos terrestres destinados para esta lucha contra los incendios forestales.

El objetivo de este dispositivo es reforzar las tareas de vigilancia que ya se realizan desde tierra y detectar cuanto antes los posibles conatos que se produzcan o las actividades sospechosas que puedan generar un incendio y comunicarlas, de manera inmediata, al Centro Coordinador de Emergencias y Seguridad (CECOES) 112.

Se trata de una apuesta por extender la red de vigilancia y seguimiento ante un verano marcado por la intensa sequía vivida en los últimos años en el Archipiélago y a las condiciones actuales de alto riesgo de incendios. Una situación que llevó a activar desde el pasado 18 de marzo la prealerta por riesgo de incendio forestal en Gran Canaria, Tenerife, La Palma, La Gomera y El Hierro.

Ante la situación especialmente delicada por la ausencia de lluvias durante el pasado invierno y la previsión de la llegada de altas temperaturas, se suma al despliegue de medios la puesta en marcha de medidas extraordinarias como el posicionamiento de balsas portátiles que se han ubicado en las cinco islas con riesgo de incendio forestal. Estas balsas sirven para llevar agua a zonas donde no existan puntos de recarga para medios aéreos y disponen de 56.000 y 25.000 litros de agua. Tienen un diámetro de seis y cuatro metros, respectivamente, una altura de 1,7 metros y están construidas en PVC. Esta iniciativa ya se probó con éxito el pasado 18 de abril en los montes de Candelaria, en Tenerife, y el 18 de junio en los Pinos de Gáldar, en Gran Canaria.

Además, en esta campaña se incorpora un nuevo vehículo ligero como Puesto de Mando Avanzado (PMA) para la gestión de crisis de protección civil y emergencias, que se suma al otro PMA ya existente. Este nuevo vehículo 4×4 cuenta con los últimos avances tecnológicos y está equipado de un sistema de comunicaciones vía satélite, que le permite la conexión permanente con el Centro Coordinador de Emergencias y Seguridad (CECOES 112) a través de audio, imagen y datos. Cuenta además con un sistema integrado de drones con capacidad de retransmitir en directo imagen y audio.

Un refuerzo conjunto entre todas las administraciones encaminado a frenar los riesgos existentes y a mejorar la acción de la lucha contra los incendios forestales en las Islas.

La consejera de Bienestar Social, Candelaria Delgado, presentó al Consejo General de Servicios Sociales un texto “enriquecido” que recoge la mayoría de las propuestas realizadas en el periodo de información pública

El nuevo Decreto, que contempla pasar de un sistema bifásico a uno monofásico, agilizará y reducirá los tiempos de tramitación a seis meses, tal como contempla la ley estatal

La nueva normativa que regulará el sistema de la dependencia en Canarias contará con el 80% de las aportaciones realizadas por colectivos, administraciones y entidades en el periodo de información pública y permitirá acortar el tiempo que tarda un ciudadano en recibir las ayudas asociadas a la Ley de la Dependencia. Así lo explicó hoy la consejera de Bienestar Social, Igualdad, Juventud, Infancia y Familias, Candelaria Delgado, en el marco del Consejo General de Servicios Sociales, celebrado en Santa Cruz de Tenerife, en el que se presentó el borrador de decreto por el que se regula el procedimiento para el reconocimiento de la situación de dependencia en el archipiélago.

“Esta normativa supondrá un cambio sustancial en la forma de atender a las personas en situación de dependencia en las Islas, ya se pasará de un sistema bifásico a uno monofásico, lo que permitirá reducir los tiempos de tramitación a seis meses y, por tanto, cumplir con los plazos previstos en la ley estatal”, detalló Delgado.

“Hasta ahora, en Canarias ha existido un sistema bifásico, esto significa que para obtener la resolución de la situación de dependencia y las prestaciones asociadas a la ley deben ir dos profesionales al domicilio del solicitante en distintas ocasiones, primero, un valorador o valoradora que determina el grado de dependencia del ciudadano y, posteriormente, otro profesional que determina el programa de atención individualizada, es decir, las ayudas a las que tiene derecho. Con el sistema monofásico acudirá al domicilio un solo profesional y, si se determina que la persona cuenta con un grado de dependencia, en el mismo instante se elaborará el PIA. De esta forma, reduciremos un año el tiempo de tramitación”, puntualizó la titular del área.

Según expuso la consejera de Bienestar Social en el transcurso de su intervención, el borrador del proyecto de Decreto, cuyos trámites de información pública y de audiencia han finalizado, recoge en su texto definitivo el 80% de las aportaciones realizadas, “lo que supone la modificación completa de artículos y otros cambios sustanciales de plazos que han dado como resultado un documento en el que espero todos nos sintamos partícipes al tratarse de un texto consensuado con las Administraciones públicas y entidades sociales, políticas y económicas implicadas, y sustancialmente enriquecido como resultado del trabajo de todos”.

No obstante, la titular del área agradeció todas las nuevas matizaciones planteadas hoy en el seno del Consejo y avanzó que seguirá dando cuenta de cada paso que lleve este borrador hasta que finalmente se apruebe, “con el mayor consenso posible”.

Delgado afirmó que, por tanto, “la entrada en vigor del nuevo decreto traerá consigo grandísimos cambios para la ciudadanía, ya que no se tardará, como sucede actualmente, casi dos años en resolver el reconocimiento de la dependencia, logrando que se cumpla la Ley y que la gestión no supere los seis meses”.

“Las primeras medidas puestas en marcha por la Dirección General de Dependencia ya han permitido que se reduzca notablemente el tiempo de resolución de una solicitud. A finales de 2022 se tardaban 977 días y ahora 585 días”, añadió.

Un sistema público que dé respuesta a la realidad de la ciudadanía

En su intervención, Delgado quiso dejar clara la postura del Gobierno sobre la necesidad de contar con un sistema público potente que dé respuesta a las necesidades de la ciudadanía. En este sentido, aseguró que la Ley de la Dependencia recoge que el reconocimiento de la situación de la dependencia “es competencia de las administraciones públicas y se efectuará siempre por el personal empleado público habilitado por la Dirección General competente en materia de Dependencia”.

“No existe ningún riesgo ni de privatización ni de externalización del sistema de la dependencia”, aseguró la titular del área. “Nuestro objetivo es transparentar el sistema y hacerlo más eficaz y ágil, que responda a las expectativas de la ciudadanía y atienda a la realidad de la sociedad canaria. En eso hemos estado trabajando desde que llegamos y en esa línea continuaremos, porque este es uno de los mayores desafíos de las sociedades modernas y tenemos que hacerle frente”.

Aviso rojo del 17 al 20 de agosto en Tejeda, Santa Lucía de Tirajana y San Bartolomé de Tirajana

Aviso naranja del 17 al 20 de agosto en Artenara, Mogán y Vega de San Mateo, a partir del 16 de agosto en Candelaria

Aviso amarillo en Agüimes, Santa Brígida, Valsequillo, Valleseco, La Orotava, San Miguel de Abona, Santa Cruz de Tenerife, Vilaflor, Pájara, El Paso, Santa Cruz de La Palma y El Pinar

La Consejería de Sanidad del Gobierno de Canarias, a través de la Dirección General de Salud Pública, emite avisos de riesgo para la salud por previsión de Altas Temperaturas en los próximos días en Gran Canaria, Tenerife, Fuerteventura, La Palma y El Hierro.

El plazo de presentación de la documentación para la justificación de las ayudas que se reciban se alarga hasta el 30 de octubre, y beneficiará a actividades celebradas en el primer semestre de 2024

El texto de la Orden se puede consultar en el Tablón de Anuncios de la Sede Electrónica del Gobierno de Canarias y en la web del ICDC

El Tablón de Anuncios de la Sede Electrónica del Gobierno de Canarias publicó ayer martes la orden de la Consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura, Migdalia Machín, por la que se amplía el plazo para la justificación de las ayudas que se reciban en la convocatoria de subvenciones destinada a proyectos culturales de pequeño y mediano formato, que, en aquellas actividades realizadas durante el primer semestre de 2024, llegará hasta el 30 de octubre de este año.

Estas ayudas, gestionadas por la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas, se publicaron el pasado 5 de junio y ahora dilatan el margen para la presentación de la documentación requerida para los proyectos que las obtengan. El objetivo de las subvenciones es fomentar proyectos de los agentes canarios del sector cultural y de las industrias creativas y la programación en espacios culturales con el fin de consolidar y atraer a nuevos públicos a la par que promover el ejercicio de los derechos culturales de la población al posibilitar el desarrollo de diversas actividades.

Esta ampliación, destinada a la presentación de facturas y otros documentos de carácter administrativo, beneficiará a los proyectos y actividades culturales de pequeño, y mediano formato celebrados entre enero y junio de 2024 que sean subvencionados, entre los que se incluyen iniciativas de artes escénicas y musicales (danza, teatro, circo y música), literatura (narrativa, poesía, ensayo, dramaturgia y narración oral), cómic y novela gráfica.

La convocatoria para proyectos de pequeño y mediano formato dispone de una partida de 1.600.000 euros para proyectos realizados en el segundo semestre de 2023 y en el primero de 2024.

Por otro lado, de manera complementaria, la convocatoria para proyectos de Gran Formato, publicada también el pasado 5 de junio, cuenta con una dotación de 2.600.000 euros, pudiendo presentarse a ella proyectos tanto realizados a lo largo de 2023 como de 2024.

SU PROPUESTA, QUE SE INAUGURA EL DÍA 29 DE AGOSTO, ESTÁ GENERADA A PARTIR DE PIEZAS DE VÍDEO E INCLUYE UNA SERIE DE IMÁGENES IMPRESAS DIGITALMENTE EN PAPEL Y MONTADAS SOBRE SOPORTE RÍGIDO

El artista multidisciplinar madrileño Nacho Ramírez (1966) inaugura el día 29 de agosto en la sala de exposiciones del Centro de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, su última entrega denominada ‘Zapping’, una propuesta generada a partir de piezas de vídeo que serán exhibidas en tres pantallas 24 pulgadas y que contempla asimismo la exposición de una serie de imágenes que se presentan como impresiones digitales en papel montadas sobre soporte rígido. La muestra citada, que podrá contemplarse hasta el próximo 27 de septiembre en el mencionado espacio ubicado en el número 8 de la calle Colón del casco histórico de Vegueta, será inaugurada a las 19:00 horas.

Parte de este proyecto de Ramírez se realizó entre 2018 y 2019 y fue expuesto en La Casa de los Coroneles de Fuerteventura, mientras que otra parte fue realizada en 2022 y expuesta en la galería Art Room de Madrid.

El creador que ha vivido en Madrid, Londres y los últimos años en Fuerteventura y Gran Canaria, donde reside actualmente, trabaja actualmente en el nuevo proyecto artístico que presentará en la capital de España en mayo de 2025 titulado ‘Estados conflictivos’.

Como señala Nacho Ramírez, ‘Zapping’ nace de la fascinación que le produjo ver por primera vez el error que se producía en la señal de la televisión y que llamamos glitch. “Ese comportamiento inesperado de la retransmisión hace que la imagen se altere, se descomponga en miles de fragmentos parecidos a píxeles provocando efectos maravillosos. De repente, la televisión ha pasado de provocar el tedio más absoluto a resultar magnética y misteriosa, llevándome a capturar esos momentos para trabajar editándolos en forma de piezas de vídeo”.

La multidisciplinariedad es una de las señas de identidad de este creador que a partir de 2000 empieza a colaborar con artistas de otras disciplinas, realizando escenografías para danza contemporánea, obras experimentales performáticas y colaboraciones con compositores de música, entre otros.

“El arte es reacción, pero esta se ha de sustanciar, ha de dar lugar a algo; no a una idea, no a un pensamiento, sino a una obra con entidad física, a una forma. El proceso creativo consiste en hacer visible lo que no lo es, en dar forma a lo que no la tiene. Es un esfuerzo por materializar todo lo vago, difuso o indecible que alberga nuestro recinto emocional”, advierte Ramírez.

Imágenes, recuerdos y sensaciones

“Lo que llamamos proceso creativo es más bien un proceso transformador o, simplemente, un proceso de producción de imágenes con una intención estética. La obra se elabora a partir de esa materia prima sensorial formada por imágenes, visualizaciones, recuerdos y sensaciones; también por ingredientes intelectuales, pero estos últimos interviniendo de manera inconsciente como un poso que, de algún modo, determina nuestra manera de ver y de sentir”, añade el artista, para el que durante este proceso actúan simultáneamente tres fuerzas. “En primer lugar, un impulso de naturaleza irreflexiva e instintiva, la fuerza que hace, que mueve a la acción. En segundo lugar, el momento de conciencia crítica, la fuerza que cuestiona y duda. Y finalmente una poderosa fuerza que es el estado contemplativo, la fertilidad de la espera, la quietud y el silencio. No se trata de conseguir un equilibrio perfecto entre estas tres fuerzas efectivamente contradictorias, sino de manejar un cambiante e imprevisible juego de tensiones complementarias entre ellas”.

En las piezas que integran ‘Zapping’ le interesa conservar el hecho de que la narración ha desaparecido y la secuencia de imágenes es ininteligible. “Todo se ha fragmentado en mil pedazos como un plato de Duralex reventado contra el suelo. Ya no hay plato, ya no hay personajes de una película, ya no hay tertulianos, futbolistas o concursantes. Ya no hay mensaje ni lógica discursiva y por eso es interesante”, avanza Ramírez.

De cada pieza de vídeo el artista captura, a su vez, imágenes estáticas o stills que, la mayor parte de las veces, también edita hasta considerarlas resueltas como obras independientes o como partes de polípticos. Estos polípticos, formados por una docena o quicena de estas imágenes, se disponen de tal manera que recrean la irregularidad organizativa del glitch.

“Pero, en cualquier caso, tanto en estos polípticos como en las videoinstalaciones y las demás piezas, no existe un planteamiento conceptual previo a la realización de las obras. Cada imagen es un esfuerzo por resolver problemas técnicos y formales internos de la obra misma, así como el resultado de una reflexión intuitiva sobre trabajos anteriores. Ni siquiera existe la idea de proyecto hasta que exigencias externas me obligan a agrupar una serie de obras en torno a un planteamiento teórico desarrollado muy a posteriori”.

Para Nacho Ramírez “la huella sensorial -el desasosiego, la inquietud o cualquier otro tipo de agitación- es la materia prima artística que activa el impulso creativo. El proceso creativo consiste en hacer visible lo que no lo es, en dar forma a lo que no la tiene. Es un esfuerzo por materializar todo lo vago, difuso o indecible que alberga nuestro recinto emocional. En el curso de este proceso lo más interesante y, sin duda, lo más valioso es lo que aparece sin ser buscado, lo inevitable y lo no pensado. Y uno debe conseguir articular todos los elementos que darán lugar a la obra conducido en todo momento por su instinto estético, no por reflexiones analíticas o planteamientos discursivos. La experiencia del arte y, en última instancia, la emoción estética, tienen lugar fuera del pensamiento”, concluye el creador madrileño.

La muestra ‘Zapping’ puede visitarse de manera gratuita de lunes a viernes, de 10.00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas en la sede del Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario.

Actividades complementarias

Coincidiendo con la muestra de Nacho Ramírez en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario se celebrarán algunas iniciativas complementarias. Una de ellas es el taller creativo titulado ‘El procedimiento intuitivo’ que se celebra el día 12 de septiembre en horario de mañana. El objetivo del taller es poner en práctica una manera de proceder creativamente al margen de los mecanismos de razonamiento analítico-discursivos. Ramírez explicará en dicho taller cuál es la manera en que ha trabajado las piezas expuestas en la sala y en qué medida la intuición es más determinante que el análisis racional durante este proceso.

Asimismo, el artista llevará a cabo una visita guiada abierta al público a su muestra ‘Zapping’ el día 13 de septiembre, de 18:00 a 19:00 horas.

EL GRUPO SE PRESENTA POR VEZ PRIMERA EN ESPAÑA EL DÍA 13 DE SEPTIEMBRE EN LA 35º EDICIÓN DEL ENCUENTRO DE MÚSICA TERESA DE BOLÍVAR DE TEROR

¿Cómo y en qué momento cultural surge el Ensamble en Chile? ¿Creen que existía una necesidad de promoverlo?

Nace el año 2012 gracias a la motivación de Ernesto Calderón y de Gianela Machuca tras sus viajes a los campamentos internacionales de música folk llamados “Ethnos”. En estos encuentros vieron un formato de orquesta bastante innovador, en el cual se juntan instrumentos de distintas procedencias culturales como violines, acordeones, guitarras, vientos, percusiones, cantantes e incluso instrumentos tradicionales de distintos continentes. El primer concierto del Ensamble Folk fue en el marco del Festival de Músicas Inmigrantes de Valparaíso, donde tuvo una grata recepción del público y de otros músicos que se interesaron en pertenecer a la agrupación que en ese momento sumaba alrededor de 60 personas.

Creemos que es necesario seguir promoviendo y creando espacios de participación colectiva donde podamos convivir, explorar y vivir nuevas experiencias a través de la música independiente de nuestras diferencias culturales, gracias a esto hemos podido conocer personas y formas de vida tan distintas a las nuestras que nos hemos dado cuenta de que no existen barreras ni horizontes cuando se trata de compartir la música y el arte.

¿Cuántos miembros integran el grupo y cómo se establece el criterio de selección e ingreso de sus músicos en la formación?

Actualmente somos 15 músicos y músicas. La agrupación ha tenido una evolución desde el momento que se formó. Al principio se podía incorporar todo aquel que estuviera interesado y pudiera tocar un instrumento, dándole un sentido más de formación musical. Pero a medida que pasó el tiempo nos hemos profesionalizado cada vez más y hasta el día de hoy siguen quienes se dedican 100% por cien al oficio musical ya sea como intérpretes o como profesores de música. Por ahora tenemos una conformación súper definida y cuando alguien abandona el grupo nuestros criterios para ingresar a alguien es en primer lugar por recomendación de la persona que se ha marchado o por la de algún integrante de esa fila. En general esta persona, además de ser buen músico y leer partituras, debe tener aptitudes de respeto, trabajo en equipo y compromiso con el grupo, eso es lo principal.

El Ensamble mantiene un discurso de renovación creativa y fusión musical a partir de la diversidad de los ritmos de Chile. ¿A través de qué iniciativas y proyectos se materializa ese reto?

El Ensamble Folk es un grupo que nace de los viajes y experiencias con otras culturas más allá de nuestro continente, de ahí viene el nombre Transatlántico. En ese sentido una motivación y algo que inspira mucho nuestro quehacer es mantenernos viajando y conociendo ritmos y melodías de distintos lugares. Muchos de nuestros integrantes siguen participando hasta el día de hoy en estos encuentros llamados “Ethnos” y se nutren de estas experiencias para aportar al grupo y, además, por medio de nuestra Asociación Cultural desarrollamos proyectos que se vinculan a esta misión (Ethno Chile, Orquesta Folk) donde creamos espacios en torno a la música folk.

Por otro lado, como se mencionó anteriormente es muy importante para nosotros tener un trabajo en equipo colaborativo, es así como fomentamos espacios de creación musical donde podemos compartir nuestras ideas y crear muevas composiciones.

¿Cómo planteará el ensamble su concierto en el Encuentro de Música Teresa de Bolívar de Teror? ¿Qué repertorio podrá escuchar el público en el recital del grupo?

En esta ocasión hemos preparado un show especial para esta instancia, el cual cuenta no solo con un trabajo musical, sino que se aborda desde lo interdisciplinario, complementando la música con una propuesta visual-gráfica y una puesta en escena dinámica e innovadora. En esta ocasión quisimos recopilar una selección de temas presentes en nuestros álbumes Vol. I, Vol. II y nuestros singles lanzados durante la pandemia. Con esta selección queremos mostrar una amalgama de ritmos y melodías que identifican nuestra música chilena, además del proceso creativo en el que se encuentra la banda actualmente, presentando nuevos arreglos y composiciones inéditas.

¿Cómo definirían su propuesta musical en el contexto del sonido latino actual?

Nuestra propuesta musical está arraigada en la música tradicional o música de raíz latinoamericana, pero lo que nos caracteriza de otras agrupaciones es el tipo de fusiones e instrumentación que usamos para nuestras creaciones. Esto nos da un espacio muy rico de experimentación ya que entre nuestros integrantes tenemos miradas desde la música popular, el jazz, el funk, la música clásica, la cumbia y otros géneros afines que se mezclan y logran retratar la gran diversidad cultural que alberga Latinoamérica.

¿Creen que los procesos de reformulación y renovación alrededor de la música tradicional pueden permitir su acercamiento a las nuevas generaciones, más acostumbradas al consumo de otros sonidos más difundidos e imperantes en la actualidad?

Si claro que sí, es importante siempre reinventarse para refrescar los sonidos tradicionales y darles una mirada actual para que sigan perdurando en el tiempo. Sin embargo, es una labor que debe ir acompañada de otros agentes e instituciones que fomenten la difusión y pongan en valor las prácticas musicales tradicionales. Por eso es tan importante generar espacios de formación y educación artística tanto para jóvenes como adultos, ya que es aquí donde se puede nutrir a futuras audiencias de las músicas que probablemente no se encuentren en un mercado de consumo como el de otros géneros más masivos.

¿Podrían plantear una radiografía de la situación actual de la música popular en Chile? ¿Existen canales de difusión? ¿Se programa habitualmente y está presente en la agenda política de los gestores culturales? ¿Existe un circuito estable de festivales en los que se promueva? ¿Con qué dificultades y a qué retos se enfrenta?

En Chile existe un ecosistema musical muy nutrido y variado, con agrupaciones de larga trayectoria y proyectos nuevos que van surgiendo cada año en la escena musical. Sin embargo, la mayoría de estos proyectos tienen que subsistir en base a la autogestión y la postulación a fondos concursables, lo que en varios aspectos es bueno, ya que impulsan la profesionalización con unos estándares de exigencia muy altos, motivando a las agrupaciones a desarrollar una propuesta musical de calidad. Pero a la vez es muy desfavorable ya que los recursos son muy limitados y muchos proyectos que son bastante buenos quedan fuera de la selección, generando un ambiente de mucha competitiva.

En nuestro caso, funcionamos con un fondo para Orquestas Profesionales Populares del Ministerio de las Cultura, las Artes y el Patrimonio que hemos ganado ya por cuarto año consecutivo, lo que nos permite sustentar parte de nuestras actividades de conciertos y mediación artística. En general siempre estamos atentos a las convocatorias para seguir diversificando nuestros ingresos según las ideas creativas que tenemos. Siguiendo esta línea, también hay fondos para festivales y se realizan algunos a lo largo de Chile, sin embargo, todavía no existe un festival chileno enfocado a la música folk o Musicas del Mundo, así que esperamos poder concretar esta idea algún día.

En general la mayor dificultad es la falta de recursos destinados a la cultura y las artes, además de la falta de continuidad en la ejecución de los proyectos, ya que estos fondos se postulan cada año y no se renuevan automáticamente, esto siempre genera mucha incertidumbre y competitividad.

¿En estos más de diez años de existencia cuál creen que han sido la mayor aportación o logro que el ensamble ha brindado a la música popular chilena?

Como agrupación hemos querido poner en valor las manifestaciones tradicionales de nuestro territorio y refrescar nuestro patrimonio cultural para traspasarlo a futuras generaciones, hemos tomado ritmos que hoy en día son muy poco conocidos como la pericona o la sajuriana y las hemos traído con una sonoridad más actual y renovada. Además, hemos tenido la oportunidad de representar a nuestro país en muchos lugares del mundo como Japón, Corea, Brasil, Dinamarca, entre muchos otros, difundiendo la gran riqueza de la música y la cultura chilena. Con esto esperamos colaborar en la creación de lazos con otras culturas, promover la diversidad, el respeto y el buen vivir en comunidad.

¿Cómo creen que las nuevas generaciones asumen la importancia que tiene para una comunidad no extraviar el legado musical como parte de su identidad?

Como agrupación hemos realizado muchos conciertos educativos y actividades de mediación en establecimientos educativos donde hemos podido compartir y hacer música con las generaciones más jóvenes. Gracias a esto podemos observar que existe mucho interés en aprender y conocer más, se preguntan de dónde vienen y hacia dónde van constantemente, pero especialmente aquellos que se involucran en el arte desde la misma práctica y no solo como oyentes son los que más logran identificarse y crear un sentido de pertenencia a través del arte. Por eso creemos que es muy importante desarrollar expresiones artísticas desde pequeños incorporando consignas de memoria histórica, territorial, derechos humanos, diversidad de género, salud mental, etcétera.

¿Habían estado con anterioridad en alguna otra ocasión actuando en España?

No, será nuestra primera vez tocando como agrupación en tierras españolas. Algunos hemos viajado, visitado, incluso estudiado por allá pero no habíamos tenido la oportunidad de viajar todos juntos como Ensamble Folk, por lo que estamos muy agradecidos y felices de poder participar en este gran evento donde han tocado grandes artistas, entre ellos Quilapayun que ha sido un gran referente para nosotros, es un orgullo.

¿Qué proyectos futuros afrontará la formación próximamente?

Para el futuro estamos preparando la grabación de nuestro próximo disco que está inspirado en ritmos latinoamericanos como el forro (Brasil), la chacarera (Argentina), el mariachi (México), entre otros. Algunos de estos temas podrán escucharlos de forma inédita en el Festival Teresa de Bolívar. Por otro lado, seguimos preparando postulaciones a fondos para el próximo año, tenemos algunas invitaciones a tierras norteamericanas, pero todavía sin cerrar compromiso alguno.

LOS SINTETIZADORES DEL TRÍO REGRESAN A CANARIAS EL DÍA 14 DE SEPTIEMBRE PARA ACTUAR EN LA 35º EDICIÓN DEL ENCUENTRO DE MÚSICA TERESA DE BOLÍVAR

Fascinado por la electrónica colombiana el trío Ácido Pantera pondrá la cuota rumbera en la 35º edición del Encuentro de Música Teresa de Bolívar, cuyo concierto tendrá lugar el próximo día 14 de septiembre en Teror en el marco del citado evento organizado por la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario con motivo de las Fiestas del Pino. El grupo al que el pasado año pudimos escuchar en el Festival Sonora celebrado a la orilla de la playa de Las Canteras, se subirá al escenario de la Plaza de Sintes de la Villa Mariana para desplegar su enérgica y electrizante propuesta musical en la que fusiona y explora los géneros que introduce en la batidora tropical de la colombianidad, como el vallenato, el merengue o la cumbia, entre otros muchos. Ácido Pantera comparte tarima en la segunda velada de este histórico festival con el cubano Renesito Avich y el cantador grancanario de raíz folclórica Abelardo ‘el Tormento’.

En su reciente álbum titulado ‘Alta Pachanga’ planteó una exploración sonora por todos esos géneros que definen la música tropical colombiana, con la pretensión de saber cómo reaccionaría el público al sabor de esa ensalada mixta que mezclaba los géneros antiguos aliñados de una nueva manera. “Somos representantes de la alta farra electrónica con acento colombiano”, explica Diego Veira, miembro del trío que ha colaborado mixturando los beats de su música electrónica con otras bandas como Bomba Estéreo, La Payara o Sidestepper.

Ácido Pantera es una de las formaciones que han revolucionado la escena musical colombiana alterando los sonidos tradicionales más populares del país y mezclándolos con otras vanguardias sonoras, con las que se han plantado en festivales como el Sonora de Gran Canaria, Cordillera de Bogotá, Glastonbury de Reino Unido, Ruido Fest de Chicago; Sziget Festival de Budapest o el Ariano Folk Festival de Italia, entre otros grandes eventos musicales. “Ácido Pantera es una mezcla de texturas y sonoridades”, explica Juan Correal, vocalista, 'frontman' y productor del trío. “Oxigenamos el pasado y la tradición con músicas modernas demostrando que todavía hay un camino por recorrer y explorar. El folclore se renueva tanto como las nuevas generaciones lo desean. Está en la palabra, en el ritmo, en el instrumento… el folclore viene siendo un constante evolutivo y todos podemos trabajar con él; depende de tus ambiciones y talento. Siempre es posible encontrar nuevos lugares mirando hacia atrás”, añade Correal al justificar los sonidos extraídos de su singular coctelera colombiana de baile que empezó a agitarse hace más de ocho años.

Enchufarse en Teror

Adivinan que su concierto en Teror será una fiesta. “Nosotros nos entregamos en cada uno de nuestros conciertos para que la gente se contagie de este ritmo latino electrónico que les trae Ácido Pantera. Desde la primera canción de nuestro repertorio intentaremos conectar con energía con el público, los haremos bailar generando un lindo ritual. Trataremos de botarla toda para que la gente se enchufe con nosotros y baile nuestras canciones”, adelanta el instrumentista Diego Veira. “Sonará la alta pachanga con un recorrido por diferentes músicas que acompañan a las fiestas colombianas como la cumbia, el merengue, el ballenato, la champeta… Será un banquete de ritmos colombianos y de energía musical. Al traer tanta tradición de Colombia y al ser un público hispanohablante conectaremos seguramente muy bien con las generaciones más jóvenes”, añade Juan Correal.

“Siempre España ha sido una buena plaza para Ácido Pantera y en Canarias siempre nos han recibido con las manos abiertas. La conexión cultural en su sangre con Latinoamérica es vital para que reciban y acepten tan bien nuestra música a diferencia de otros países europeos. El idioma hace aún más poderosa esa conexión”, comenta Correal. En 2022 el grupo colombiano pasó por los 'showcases' del Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, Mapas, que también se celebró en la capital grancanaria.

El proyecto de Ácido Pantera se construye sobre las cenizas de otra propuesta promovida por Diego Veira y Juan Correal en 2017 conocida como La Tostadora, un proyecto juvenil de experimentación que abrió las puertas a la exploración musical de este par de creativos que se atrevieron a fusionar entonces géneros folclóricos con elementos electrónicos modernos. El músico barranquillero y percusionista Enrique Yeyo Vázques se uniría después a Ácido Pantera. “Tratamos de hacer algo abrupto y radical en la medida en que borramos todo lo que teníamos de la época de La Tostadora en redes sociales. Hicimos un video en Ecuador en el que destruíamos una tostadora y le comunicábamos a nuestro público que ya no seguiríamos llamándonos así. A nivel musical fue un cambio de un género hacia un ámbito más duro del electro house, más fiestero, pero siempre con el género folclórico como base y como norte. Nuestra música necesitaba de una renovación, reformulación o reinterpretación para que los sonidos más frescos el público más joven no los contemplara como algo lejano, sino como algo muy cercano”, dice Diego Viera. “Tratamos de encontrar un terreno común donde los ritmos, las escalas y los timbres de diferentes instrumentos pudieran coexistir en armonía. Por eso nuestra primera entrega discográfica representa un viaje musical que busca revitalizar géneros arraigados en la cultura colombiana y latinoamericana, explorando y mezclando ritmos que nunca antes nadie se había atrevido a juntar”.

Para Correal, “el mayor logro que ha realizado Ácido Pantera a la música colombiana es inspirar a las nuevas generaciones de productores a explorar las nuevas olas de músicas dentro de Colombia y a exportarlas, antes de imitar las músicas comerciales que se hacen en el extranjero”. Diego Veira asevera que “el público no está al tanto de lo que realmente escucha y quiere bailar, sino que son los prescriptores y generadores de opinión en connivencia con la industria los que generan las modas. La gente siempre escuchará lo que esté de moda. Por eso recae en los músicos independientes mantener vivas las tradiciones y el legado musical ancestral para que no se pierda. Nosotros a través de la música de club y discoteca tratamos de mantener vivo ese sonido de nuestros ancestros. Es un honor para nosotros estar dentro de esta industria con los retos que comporta como cualquier otra, pues existe una competencia muy alta de calidad con otras bandas colombianas y del resto del planeta”.

“Nuestra premisa es poder llevar los sonidos electrónicos hacia nuestras raíces y poder exportar nuestro folclore y nuestra música tradicional o la herencia sonora con la que hemos crecido, tanto de origen colombiano como latinoamericano, a los lugares donde la música electrónica ha podido permearse a través de festivales en todo el mundo”, agrega Juan Correal.

Cada miembro aporta sus gustos personales y diferentes influencias musicales al proyecto. Yeyo Vazques es un apasionado de los ritmos latinos, como la salsa, el merengue, la champeta y el reguetón. Juan se inclina hacia el rap, el hip-hop y la electrónica, fusionando letras significativas con experimentación electrónica. Mientras que Diego, además de ser DJ y crear su propia escena en Bogotá, aporta su conocimiento en géneros como el house, el disco-house, el new disco y el dark disco, elementos que contribuyen a la innovación y modernidad del sonido de Ácido Pantera.

“Nuestro nombre proviene del ácido que tiene el sonido muy particular de la música electrónica y los sintetizadores que viene del Acid House y de las frutas tropicales y exóticas del Trópico, todo ello mezclado con la pantera, que es un animal muy indómito, solitario, nocturno y poderoso. Nos pareció un nombre contundente y un buen juego de palabras para ponerle a nuestra banda”, sostiene Correal. “Nuestro sonido tiene toda una tradición detrás de las músicas frescas de Colombia que aborda una narrativa joven, de una manera de vivir muy citadina y cotidiana, pero siempre tratando de poner un pie en el folclore colombiano con sus instrumentos tan tradicionales que nos dan un sonido único con respecto a otras bandas del mundo. Tenemos muy en cuenta la música electrónica, de club, que es lo que nos hace mover y bailar”, concluye el integrante de Ácido Pantera.

La Concejalía de Clubes de Mayores del Ayuntamiento de Gáldar comienza a partir del mes de septiembre en los Clubes de Mayores Santiago de los Caballeros de Gáldar y Estrella del Norte de Sardina talleres de teatro y de yoga y movilidad

Las actividades organizada por el área que dirige Antonio María Benítez Melián, están financiadas por el Cabildo de Gran Canaria a través de la convocatoria de subvenciones para la promoción del movimiento asociativo y la convivencia ciudadana 2024.

Así, tendrá lugar un taller de teatro para mayores los lunes de 17.00 a 18.00 horas en el Club de Mayores Santiago de los Caballeros de Gáldar a partir del 9 de septiembre, así como los jueves de 17.00 a 18.00 horas en el Club de Mayores Estrella del Norte de Sardina a partir del 5 de septiembre.

Además, se celebrará una actividades de yoga y movilidad los miércoles de 19.00 a 20.00 horas en el Club de Mayores Santiago de los Caballeros de Gáldar a partir del 9 de octubre, así como los miércoles de 17.00 a 18.00 horas en el Club de Mayores Estrella del Norte de Sardina a partir del 11 de septiembre.