EL MUSEO Y PARQUE ARQUEOLÓGICO CUEVA PINTADA DE GÁLDAR ACOGE LA EXPOSICIÓN ‘UN LUGAR Y UN TIEMPO’ FIJANDO SU MIRADA EN LOS EMBLEMÁTICOS POBLADOS DE LA GUANCHA, EL AGUJERO Y BOCABARRANCO

PRODUCIDA Y ORGANIZADA POR EL MUSEO CANARIO SE INAUGURA EL DÍA 9 DE DICIEMBRE, A LAS 18:00 HORAS, TANTO EN EL MUSEO DEL CABILDO GRANCANARIO COMO EN EL MUSEO AGÁLDAR DE HISTORIA DE LA CIUDAD

Con motivo del 75º aniversario de la declaración como Monumento Histórico Artístico del yacimiento arqueológico La Guancha, El Agujero y Bocabarranco, el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada de Gáldar inaugura el día 9 de diciembre, a las 18:00 horas, la exposición temporal ‘Un lugar y un tiempo’, que ha organizado y producido la Sociedad Científica El Museo Canario. La citada muestra, que también ocupará el Museo Agáldar de Historia de la Ciudad, se trata de una muestra monográfica que pone en valor la relevancia del enclave de Gáldar, mostrando una diversidad de piezas que ilustran la vida en el asentamiento y el trabajo arqueológico realizado durante décadas para la preservación de su patrimonio.

En la sede del Museo Agáldar se presenta el contenido narrativo centrado en el conjunto arqueológico de La Guancha, El Agujero y Bocabarranco. La muestra cuenta con el apoyo de material audiovisual y se distribuye a lo largo de tres salas.

La sala 1 se organiza en torno a dos grandes unidades temáticas. La primera ofrece una definición del enclave arqueológico en el tiempo y en el espacio a través de un texto y de una fotografía aérea actual del conjunto en gran formato. La segunda unidad se centra en la historia del yacimiento, desde su descubrimiento en 1934 hasta la actualidad.

En la sala 2, la declaración de La Guancha como Monumento Histórico Artístico y la implicación social en la protección del enclave son los dos ejes que centran la exhibición.

En la sala 3, a través del registro arqueológico procedente de La Guancha, El Agujero y Bocabarranco, se ofrece un acercamiento a la vida de las gentes que habitaron este poblado de la costa de Gáldar.

Por su parte, la muestra que acoge la sede de la Cueva Pintada ofrece una selección de las evidencias arqueológicas procedentes de diferentes enclaves del municipio de Gáldar. Aunque el eje central de la exposición es el emblemático poblado aborigen de La Guancha, El Agujero y Bocabarranco, este asentamiento no puede entenderse de manera aislada, pues la vida de sus habitantes se desarrolló en un complejo entramado social, económico y cultural de implantación insular. En el municipio de Gáldar pervive la huella de numerosos enclaves indígenas que convivieron con La Guancha, como Cueva Pintada, Las Guayarminas, Playa Chica o Lomo Juan Primo, entre otros.

Muchos de estos lugares se localizan bajo el actual casco urbano y serían parte del asentamiento prehispánico de Agáldar. La riqueza arqueológica que reúne este núcleo y su continuada ocupación a través del tiempo lo convierten en un magnífico ejemplo de ciudades superpuestas.

La exposición «Un lugar y un tiempo. La Guancha, El Agujero y Bocabarranco» permanecerá abierta en ambos museos de Gáldar hasta el 9 de marzo de 2025.

Financiada por el Cabildo de Gran Canaria, esta exposición es un ejemplo de cooperación institucional, pues cuenta con la colaboración del Museo Agáldar de Historia de la Ciudad y del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, cuyas sedes acogen el proyecto conjuntamente.

La Concejalía de Patrimonio Histórico, Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de Agaete, informa de la Inauguración de la Exposición Fotográfica "Alonso Quesada en Agaete" de José Juan del Rosario, este sábado 7 de diciembre a las 12 horas, en el Centro Cultural De la Villa.

Dicha exposición permanecerá abierta hasta el día 7 de enero de 2025, en horario de 17 a 20 horas.

Entre los días 5 de diciembre de 2024 y 23 de enero de 2025, el Centro de Educación Obligatoria Valleseco acoge en su Sala de Exposiciones “José Rosario Godoy” la Exposición Divulgativa “La Selva de Doramas”, dentro del Proyecto en Red “Una Mirada Diferente”

La Exposición Documental “LA SELVA DE DORAMAS” es una muestra fotográfica que está integrada por dieciocho paneles de 50x75 cm., y recoge una amplia colección de fotografías de paisajes y plantas de la laurisilva grancanaria, obra del fotógrafo Marcos Martín, estando comisariada e impulsada por el colectivo LA VINCA Ecologistas en Acción.

En la muestra se difunden imágenes del Parque Rural de Doramas (Gran Canaria), recogiendo el ambiente exterior e interior de distintas zonas integradas dentro del Parque Rural (Barranco Oscuro, Barranco de la Virgen, La Laguna de Valleseco, Azuaje, Brezal de Santa Cristina, Los Tilos de Moya, Finca de Osorio, …) que albergan una muestra interesante de lo que nos queda del primitivo bosque de laurisilva en la isla, así como las plantas más destacadas de dicho ecosistema en cada uno de esos espacios, constituyéndose en una apuesta por la difusión y protección de la rica biodiversidad de Canarias.

Marcos Martín es un fotógrafo canario, con más de veinte años de trayectoria. Su trabajo se relaciona fundamentalmente con el reportaje de viajes, salpicado con la fotografía de autor. Ha realizado trabajos sobre temas tan apasionantes como la furia de la naturaleza en Indonesia, la extrema pobreza de Bangladesh y Etiopía, la espiritualidad hindú, etc. En los últimos años, en colaboración con La Vinca EeA, ha desarrollado las exposiciones “La Selva de Doramas”, “Campus LAURUS” e “ISLA VERDE. Pisos de vegetación de Canarias”.

Esta muestra está acompañada de una charla-audiovisual sobre la vegetación de laurisilva en Gran Canaria, que será impartida al alumnado de dicho centro, dentro de las acciones de Educación Ambiental que el colectivo La Vinca Ecologistas en Acción desarrolla cada año con estudiantes de los diferentes municipios de la isla.

La Vinca Ecologistas en Acción ha podido llevar adelante este proyecto divulgativo gracias a la colaboración de la Oficina de Europe Direct Canarias, dependiente del Gobierno de Canarias.

El jueves 5 de diciembre de 2024, a las 19.00 horas, se procederá a la apertura de la Exposición "SALÚ… Y NI UN PASO ATRÁS!!", del dibujante gaditano Juan Kalvellido, en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de la Villa de Firgas (c/ Los Berreros, nº 2), bajo la organización del colectivo La Vinca Ecologistas en Acción

Como comisario de la obra se contará con Txalo Martínez, integrante del grupo musical Malformaciones Kongénitas, y tendremos al artista a través de conexión en directo por internet el día de la apertura

La muestra “Salú… y ni un paso atrás!!” es un recorrido por la obra del dibujante más subversivo del Estado español, y en LA CASA VERDE de Firgas mostrará medio centenar de obras dedicadas a distintas temáticas. Por deseo del artista, la recaudación de la venta de obras que se produzcan durante la muestra será donada íntegramente a la ONG Educanepal, una entidad que de la mano del canario José Díaz, trabaja en Nepal para prevenir el tráfico de niñas y la explotación laboral infantil. Esta labor se realiza a través de la escolarización, la formación profesional, la generación de recursos, la realización de campañas de sensibilización en zonas marginales y la acogida de niñas/os en situación de riesgo.

Juan Kalvellido (Cádiz, 1968), más conocido actualmente como J.Kalvellido o Kalvellido es artista y dibujante, dedicándose profesionalmente a la historieta y el humor gráfico. Actualmente vive en Fuengirola (Málaga). Su obra es muy popular entre el público lector de periódicos de izquierda, como La República, Diagonal o Mundo Obrero, a la par que en medios digitales como Rebelión o LQSomos. Su obra está caracterizada por su ideología de izquierdas, republicana y anticapitalista.

Aparte de sus apariciones en prensa y revistas, ha publicado diversos libros, ya sea en solitario o como colaborador. Ha ejercido como guionista, escenógrafo, pintor e historietista. Ha participado en fanzines, como por ejemplo “A Chankete le olía el aliento” (2003), “Entre la España y la pared (2002)…”; como Ilustrador en libros de poesía, “Perro Pulgas” de Manuel F. Trillo (2007)…; como Ilustrador en libros técnicos “¡Cómo sobrevivir al siglo XXI!”, de Máximo Núñez (2011), “¡Cómo descubrir las mates y no morir en el intento!”, de Máximo Núñez (2011)…

En mayo de 2006 la editorial Tiempo de cerezas ediciones le pública "Salud y ni un paso atrás!" un álbum con 300 dibujos realizados a lo largo de 4 años constantes de crítica diaria sobre el panorama actual. También ha dibujado para la revista El Jueves.

La Exposición “Salú… y ni un paso atrás!!” se podrá visitar en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde de Firgas del 5 al 27 de diciembre de 2024, los miércoles, jueves y viernes, en horario de 18.00 a 20.00 h.; y en horarios especiales para colectivos y centros educativos que así lo soliciten.

El jueves 7 de noviembre de 2024, a las 19.00 horas, se procederá a la apertura de la Exposición Divulgativa-Educativa "Descubriendo el Paisaje Protegido de La Isleta. Hacia una convivencia que garantice su conservación", promovida por el Área de Medio Ambiente del Cabildo de Gran Canaria, en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de la Villa de Firgas (c/ Los Berreros, nº 2), bajo la organización del Cabildo de Gran Canaria, dentro de la programación de Noviembre Forestal 2024

“Su nombre, La Isleta, nos recuerda que durante una parte de su historia fue una pequeña isla, nacida de volcanes junto a la costa, pero separada de Gran Canaria. Las primeras erupciones que la hicieron emerger del mar, se iniciaron hace algo más de 1 millón de años formando el primer volcán de El Confital. Distintos procesos eruptivos posteriores distanciados por cientos de miles de años fueron construyendo su relieve, hasta que hace 36.000 años se terminó de formar la alineación de volcanes del Vigía, nueve conos que ocuparon 3,1 km, únicos en Gran Canaria, y que dieron a la Isleta la forma que reconocemos, con su doble alineación de volcanes.

La vegetación está adaptada a un clima desértico, y se organiza por zonas combinando la orientación hacia los vientos alisios frescos y húmedos, la maresía y el tipo de suelo. Distintas tabaibas y cardones se acompañan de tomillos, lechugas y uvas de mar, magarzas o balos.

Con ella conviven reptiles como lagartos y lisas, aves como los cernícalos, charranes, bisbitas o pardelas. En los charcos, bañados por las aguas de las mareas, cabosos, barrigudas, burgaos, algas y el siempre escurridizo cangrejo moro. Dos chuchangos nos dan una sorpresa pues viven únicamente aquí.

Ya utilizada por los aborígenes, tras la conquista se mantuvo muchos años dando forma al Refugio de Las Isletas, participando así en el florecimiento de la Ciudad de Las Palmas.

El crecimiento casi paralelo de muelle y Ciudad dan forma a las dos grandes realidades que hoy la abrazan”.

La Exposición “Descubriendo el Paisaje Protegido de La Isleta” se podrá visitar en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde de Firgas del 7 al 29 de noviembre de 2024, los miércoles, jueves y viernes, en horario de 18.30 a 20.30 h.; y en horarios especiales para colectivos y centros educativos que así lo soliciten.

‘INVICTUS’ reúne los trabajos más significativos de un creador que pone el foco en la experimentación del proceso creativo

La inauguración será el sábado 19 de octubre, a las 12.00 y podrá visitarse hasta el 26 de enero

Un niño que se cría en un barco carguero y hace del mundo su casa. Un día es testigo de cómo una granja de animales se consumía en un incendio, una tragedia que decidió capturar con témperas, quizás siendo consciente de que nunca lo olvidaría. Su preocupación por el mundo y las criaturas que lo habitan, así como la respuesta ante la punzada creativa, serán desde ese momento la razón de su producción artística.

La Sala Cabrera Pinto de La Laguna inaugura este sábado 19 de octubre ‘INVICTUS’, una retrospectiva que exhibe los trabajos más relevantes de Klaus Berends, artista alemán radicado desde hace tres décadas en Fuerteventura. Comisariada por Alejandro Gopar, la muestra se presentará al público a partir de las 12.00 horas y se podrá visitar hasta el 26 de enero en este espacio cultural gestionado por el Gobierno de Canarias en este municipio.

Según palabras del comisario, esta retrospectiva “plantea preguntas incisivas sobre el papel del arte en la sociedad contemporánea. Explorando cómo el artista inspirado por la filosofía del proceso, desafía las normas establecidas. Abrazando la improvisación y el azar como herramientas creativas”.

Así, el artista conjuga su preocupación ambiental y social con una práctica creativa experimental, en la que la creación es el propio motivo por el que se ha de crear y durante el que se generan las ideas. Un neumático de camión que se pliega y crea una ‘Reserva de aire para políticos’. Libros expandidos, con páginas envejecidas por el propio paso del tiempo, en mirada irónica a las posibles acciones para combatir el cambio climático en el Protocolo de Kyoto del 2000. Una salina expandida en mitad de la sala en la intervención ‘Ustedes son la sal de la tierra’. El compromiso ideológico del autor se conjuga con su admiración por las vanguardias artísticas, que aúpan el mensaje como medio, a través de esculturas e instalaciones que hacen guiños a Duchapm, Piero Manzoni, Yves Klein o Samuel Beckett.

Gopar apunta cómo en la práctica artística de Berends “la experimentación y la improvisación son sus herramientas predilectas. Klaus aborda el proceso creativo como un azar controlado, permitiendo que los materiales y el entorno guion su intuición. Así surgen composiciones orgánicas y dinámicas que reflejan la complejidad del universo y la fluidez de la vida misma. Su obra se nutre de diversas fuentes de inspiración teniendo especial interés en la física cuántica, el jazz y la naturaleza.”.

“Berends insta a buscar la playa bajo los adoquines, a descubrir la belleza en lo cotidiano en lugar de sucumbir a la tiranía del espectáculo. Desafiando al espectador a ir más allá de la superficie y explorar el verdadero significado del arte en una sociedad cada vez más alienada y desconectada”, explica el comisario.

Klaus Berends (Papenburg, Alemania, 1958) Comenzó sus estudios en el College of Music & Art de HFMK Bremen, graduándose en 1986 con una tesis sobre la obra de Samuel Beckett, “The lost ones”. En 1986 se trasladó a Fuerteventura donde reside desde entonces. En su práctica artística emplea materiales encontrados en la naturaleza, objetos que han sido moldeados y transformados por el tiempo y los elementos impregnando de historia y significado a sus creaciones e invitando al espectador a reflexionar sobre la impermanencia, la transformación y la conexión profunda con el medio natural.

Alejandro Gopar (Fuerteventura, 1985) Graduado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna 2013. Realizó el máster en Investigación en Arte y Diseño en EINA (Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Su trayectoria como profesional en el sector de las artes visuales comenzó en 2011, siendo invitado al open estudio en el “Apartamento”, un espacio para artistas donde se incluyeron diversos proyectos de artistas emergentes. Tuvo la oportunidad de conocer a Clara Muñoz, quien confió en su primer proyecto.

La isla mostrada y contada por sus habitantes a través de las rutas por la geografía insular. Cada mes nos iremos #DeRutaCon alguien por Gran Canaria. Recorreremos diferentes senderos y rutas de la isla para conocer más y mejor Gran Canaria de la mano de personas que tienen mucho que contar o mostrar. Y la primera ruta desembocó en Acusa de la mano de Nacho González Oramas, fotógrafo de referencia y uno de los retratistas que afortunadamente tiene nuestra isla

Gran Canaria, 1 de octubre de 2024. “Los senderos de Gran Canaria discurren pegados a la tierra, pero desembocan en ocasiones más allá del lugar al que son capaces de llevarnos nuestros pasos. Donde no alcanza el camino, lo hacen la emoción y la mirada”. Así comienza el primer texto de la serie ‘De ruta con…’ que arranca con una pieza, fotos y vídeo que cuentan con la presencia de Nacho González Oramas, quien muestra uno de sus rincones favoritos para ejercer su profesión: la fotografía.

“Lo sabe bien el fotógrafo Nacho González Oramas. Sus recorridos por la isla pisan la piedra, la arena y la pinocha. Persiguen retratar la luz y las historias grabadas sobre los paisajes de Gran Canaria. Fotografía lo que su isla es y lo que fue. Lo que se ve y lo que apenas podemos imaginar. El territorio cambiante, conmovido, agitado por sombras y resplandores, habitado por gigantes de vieja roca volcánica, inánimes solo en apariencia.

“La búsqueda de la belleza es parte importante de mi trabajo, sobre todo cuando hago fotografías de paisaje o etnografía. Me gusta pensar que contribuye a consolidar nuestra identidad, a respetar nuestra tierra y sentirnos orgullosos de habitar esta isla”, explica.

Nacho, no obstante, habla a través de sus imágenes. Hoy, le acompañamos en su busca a través de parte del sendero de algo más de cinco kilómetros que discurre entre Roque García y Acusa, en pleno Parque Rural del Roque Nublo. Conduce a su vez al interior del Bien de Interés Cultural de la Zona Arqueológica de la Mesa de Acusa, muestrario del legado aborigen y del escenario en el que se desarrolló.

Esta ruta a pie está identificada como la S-88 en el portal grancanariasenderos.com de la Consejería de Medio Ambiente del Cabildo de Gran Canaria, con profusa información sobre el conjunto de la red arterial que adentra en el corazón natural de la isla.

Si se afina el oído y acompaña la suerte, es posible escuchar el latido de la naturaleza insular en el sonido del picapinos, además de avistar pinzones vulgares, aguilillas, cuervos y cernícalos, clavados en el cielo, inverosímiles, inmóviles mientras otean posibles presas.

Nacho escucha. Camina. Pero, ante todo, observa. En esos momentos, no se distinguen diferencias entre su ceño concentrado y la mirada telescópica del cernícalo. Él también va en pos de sus propias capturas.

Quedan atrás, de bajada, el pinar y los grupos de almendreros, que ceden magnánimos el testigo a retamas, codesos, saos y tomillos. La Mesa de Acusa ya se extiende ante la vista. A partir de ahora, la cámara ya prácticamente no regresará a su mochila hasta que reine la noche.

Cae la tarde, por ahora un cuarteado techo de plomo, de plata quebradiza, para los optimistas. El Roque Nublo queda oculto tras el telón gris. Sin embargo, la representación no ha hecho más que empezar. Y los fotógrafos parecen invocar a la luz. “Acusa es un lugar mágico”, había advertido previamente a incautos e incautas.

A modo de acto previo, se escenifica un espejismo. Jirones de nubes que trepan por las laderas se concentran al pie de la Montaña de Altavista, la antigua Azaenegue. Un viento empecinado y ascendente empuja la masa hacia las alturas, formando una fumarola que, antes de alejarse de la imponente cabecera montañosa, deja la impresión de un volcán inmemorial vuelto a la vida.

Tímidamente al principio, de manera decidida después, una lluvia de flechas centelleantes lanzadas por el sol que se va resquebraja la bóveda plúmbea sobre la Caldera de Tejeda. El Roque Nublo se libera, quedando su base abrigada por un pañuelo de nubes, las mismas que antes lo velaban.

El celaje, que es el cielo que barrunta, tiene memoria y ayudó a la población prehispánica a mesurar su ciclo vital en este lugar del Atlántico, se ha encendido en rojos, naranjas y violetas. Las paredes del Bentayga, la antena del Axis mundi aborigen, ese punto donde cielo y tierra se conectan, son muros ocres, oxidados, el armazón de una nave varada en el tiempo.

Se unen a la sinfonía, literalmente, las cencerras de las ovejas camino del corral de un viejo conocido de Nacho, el pastor cumbrero Ramón Mayor. Se acopla otro sonido, prácticamente imperceptible: los disparos sordos y casi inaudibles de la cámara.

Hasta aquí llevó el sendero, al espectáculo diario entre el humano y anhelante devenir a ras del suelo y el inaprensible misterio azul. El final del camino era en realidad el comienzo de todo. Se acaba el día. Se extinguen sus últimas ascuas en el cielo. Si no fuera porque Gran Canaria es infinita, podría ser el final de una historia”.

LA INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN TENDRÁ LUGAR EL DÍA 26 DE SEPTIEMBRE, A LAS 18:00 HORAS, Y EXHIBE LOS PAISAJES QUE RODEARON A UNAMUNO DURANTE SU DESTIERRO EN FUERTEVENTURA

La Biblioteca Insular de Gran Canaria inaugura el día 26 de septiembre, a las 18:00 horas, la exposición ‘Unamuno desterrado’, del fotógrafo lanzaroteño Germán Páez, una muestra de 18 fotografías en formato DIN-A2, en la que el autor nos presenta paisajes de la isla de Fuerteventura en la que escritor estuvo confinado por el Gobierno franquista, combinados con fragmentos escritos del poemario de Unamuno De Fuerteventura a París.

Hasta el día 18 de octubre se exhibirá la citada muestra, que podrá visitarse con carácter gratuito de 9:00 a 20:00 horas.

El lanzaroteño Germán Páez, que prosigue trabajando la pintura en pequeño formato, gouache, temperas, collage y últimamente se encuentra obsesionado con la inteligencia artificial, ha visitado frecuentemente Fuerteventura, mostrando su interés y admiración por el desterrado Miguel de Unamuno. Su proceso introspectivo de creación le llevó entonces a plantearse una obra que combinara su fotografía y el espíritu de lo que Unamuno escribió.

Ver y mirar

“Así nació el proyecto ‘Unamuno desterrado’, donde superpongo sus versos sobre el paisaje de Fuerteventura. Es un proyecto que tenía aparcado desde hace unos cuantos años y que ahora he decidido exponer mostrando mi visión como artista y sobre lo que creo que representan esos versos. Es mi visión particular. Evidentemente otro artista, con otra visión, podría imprimir o seleccionar unos versos diferentes sobre el paisaje”, comenta el fotógrafo, que empezó a trabajar sobre el arte conceptual y el neodadaísmo, inspirándose en Yves Klein y Manzoni.

“Lo que deseo transmitir es que no solo veamos la belleza del paisaje de Fuerteventura y la belleza de una fotografía, sino que combinemos esa belleza con la de sus versos y el homenaje que hace a Fuerteventura, al paisaje y a su gente. Quiero que se combinen las dos cosas, es como una especie de pie de foto donde hago un comentario sobre el paisaje de Fuerteventura hecho por Unamuno. Lo que realmente quiero transmitir es un amor a la literatura y un amor al paisaje de Fuerteventura”, añade.

El artista enfatiza que hay una diferencia entre ver y mirar. “El artista tiene una visión diferente, no porque sea mejor que los demás, ni más listo que nadie. Simplemente porque está entrenado. El artista ve cosas que otros no ven y sabe sacar partido a aspectos que a lo mejor pasan desapercibidos para las demás personas”.

Hoy, obsesionado con la inteligencia artificial, la ha integrado en su obra y comenta: “Me encanta pintar con palabras, es decir, no es como antes, que sacabas una foto y retocabas o elegías qué trazos le ponías, qué pinceladas dabas. Con la inteligencia artificial tú imaginas, defines lo que le quieres decir y al final, con las palabras que tú escribes, que son como una poesía, salen unas imágenes que pueden ser muy sugerentes e interesantes; y eso no impide que yo luego las retoque o decida dejarlas como están si me parecen interesantes estéticamente hablando. Es un camino muy interesante, muy nuevo y no por el simple hecho de que sea inteligencia artificial y te lo haga la IA, sino por la manera en la que tú se lo planteas, cómo lo describes, así de paso estás escribiendo… así estás pintando con palabras”, explica Páez.

En 1992 Germán Páez comenzó a interesarse por el Land Art, una corriente artística que combina arte y naturaleza, para reflejar la relación entre la tierra y el hombre a través del arte, y la adopta y mantiene como eje central a lo largo de su carrera artística.

La Sala del Sábor de las Casas Consistoriales acoge a partir de este martes dos exposiciones sobre Igualdad. Las dos muestras permanecerán de manera simultánea hasta el 6 de octubre y cuentan con la colaboración de la Concejalía para la Igualdad entre mujeres y hombres del Ayuntamiento de Gáldar, que dirige Ana Teresa Mendoza Jiménez, y del Cabildo de Gran Canaria

Las exposiciones se denominan 'Igualdad en cada paso, fuerza en cada voz', de Abenchara Montestinos, y 'Somos más fuertes porque somos libres', de Carolina Bonino, y ambas ya estuvieron expuestas en la Casa Palacio del Cabildo.

La exposición 'Somos más fuertes, porque somos libres' está compuesta por 11 ilustraciones tituladas 'Al Fondo del Mar', 'Fidelis praetor', 'Piropo', 'La fiesta es violeta', 'Nunca caminas sola', 'Parada solicitada', 'El futuro, nuestra conquista', 'La luchada institucional', 'Libres y vivas. Mosaico indigenista', 'Sí, aún hace falta el 8M' y 'Un océano de contradicciones'. Carolina Bonino Moreno es ilustradora, viñetista y humorista gráfica de la isla y creadora de la marca @Seachopaths.

'Igualdad en cada paso, fuerza en cada voz', por su parte, reúne 14 ilustraciones realizadas por la artista plástica, ilustradora y diseñadora Abenchara Montesinos, que muestran los avances alcanzados hasta el momento y el camino que todavía queda por recorrer hacia la igualdad entre mujeres y hombres. La exposición recorre los 21 municipios de la isla y es el reflejo de la unidad de toda la sociedad civil y de todas las instituciones con el fin de seguir avanzando.

EL HISTORIADOR JOSÉ CONCEPCIÓN PROFUNDIZA EL DÍA 24 DE SEPTIEMBRE, A PARTIR DE LAS 19:00 HORAS, EN UNA DE LAS OBRAS MÁS EMBLEMÁTICAS DEL PINTOR CANARIO

El doctor en Historia del Arte, José Concepción Rodríguez, protagoniza el día 24 de septiembre la actividad denominada ‘Miradas a la colección’ que impulsa la Casa de Colón, en esta ocasión vinculada a la obra ‘Inmaculada’ del artista Juan de Miranda (1723-1805), de quien actualmente se está exhibiendo una gran exposición en dicho centro museístico de Vegueta con motivo de los trescientos años del nacimiento del citado pintor, cuya figura resulta trascendental para entender la plástica canaria del siglo XVIII.

Rodríguez explicará al público en esta nueva cita prevista a las 19:00 horas, los detalles de esta importante pieza realizada por Miranda en 1780, que forma parte de la colección permanente de la Casa de Colón y del que la doctora Margarita Rodríguez González, docente en la Universidad de La Laguna y comisaria de la muestra ‘Juan de Miranda lo pintó’ ha indicado reiteradamente que se trata de la mejor plasmación de la Inmaculada salida de los pinceles del artista grancanario. La muestra que puede visitarse hasta el día 17 noviembre reúne más de 70 obras cedidas por coleccionistas y otras por instituciones como la Casa de Colón, el Obispado de Tenerife y el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, entre otros.

La obra que centra la atención del ciclo ‘Miradas a la colección’ se hallaba en una colección particular de la ciudad de La Laguna hasta hace unas dos décadas, cuando fue adquirida por la Casa de Colón, institución que la considera una de sus obras más preciadas. El lienzo nos ofrece a la Purísima, asunto recurrente en el artista que nos ocupa, flanqueada por diversos elementos propios de la Letanía Mariana. Según Rodríguez, “contemporáneo de la tela debe de ser el marco que la acoge, de visibles pautas rococó. Las calidades de la pieza nos revelan a Juan de Miranda como el pintor más destacado en el ámbito insular durante el Antiguo Régimen.”

José Concepción Rodríguez, Doctor en Historia del Arte por la Universidad de La Laguna (1992), ha desempeñado actividad docente en Enseñanza Secundaria y en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Sus investigaciones se circunscriben especialmente al ámbito del Antiguo Régimen en Canarias. Destacan entre ellas su Tesis Doctoral, con título El patronazgo artístico en Canarias durante el siglo XVIII (1995, Cabildo Insular de Gran Canaria), así como diversos artículos y libros en colaboración, tal es el caso de Arte, Sociedad y poder: la casa de los coroneles, La Oliva, Los torreones miradores de las Palmas de Gran Canaria: vocación atlántica y esplendor burgués, o Las manifestaciones artísticas en Lanzarote.

Ha participado en distintas convocatorias de los Coloquios de Historia Canario Americana, las Jornadas de Estudios sobre Lanzarote y Fuerteventura, Congresos Nacionales de Historia del Arte (CEHA), Jornadas de Historia de la Iglesia y otros.

Juan de Miranda es un pintor producto de su tiempo, inmerso en una sociedad confesional, por lo que la temática de la mayor parte de sus cuadros está determinada por los encargos religiosos que le reclamaban tanto la Iglesia como la clientela privada, con los que se granjeó un importante prestigio. Igual fortuna tuvo en el campo del retrato, en el que, aunque con un catálogo menos abundante, se puede observar la calidad de su pincel.

Pintor innovador y relativamente poco conocido que hizo de puente entre dos períodos históricos, su irrupción en la creación cultural del archipiélago produjo una clara transformación, tanto formal como conceptual, con pinturas de gran complejidad y de elevada calidad técnica que sobresalen de forma contundente por encima de sus coetáneos.