El espectáculo será este sábado 13 de julio a las 20:00 horas, a cargo de la compañía Sharon Fridman y en el marco del circuito Danza a Escena

Desigualdad, diversidad funcional, problemas de movilidad y el deseo compartido de explorar y ser uno con el propio cuerpo se juntan en una bella danza que es poesía en movimiento. Todo esto da forma a la espectacular y emotiva ‘Go figure’, una propuesta de danza de la compañía madrileña Sharon Fridman que el Teatro Guiniguada acoge esta semana en el marco del circuito estatal Danza a Escena, de la Red de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública. El espectáculo será este sábado 13 de julio a las 20:00 horas.

‘Go figure’ tiene como principales intérpretes a Tomer Navot y Shmuel Dvir Cohen, bailarines de trayectoria internacional. Cohen, además, padece una afección físico-neurológica que provoca contracciones musculares involuntarias (un trastorno del movimiento conocido como “distonía”). Del vínculo que comparten ambos con este trastorno nace un juego de tensiones, fuerzas y pesos que diseñan formas y pasos de baile donde el protagonista es no solo Shmuel, sino la relación con su cuerpo y la conexión con su compañero.

La obra posee, así, una particular belleza estética que reside en el equilibrio del dúo de intérpretes y en las limitaciones de cada uno, en una justa balanza que refleja los deseos y las posibilidades de ambos. Tan genuina es la propuesta y brillantes sus protagonistas que la obra ha sido finalista de los Premios Max 2024 en las categorías de Mejor coreografía.

Esta propuesta germinó inicialmente como ‘Shape on us’ dentro de un programa de investigación impulsado por la compañía Vértigo. Con el ánimo de explorar en mayor profundidad la diversidad funcional, y a través del genial dúo, floreció la idea definitiva de ‘Go figure’. La obra llega a Canarias enmarcada en Danza a Escena, circuito estatal que busca incrementar la visibilidad de la danza en las programaciones de artes escénicas. El Teatro Guiniguada acoge este año seis funciones del circuito que también potencian la línea ‘Guiniguada en danza’, puesta en marcha hace cinco años.

Las entradas para el espectáculo están disponibles al precio de 8 euros en www.elteatroguiniguada.com y en la taquilla del escenario que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

Las funciones serán los días 19, 21 y 23 de junio, con entrada gratuita

Tres compañías canarias participan este año en una nueva edición de la Muestra de Teatro no profesional que organiza esta semana el Teatro Guiniguada, con entrada libre y gratuita para el público. Se trata de un proyecto organizado por este espacio que permite a los colectivos compartir con su pasión por la escena. En esta ocasión participa la compañía Comi-K Teatro, de Lanzarote; un grupo de la Escuela de Actores de Canarias y el colectivo Sol y Sombra, ambos de Tenerife. Las funciones serán los días 19 y 21 de junio, a las 20.00 horas, y el domingo 23, a las 19.00 horas.

La muestra es una iniciativa creada por el Teatro Guiniguada para que los artistas aficionados y talentos locales puedan compartir su quehacer creativo y sean vistos y reconocidos por su propia comunidad. También, se fomenta la inclusión y la participación activa de personas de diferentes edades, contextos y habilidades. Además, este proyecto puede ser de ayuda para quienes deseen seguir carreras profesionales en el campo de las artes escénicas.

La nueva edición arranca el miércoles, 19 de junio, a las 20.00 horas, con Tinder, de la compañía Lanzaroteña Comi-K Teatro, bajo la dirección de Alby Robayna. Se trata de una comedia ligera, donde los intérpretes cargan toda la fuerza necesaria para aguantar una historia llena de giros de guion y sorpresas, pero con un mensaje de fondo sobre la soledad que viven las personas mayores.

La siguiente propuesta será Ricardo III, a cargo del alumnado de 4º Curso de la Escuela de Actores de Canarias (Tenerife), el viernes 21 de junio, a las 20.00 horas. En escena, el grupo aborda este clásico isabelino desde la revisión de un texto que habla no solo de un hecho histórico, sino del auge y caída de un ser abominable, Ricardo III.

Finalmente, la nueva edición se clausura este domingo, 23 de junio, a las 19.00 horas, con Cuaderno para el uso de la Poncia y Bernarda, una obra de Ulises Hernández inspirada en La casa de Bernarda Alba. El grupo teatral Sol y Sombra (Tenerife) pone en escena una visión diferente de este clásico lorquiano con la intención de enfatizar los pozos que rodean y de los que se alimentan los personajes de Poncia y Bernarda.

Y así, durante una semana, este escenario del Gobierno de Canarias hace un paréntesis en su programación de ámbito profesional para poner a disposición de otras compañías todos sus medios técnicos con la finalidad de que puedan mostrar sus obras en las mejores condiciones posibles, pudiendo con ello disfrutar también de una experiencia profesional.

Se renueva el convenio con el circuito estatal ‘Danza a Escena’, de la Red Española de recintos de titularidad pública

El espacio “abraza” a la cantera en el Día Internacional de la Danza, con un gran encuentro de escuelas que ya tiene las entradas agotadas

El Teatro Guiniguada consolida su compromiso con la danza, disciplina de la que se ha convertido en espacio de referencia en la capital grancanaria, gracias a su línea ‘Guiniguada en danza’, que incluye su pertenencia al circuito estatal ‘Danza a Escena‘, un ciclo contemporáneo y la colaboración con festivales, entre otras acciones. Una apuesta que se traduce en 13 sesiones de danza celebradas en 2023, de la mano de 18 compañías y para unos 2.000 espectadores, a lo que se suman actividades paralelas como talleres o proyecciones. En 2024 están previstas, de momento, 15 sesiones a cargo de 18 compañías.

Este apoyo a la danza incluye también la mirada a la cantera, a la que dedica la celebración del Día Internacional de la Danza, que tiene lugar el 29 de abril en todo el planeta. Por segundo año consecutivo, el Guiniguada ha programado en torno a esta efeméride un gran encuentro de escuelas. Un total de dieciséis centros de toda la isla de Gran Canaria, que abarcan casi todos los estilos de baile, pasarán por el escenario el sábado 27, en dos pases que ya han agotado las entradas.

Danza a Escena

El Teatro Guiniguada vuelve este año a formar parte de ‘Danza a Escena’, circuito artístico promovido por el INAEM y desarrollado por la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública, en colaboración con sus espacios escénicos asociados, para incrementar la presencia y visibilidad de la danza en las programaciones. Así, en 2023 el teatro grancanario acogió seis propuestas de este circuito, cifra que volverá a repetirse en 2024.

Compañías de Cataluña, Galicia, Andalucía, País Vasco y Canarias se subieron el pasado año a las tablas del Guiniguada en el marco de ‘Danza a Escena’, que este año cumple quince ediciones. Este abril ha dado comienzo la programación de 2024, con el espectáculo familiar ‘Plancton’, de la compañía Big Bouncers (Cataluña), el pasado día 7.

Las próximas citas de ‘Danza a Escena’ en el Guiniguada serán: ‘Rayuela‘, de Marco Flores (Madrid), en mayo; ‘La medida que nos ha de dividir’, de Patty Hinchado (Galicia) y ‘Onde pousa la humidade’, de Marcia Vázquez (Galicia), en junio -en el marco de Retama Vol. 8-; ‘Mímesis’, de Zig Zag Danza (Asturias), también en junio; y ‘Go figure’, de Compañía Sharon Fridman (Madrid), en julio.

Guiniguada en danza

La línea de programación ‘Guiniguada en danza’, puesta en marcha hace cinco años, fue la primera piedra de esta apuesta. Abarca la práctica totalidad de las propuestas de esta disciplina que se programan en el teatro, entre las que destaca el ciclo ‘Retama’, que ya ha celebrado siete sesiones desde que comenzara hace tres temporadas, con una muy buena y creciente acogida.

‘Retama’ nació para la promoción de artistas tanto insulares como del territorio nacional e incluso intérpretes de las islas residentes en el extranjero. Desde sus inicios, casi una treintena de piezas han participado en sus diferentes entregas, con la participación de 34 artistas de Canarias, así como de Madrid, Cataluña, Andalucía, País Vasco, Galicia y Alemania.

En 2023 tuvieron lugar los volúmenes 5 y 6 del ciclo, con un total de ocho nuevas coreografías, y con la misma previsión para este año, que ya celebró la séptima entrega en febrero y organiza la octava en junio.

Junto a las funciones de ‘Danza a Escena’ y el ciclo ‘Retama’, la programación de ‘Guiniguada en danza’ incluye la colaboración con destacados festivales: desde hace varias temporadas el Teatro Guiniguada acoge funciones especiales de MASDANZA y varios espectáculos del TEMUDAS Fest. Además, la línea contempla la programación habitual de espectáculos de esta disciplina, sin estar enmarcados en otros proyectos.

El espectáculo creado y dirigido por Héctor Navarro se llevará a escena este sábado 13, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada

Ballets de Tenerife vuelve a Gran Canaria para ofrecer Ayeo, un espectáculo de danza que retrata la lacra de la violencia de género, y que se llevará a escena este sábado 13 de abril, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada. Más de una decena de intérpretes dan vida a esta coreografía creada y dirigida por Héctor Navarro, que va más allá de reflejar lugares de ensueño o amores idílicos para centrarse en mostrar también la triste realidad del ser humano.

Ayeo es un término flamenco que simboliza el llanto, el derecho a cantar lo que en el alma y en el cuerpo duele, y una forma de expresar la profundidad del sentimiento a través del baile. Esta historia comienza con un triángulo amoroso que desemboca en un episodio de violencia machista, todo ello narrado a través de varios estilos de danza, efectos visuales y elementos simbólicos que refuerzan el mensaje esencial de la obra.

Claudia Pérez-Salvatierra, Víctor Rodríguez y Sergio Pérez encabezan un reparto que cuenta también con Tania Peña, Cristina Román, Ángeles Perea y Jennifer Cabrera, así como las aspirantes Náyade Murcia y Emma Torres y los miembros del Centro Internacional de Danza de Tenerife, Daniel Alfonso Kelly y Aday González.

Ballets de Tenerife regresa así al Guiniguada un año después de su última función en este teatro, con ‘Soirée de ballet’, una propuesta clásica y neoclásica que cautivó al público grancanario. La compañía, fundada en los años ochenta por Miguel Navarro y Rosalina Ripol, cuenta con diversos espectáculos a sus espaldas, intervenciones fuera de Canarias y participaciones en proyectos de gran envergadura

Actualmente Ballets de Tenerife esta dirigida por Héctor Navarro, que promueve una programación regular de espectáculos propios por todas las islas. Además, Ballets de Tenerife colabora con la Sinfónica de Tenerife y con Ópera de Tenerife, así como en festivales de danza y otros eventos culturales.

Las entradas para Ayeo están disponibles en www.elteatroguiniguada.com,  la web del teatro que gestiona el Gobierno autónomo en la isla de Gran Canaria. Su precio es de 8 euros, si bien se ofrecen descuentos para personas en desempleo, jóvenes, mayores de 65, estudiantes, alumnado de escuelas artísticas y familia numerosa.

El espectáculo familiar de la compañía Big Bouncers se podrá disfrutar el próximo domingo 7 de abril a las 12:00 horas

El plancton es un conjunto de organismos que sirven de alimento principal a la mayor parte de la fauna oceánica, un activo fundamental para deshacerse del dióxido de carbono y generan la mitad de oxígeno del planeta. Sin embargo, son tan pequeños que ni siquiera tienen nombre propio. Bajo esta premisa nace ‘Plancton’, una pieza de danza de Big Bouncers que explora a través del cuerpo y el movimiento la importancia de las criaturas más diminutas para la naturaleza. La función, de carácter familiar, podrá verse en un nuevo ‘Domingo en familia’ del Teatro Guiniguada, este 7 de abril a las 12:00 horas.

‘Plancton’ es una función para toda la familia que cuenta con un marcado carácter pedagógico. Partiendo del concepto de los microorganismos, el colectivo Big Bouncers desarrolla un espectáculo multidisciplinar y reflexiona sobre la relación del ser humano con el resto de organismos, en especial con el propio plancton, y sobre su importancia para la vida.

El espectáculo llega a Canarias por primera vez a través del circuito nacional Danza a Escena de la Red de Teatros, Auditorios y Circuitos y Festivales de titularidad pública (INAEM) y ofrece una experiencia inmersiva para reflexionar, a través del movimiento del cuerpo humano, sobre la vida y nuestro lugar en ella.

La pieza es uno de los últimos trabajos de Big Bouncers, colectivo catalán formado en 2012 con la intención de trabajar sobre tres ejes: la creación de piezas escénicas, de performances para espacios no convencionales y, por último, la pedagogía, donde pone especialmente en foco esta obra en concreto. Formado por Anna Rubirola, Cecilia Colacrai y Mireia de Querol, cuentan con una amplia trayectoria por diversos espacios y festivales.

Con presencia principalmente en Cataluña, han pasado, entre otros, por el Teatro Mercat de les Flors, por el Festival Salmon, el Més Petit de Tots o Sismògraf. Entre sus reconocimientos, destacan el Premio Sebastià Gasch, Aplaudiment a la creació emergent, de 2015, y la nominación en 2018 al mejor espectáculo nacional de danza en los Premios de la Crítica de las Artes Escénicas de Cataluña.

Las entradas para el espectáculo están disponibles a 8 euros en la página web del Teatro Guiniguada, gestionado por el Gobierno a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural. Tal como con el resto de espacios gestionados por la entidad, cuentan con varios opciones de descuento para diferentes colectivos.

La premiada artista actuará en el Teatro Guiniguada este viernes 5 de abril, a las 20.00 horas

Antes del concierto, a las 18.00 horas, habrá una experiencia ‘meet & greet’ para conocer a la cantante

La cautivadora voz y estilo único de Bely Basarte llega al escenario de la capital grancanaria para presentar su último álbum: Bomba de humo, un viaje musical que se convertirá en una travesía cargada de emociones. El concierto será este viernes, 5 de abril, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada. Además, a las 18.00 horas, habrá una experiencia meet & greet para conocer a la artista, durante la prueba de sonido, para la que solo estarán disponibles una veintena de entradas.

Este concierto forma parte del ciclo Miradas, una propuesta que destaca la presencia femenina en diversas disciplinas de las artes escénicas y la música, impulsada por el área de cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.

Bomba de humo refleja la madurez artística de la cantante, donde explora nuevos sonidos y letras profundas. La atmósfera vibrante de cada concierto consolida el éxito y la relevancia de Bely en la escena musical contemporánea, dejando huella duradera en sus admiradores.

Bely Basarte, cantante y compositora, se caracteriza por su delicada y suave voz que, durante los últimos años, ha conseguido deleitar a numerosos seguidores por YouTube. En 2006 empezó a componer, tocar la guitarra y cantar géneros musicales como indie, pop y alternativo.

En 2015 publicó en diferentes plataformas digitales su primer EP y, dos años más tarde, fue elegida por Disney para interpretar en castellano las canciones de la película La bella y la bestia. El 2020 fue clave para la artista, ya que su álbum consiguió ser el más descargado de iTunes en España. Bely ha colaborado con artistas como Alex Ubago, La Oreja de Van Gogh y Rayden. Además, ha realizado amplias giras por el territorio español.

Las entradas están disponibles a 20 euros, en el caso de solo acudir al concierto, o a 50 euros, para asistir también a la sesión meet & greet. Se podrán conseguir en www.elteatroguiniguada.com y en la taquilla del recinto. Al igual que el resto de la programación de este escenario que gestiona el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, existen descuentos para diferentes colectivos de jóvenes y mayores, así como para estudiantes de artes escénicas y música.

‘Robinson & Crusoe’, una obra teatral que reflexiona sobre la importancia de la comunicación, se podrá ver este sábado, 16 de marzo, a las 20.00 horas

Dos náufragos de distinta nacionalidad se encuentran en el Teatro Guiniguada este sábado, 16 de marzo, a las 20.00 horas. Es la puesta en escena de Robinson & Crusoe, una obra teatral, metáfora de la soledad, que trata del encuentro entre culturas, el aprendizaje de la conveniencia, la reconciliación y la gran necesidad de comunicarse. Un proyecto de Teatro Tamaska, en colaboración con Theater in Kempten y Teatro El Sauzal, que se inspira en la famosa novela de Daniel Defoe Las aventuras de Robinson Crusoe, escrita hace trescientos años.

Bajo la dirección de Josefa Suárez, los actores Carlos Belda y Hans Piesbergen interpretan a dos pilotos de ejércitos contrarios que se refugian en una isla solitaria, que resulta ser un edificio sumergido. Después de tres días de enfrentamiento se dan cuenta de que no pueden continuar así. Por ello, intentan comunicarse, pero no resulta fácil al no hablar el mismo idioma y provenir de diferentes culturas.

Para sobrevivir tienen que llegar a un acuerdo así que, poco a poco, aprenden algo sobre el otro. Juntos pescan un pez, juegan al ping-pong, escriben una carta y la envían como mensaje en una botella. Finalmente, intentarán unidos encontrar una forma de salir de la isla.

El Teatro Tamaska nace en los años noventa a partir de la fusión de varios profesionales que provienen de diversas compañías del sector. A lo largo de los años, han creado alrededor de una veintena de espectáculos con los que se han realizado giras en Canarias y la Península. Además, han participado en importantes eventos como el Festival Internacional de Teatro Joven, Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Festival de Edimburgo Fringe, entre muchos otros.

Las entradas están disponibles al precio de 10 euros en www.elteatroguiniguada.com y en la taquilla del recinto. Al igual que el resto de la programación de este escenario que gestiona el Gobierno de Canarias, existen descuentos para diferentes colectivos de jóvenes y mayores, así como para estudiantes de artes escénicas y música.

La bailaora Rocío Pozo bucea en la obra del poeta granadino este sábado 2 de marzo, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada

“Bajo el hechizo de la noche, nace un viaje sensorial donde la danza, la música y la prosa se fusionan para dar luz a una de las obsesiones de Lorca: la Luna”. Así es cómo la bailaora Rocío Pozo invita al público a indagar en la obra del poeta granadino, concretamente, en el Romancero gitano y en el lirismo del Romance de la luna, luna para crear su último espectáculo. Una puesta en escena que explora las historias más profundas de Federico García Lorca y que se podrá disfrutar este sábado, 2 de marzo, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada.

La compañía flamenca que dirige la artista afincada en Canarias escenificará la obsesión de Lorca por el satélite lunar, mostrándola como la bailarina de la muerte en una danza seductora y apasionada que atrae hacia sí las historias más trágicas del autor: desde los versos del Romance de la luna, luna hasta las reflexiones finales del poeta sobre sus pasiones y temores.

En este viaje por los misterios lunares, contará con la interpretación de reconocidos temas de Manuel de Falla y Enrique Granados, acompañados por la interpretación de José Antonio González, que recitará la prosa lorquiana; la cautivadora voz de Marta Bolaños; y la escenificación flamenca de Rocío Pozo y Cristina Rivero. Junto a ellos, Oliver Curbelo (piano), Yuniel Rascón (guitarra) y Samuel Medina (percusión).

Rocío Pozo es bailaora flamenca y directora de su propia compañía en Gran Canaria. Comenzó su carrera a los quince años, estuvo girando durante seis con el Ballet Español de María Rosa, por varios de los teatros más importantes de España y en escenarios de otros países. Desde 2017 crea, dirige e interpreta sus propios espectáculos, con más de una decena de estrenos que ha llevado por todas las islas.

Las entradas están disponibles a 8 euros en www.elteatroguiniguada.com  y en la taquilla el día de la función. Al igual que el resto de la programación de este escenario que gestiona el Gobierno de Canarias, existen descuentos para diferentes colectivos de jóvenes y mayores, así como para estudiantes de artes escénicas y música.

Una obra teatral sobre la psicología del trauma, que se pondrá en escena este viernes, 1 de marzo, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada

La actriz y directora Bibiana Monje llega al Teatro Guiniguada con ‘PoOm’, su última producción teatral sobre la psicología del trauma, que acaba de estrenar en el tinerfeño Espacio La Granja. Esta semana es el turno de Gran Canaria: el viernes 1 de marzo, a las 20:00 horas, en el escenario de Vegueta. Se trata de una propuesta multidisciplinar de autoficción poética en la que aborda, con humor y crudeza, la paradoja de las relaciones sentimentales y la herida infantil.

Este ‘one-woman show’ se presenta como un espectáculo “ocultista y plutoniano” que promete “un viaje de transformación y resiliencia eléctrica llena de emociones y reflexiones que van más allá de lo convencional”, describe la artista. El espectáculo pondrá en escena las partes más oscuras, rotas y disociadas que se registran en el cuerpo de la protagonista.

“La obra abarca muchos estilos teatrales, pero el género principal es la tragicomedia. Digamos que esta sería la segunda parte de ‘Lacura’. ‘PoOm’ viene de un golpe en el sistema nervioso, un espectáculo que habla del trauma y refleja las consecuencias del mismo en las relaciones, en cómo nos relacionamos con los demás y como esa herida infantil, no mirada, decide por nosotros y es un viaje hermosísimo”, afirma la creadora.

Bibiana Monje es directora, autora, cantante y actriz canaria, licenciada en Interpretación Textual por la RESAD de Madrid, ‘The Michael Chekhov Acting’ (MICHA), Actor’s Studio TVI en Nueva York y en Pantheatre en Francia. En 2015 funda la compañía Impulso Producciones, cuya base motora es precisamente el origen del impulso creativo, el crecimiento personal y la conciencia colectiva a través de la investigación escénica. Los proyectos de la compañía multidisciplinar están fuera de los convencionalismos sociales y lo denominado políticamente correcto.

Las entradas están disponibles a 10 euros en la página web y la taquilla del Teatro Guiniguada. Al igual que el resto de la programación de este escenario que gestiona el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, existen descuentos para diferentes colectivos de jóvenes y mayores, así como para estudiantes de artes escénicas y música.

El Ciclo de Danza Contemporánea Retama arranca su programación de 2024 con dos solos y dos dúos el día 24 a las 20:00 horas

Natalia Medina dirige este ciclo con el que se dan a conocer nuevos trabajos coreográficos

El Ciclo de Danza Contemporánea Retama regresa al Teatro Guiniguada con su séptima entrega, un programa compuesto por dos solos y dos dúos. El espectáculo tendrá lugar este sábado, 24 de febrero, a las 20.00 horas, en la que se pondrán en escena estas cuatro coreografías contemporáneas. Las entradas están disponibles al precio de 8 euros en www.elteatroguiniguada.com y en la taquilla del escenario que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

Para esta séptima edición, Natalia Medina, directora artística de Retama, presenta un programa compuesto por Track nº 1, creado e interpretado por Nauzet Castellano; Envolver, una creación de Gregory Auger; Co-Presencias, una actuación que rinde tributo a la trayectoria de la artista canaria de origen checo Hildegard Hahn, que la interpretarán Sara López -su creadora- y Natalia Burgos; y, por último, Tú y yo no es siempre nosotras, una composición coreográfica creada e interpretada por Amanda Orive y Ana Medina.

Retama, un ciclo puesto en marcha en el Teatro Guiniguada hace tres años, bajo la dirección artística de Natalia Medina, vela por la colaboración y promoción de artistas tanto insulares como nacionales e incluso canarios residentes en el extranjero. Desde sus inicios, veinticuatro piezas han participado en sus diferentes ediciones, con la participación de 34 artistas canarios, así como de Madrid, Cataluña, Andalucía, País Vasco, Galicia y Alemania.

La danza, al igual que todas las artes, evolucionan constantemente. Por ello, en Retama, tanto los espectadores como los artistas experimentan nuevas vivencias y descubren otros puntos de vista coreográficos, expresivos y escénicos.