Turcón Ecologistas en Acción y Mujeres por la Paz y Acción Solidaria con Palestina acudieron a la cita programada en el salón de actos del Círculo Cultural para dar comienzo a un acto de compromiso solidario con el pueblo Palestino

Las primeras palabras de Gilberto Martel Rodríguez, miembro de Turcón, fueron para agradecer la buena acogida de asistentes al acto, y las dos personas que mantendrían discurso y poesía por su disponibilidad para la organización del acto.

En la tarde-noche del viernes 26 de abril de 2024, los ecologistas teldenses y Mujeres por la Paz iniciaron las intervenciones con un espacio para la poesía, para expresar a través del lenguaje poético sentimientos y emociones de solidaridad y apoyo hacia el pueblo palestino. El recitado por parte de Víctor García de un poema inédito creado para esta ocasión sobre la situación del Pueblo Palestino, contó con la atención sostenida y agrado de los asistentes que llenaban la sala.

El numeroso público que acudió al Circulo Cultural de Telde muestra el interés que despierta este tema en la ciudadanía, que está recibiendo informaciones por diversos medios que, en algunas de las ocasiones, no reflejan el nivel de asedio y genocidio al que está sometido.

La charla fue impartida por María Rosa Halaby Ascaso, de la Asociación Mujeres por la Paz y Acción Solidaria con Palestina que conoce la realidad en primera persona al haber estado en Palestina y recibir datos, informaciones, reflexiones y vivencias que la han formado como mujer comprometida con la causa solidaria de la liberación del Pueblo Palestino.

Cuestiones fundamentales como el origen de Palestina, por qué este conflicto, asedio y violación de derechos humanos y del ordenamiento internacional por parte de Israel, un conflicto al que el sionismo durante tanto tiempo ha sometido a los territorios ocupados ilegítimamente, arrasando territorios y aniquilando a miles y miles de niñas/niños, de personas, destruyendo sistemáticamente sus viviendas y suelos agrícolas productivos, atrapando además al pueblo palestino, legítimo dueño de esta tierra y obligando a los mismos a convertirse en refugiados/as viviendo en campamentos en países vecinos y en su propia tierra, y para aquellos/as que han podido crear una comunidad Palestina en la diáspora a la espera de conseguir un territorio y estado libre para regresar, formaron parte de la exposición de la ponente.

Tanto los conferenciantes como los asistentes consideran necesario el apoyo a la manifestación del 18 de mayo convocada por la Plataforma Canaria por Palestina para mostrar la solidaridad del pueblo canario con el pueblo palestino y su legítimo derecho a un Estado Palestino libre y la devolución de los territorios usurpados.

Turcón recoge esta iniciativa mostrando su compromiso en la difusión y asistiendo a la misma.

Nacida en Granada en 1935, Mariluz escribano Pueo, poeta, perteneciente por edad a la generación del 60, no empieza a publicar su obra hasta iniciados los años noventa, una vez que el tiempo y la vida habían remansado las heridas de la Guerra Civil, en la que su padre fue fusilado y su madre y ella misma, represaliadas

La editorial Cátedra edita, dos años después de su muerte, en 2019, su poesía completa, en una compilación hecha con mimo por la catedrática de Didáctica de la Literatura de la Universidad de Granada, Remedios Sánchez. El volumen se presenta el día 23 de enero, a las 19:00 horas, en la Casa de Colón. La entrada es libre y gratuita.

Intervienen en la presentación Elsa López (Premio Canarias en Literatura), María José Sánchez Rubio (exconsejera de Asuntos Sociales en Andalucía y asistente social) y Remedios Sánchez (catedrática de Didáctica de la Literatura de la Universidad de Granada y responsable de la edición de Poesía completa de Mariluz Escribano).

Una poeta en tiempos de guerra

Mariluz Escribano Pueo, la que es ya reconocida como la poeta de la memoria y la concordia civil, nace en Granada a las puertas de la terrible contienda. Tras el fusilamiento de su padre por su labor como Director de la Escuela Normal de Maestros de Granada cuando ella tenía 10 meses y el destierro de su madre a Palencia por su condición de profesora, Mariluz no regresa a Granada -con su madre- hasta finalizada la Guerra Civil.

Tras licenciarse en Filosofía y Letras -especialidad de Geografía e Historia- y la imposibilidad de integrarse en la Escuela Normal por ser hija de fusilado y represaliada (a pesar de sus excelentes calificaciones), trabaja un par de años en centros de enseñanza secundaria antes de marcharse a Estados Unidos, donde impartirá clase en el Antioch College de la Universidad de Ohio. En ese centro, de reconocido prestigio, habían estudiado algunas de los pioneros en la defensa de los derechos civiles, como Coretta Luther King, entre otras activistas de los derechos sociales.

En tiempos de la dictadura, y a pesar del riesgo, en sus clases se leían y analizaban textos de Federico García Lorca (publicó un artículo sobre él en el diario falangista Patria, en 1970 con el título de ‘No nos debes nada, Federico’, reivindicando su figura), Miguel Hernández o Juan Ramón Jiménez, tal y como han declarado sus alumnos. Asimismo, fue una de las convocantes de la primera huelga de PNN en 1973 en defensa de los derechos de los trabajadores (llevaban siete meses sin cobrar), lo que le costó una apertura de expediente por la Junta de Facultad.

La escritora granadina también desarrolló una larga trayectoria como columnista de opinión (una de las pocas voces femeninas de la época), que inaugura en 1958 desde las páginas de Patria, pasando en 1973 al periódico Ideal, de Granada, donde siguió colaborando hasta su muerte, en 2019. Destacaron sus textos siempre en defensa del patrimonio, de la libertad de la mujer, el compromiso educativo y la proyección y protección de la cultura.

Sus libros son: ‘Sonetos del alba’ (1991), ‘Desde un mar de silencio’ (1993), ‘Canciones de la tarde’ (1995), ‘Memorias de azúcar’ (2002), ‘Umbrales de otoño’ (2013, Premio ‘Andalucía’ de la Crítica) y ‘El corazón de la gacela’ (2015). Recientemente ha sido incluida en ‘Poesía soy yo’ (Visor, 2016) donde se recogen a las ochenta y dos poetas más destacadas en lengua española.

La calidad de su poesía ha propiciado que la mayoría de sus obras se encuentren agotadas. En 2015 se le concedió la Medalla de Oro al Mérito de la Ciudad de Granada por su trayectoria de honestidad y compromiso con la ciudad de la Alhambra, en la defensa de su historia, su cultura, su patrimonio, su memoria, su presente y su futuro.

Como culminación a esta carrera tardía, pero tan brillante en lo literario, se le otorgó el Premio Elio Antonio de Nebrija de las Letras Andaluzas, el máximo galardón literario concedido en nuestra comunidad que antes han ganado otras personalidades de las letras como Antonio Gala, Josefina Molina, María Victoria Atencia o Pablo García Baena.

Sobre la edición de Cátedra

La Poesía completa de Mariluz Escribano, publicada por la prestigiosa editorial Cátedra en su imprescindible colección Letras Hispánicas se produjo en octubre de 2022. A su cargo ha estado la catedrática de la Universidad de Granada Remedios Sánchez y la obra va ya por su tercera edición, caso sorprendente en una autora de poesía que no pertenece al mundo de los ‘instagrammers’ y de los milenials.

Como la gran revelación poética de los últimos años, ha sido reseñada a toda página en los diarios y televisiones españoles más importantes (RTVE, ABC, El Mundo, La Razón, El País, El Español, ElDiario.es, etc.) y en otros internacionales como The Guardian (Reino Unido), El Universal (México) o El Espectador (Colombia), entre otros. Su extraordinaria calidad ha propiciado que los presentadores de la poesía completa, junto a la Dra. Remedios Sánchez (Presidenta de la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios y Vicepresidenta de la Asociación Colegial de Escritores- sección Andalucía), hayan sido figuras como Carmen Calvo (exvicepresidenta del Gobierno de España) y Luis García Montero (Director del Instituto Cervantes) en el Ateneo de Madrid, También ha tenido la mejor recepción por parte de los lectores.

Tarde de poesía en femenino en la Casa de Colón. Gloria Oliva y Mar Zeraus son dos valores emergentes de la poesía grancanaria. De la mano del prestigioso poeta Pedro Flores, ambas presentan sendos poemarios, ‘El horizonte de los dementes’ y ‘Los versos de un acomodador en paro’, respectivamente, publicados por la editorial ‘Nectarina’

La presentación tendrá lugar el día 16 de marzo, a las 19:30 horas, en la Casa de Colón, el museo americanista de Vegueta. La entrada es libre hasta completar aforo

“Cada poema refleja a una criatura llena de silencio, ocultándose como el sol, tras la excusa de un poético horizonte. En este universo de semejanzas, la poeta arroja a estos dementes a los ojos de los lectores para que juntos puedan llegar a la orilla en barcos de papel antes de que sea demasiado tarde”. Así se presenta el segundo poemario de Gloria Oliva Martín que, a su vez, se trata de su primer libro publicado.

Natural de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, Oliva ha participado en diferentes eventos literarios y ha realizado varias exposiciones de pintura tanto a nivel individual como colectiva. Ha escrito los poemarios; ‘Los Adioses irremediables’ (2018), ‘Cazadores de hadas’ (2020), con el que obtuvo el XXVI Premio Internacional de Poesía Tomás Morales 2021, y ‘De muñecas y otras atrocidades’ (2022). Todos ellos, por el momento inéditos, le han servido para descubrir que vale la pena dedicar tiempo y esfuerzo a este oficio de escribir. Por ello, solo pide que, como decía Kavafis, el camino para llegar a su Ítaca sea largo, muy largo. Con su segundo poemario, ‘El horizonte de los dementes’ (2019), que se presenta en la Casa de Colón, se estrena en el mercado editorial, de la mano de ‘Nectarina’.

Sobre Mar Zeraus

Rosa María García Suárez, nacida en Las Palmas de Gran Canaria, presenta, junto a Gloria Oliva, su poemario ‘Los versos de un acomodador en paro’ (2022) que fue finalista en la XXVI edición del Premio Internacional de Poesía Tomás Morales. La autora recoge en estos poemas referencias de películas clásicas, algunas icónicas, como disculpa para hablar de temas universales, como el paso del tiempo, el amor o la muerte.

Se trata de poemas que bien podrían ser escritos por un acomodador, ese personaje que nos llevaba a oscuras por los pasillos hasta la butaca elegida, esa figura que ha desaparecido de nuestras salas de cine. “Y así, mientras Hollywood yace como una bestia bajo su sombrero, su linterna parpadea tímida, alumbrando estos versos”, anuncia la escritora en su presentación.

Otras obras de la autora son el libro de microrrelatos ‘Arena en los ojos’ (2022); la novela corta, ‘Precipicio’ (2021); el libro de relatos, ‘Próxima parada’ (2019); la guía infantil, ‘Descubre y colorea Valsequillo de Gran Canaria’ (2018), y del poemario, ‘Después de ti’ (2015). Escribe bajo el seudónimo Mar Zeraus. Tiene publicaciones en diversas antologías, revistas literarias y blogs. Ha recibido diferentes premios de narrativa breve y poesía. Con el libro ‘Huesos de santo’ ha ganado el XXXIX Premio Internacional de poesía Ángel Martínez Baigorri, pendiente de su publicación.

El acto será miércoles 2, a las 19:00 horas, en la Biblioteca Pública del Estado en Las Palmas de Gran Canaria

La obsesión por la forma poética, las influencias de otros autores o el paso del tiempo marcan los temas que definen este trabajo

Pedro Flores presentará este miércoles 2 de noviembre ‘Estricnina para sirenas’, la obra seleccionada por el Gobierno en 2021 para su Colección de Poesía Natalia Sosa Ayala. La presentación tendrá lugar en la Biblioteca Pública del Estado de Las Palmas, a las 19.00 horas, en un acto en el que el autor estará acompañado por el poeta Federico J. Silva.

‘Estricnina para sirenas’, que es el título 26 de esta colección, indaga en la obsesión del autor por la forma lírica y la metapoética. Bajo la convicción de entender la poesía como una indagación sobre las diferentes posibilidades estéticas dentro de la escritura y no como un fin en su mismo, el poeta establece un paralelismo entre la lírica y la arquitectura. «La sirena es el símbolo de ciertas poéticas poco moldeadas, la estricnina es el antídoto hacia cierto tipo de poesía de la que busco alejarme», explica Flores.

El poemario también se compone por textos que rinden homenaje a autores esenciales para el escritor. Poemas dedicados Antonio Machado, César Vallejo o Gastón Baquero. «Conceptualmente nadie va a aportar nada nuevo, solo se pueden renovar las formas. El poeta del siglo XXI debe ser ‘carroñero’, pues tiene que beber de la tradición anterior y ser un alquimista que mezcla y refunde para crear algo nuevo y encontrar su voz propia», apunta.

El escritor Pedro Flores (Las Palmas de Gran Canaria, 1968) es uno de los autores más prolíficos del archipiélago, con 34 libros publicados. Ha obtenido varios premios literarios, entre los que destacan los Antonio Oliver Belmás, Fray Luis de León, Ciudad de las Palmas, Ciudad de Tudela, Gil de Biedma, Ciudad de Santa Cruz de La Palma, Pedro García Cabrera, Tomás Morales o Accésit Premios del tren de poesía Antonio Machado. En 2017 se le concede el Premio Nacional de Poesía José Hierro. En 2019 obtiene el Premio Internacional de Poesía “Flor de Jara”. En narrativa ha obtenido el Premio Isaac Vega, CajaCanarias de relato juvenil y Domingo Velázquez. Ha sido finalista del Premio Nacional de la Crítica en 2010. Sus temas han sido traducidos al portugués, italiano, eslovaco, húngaro, francés e inglés para diversas publicaciones especializadas

Convocatorias literarias del Gobierno de Canarias 2022

De otra parte, cabe recordar que la convocatoria de 2022 para la selección de obras con destino a las colecciones literarias del Gobierno continúa abierta para narrativa, poesía, ensayo, libros infantiles ilustrados y cómic, así como obras de jóvenes escritores. El plazo para recibir solicitudes estará abierto hasta el próximo 14 de noviembre.

Dotado de 24.000 euros, este procedimiento servirá para elegir una obra para cada Colección, que debe ser original e inédita, y de la que se editarán 300 ejemplares, 30 de los cuales se entregarán a la persona de su autoría, junto a un incentivo económico de 4.000 euros, contemplando su distribución para el siguiente año. Todo ello con la firma voluntad de potenciar, incentivar y ayudar a la difusión de la literatura canaria.

LOS AMANTES DE LA POESÍA TIENEN UNA CITA CON LOS VERSOS EN EL TALLER DE PEDRO FLORES EN LA CASA-MUSEO LEÓN Y CASTILLO DE TELDE

Abordar el proceso de la creación poética desde una doble vertiente: la del lector y la del creador. Es el objetivo principal del taller de poesía que dirige el poeta grancanario Pedro Flores en la Casa-Museo León y Castillo, en Telde. La primera cita es el sábado, día 29 de octubre, en horario de 10:00 a 14:00 horas

El taller, que será de carácter mensual, se compone, en principio, de 3 sesiones que arrancan el sábado, día 29 de octubre y continúan el 12 de noviembre y el 10 de diciembre. Las inscripciones están abiertas y se pueden formalizar en la propia Casa-Museo León y Castillo de Telde, llamando al teléfono 928-691-377 o enviando un mail a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.. Se trata de una actividad totalmente gratuita.

El reconocido autor explica que, a lo largo del curso, que es de carácter teórico y práctico, “se interpretarán textos poéticos de diversos autores y se debatirá sobre ellos, con especial atención a los elementos técnicos y estructurales que convierten al lenguaje poético a través del tiempo en el más enigmático y particular de los códigos lingüísticos”.

La propuesta de este taller está dirigida, según su impulsor, a todas aquellas personas amantes de la literatura que persigan combinar el debate literario con la escritura. “Se trata de una actividad para quienes quieren escribir con regularidad con el único objetivo de sumergirse en su propio proceso creativo y compartir su experiencia de lectura y escritura”, detalla Flores.

El objetivo del autor no es enseñar a escribir un poema, sino más bien indicar cómo no hay que hacerlo. “No se hace teniendo presente ciertos prejuicios que le acompañan, porque la poesía no es igual a cursilería, ni a grandilocuencia; ni tampoco es igual a otros géneros, porque no se trata de contar una historia, de un argumento, sino de la forma en que se cuenta”, explica el escritor.

Sobre Pedro Flores

Pedro Flores es un poeta canario nacido en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria en 1968. Desde la década de los 80 se ha dedicado a la escritura de poesía, libros de relatos, obras de teatro y cuentos para niños. Está considerado por la crítica como un poeta en continua denuncia social. Es transgresor y realista, defiende la dignidad y critica a la sociedad contemporánea.

Ha publicado más de treinta títulos de poesía, narrativa y teatro. Algunos de sus textos han sido traducidos al portugués, italiano, francés, inglés, alemán, eslovaco y húngaro. Entre otros premios ha obtenido los José Hierro, Antonio Oliver Belmás, Flor de Jara, Fray Luis de León, Ciudad de Tudela, Gil de Biedma y Alba, Ciudad de Las Palmas, Pedro García Cabrera, Tomás Morales o Ciudad de Santa Cruz de La Palma de Poesía y los Isaac de Vega y Domingo Velázquez de relato. Fue finalista del Premio Nacional de la Crítica en 2010.

Podrán participar niños y jóvenes del municipio con edades comprendidas entre los 8 y 18 años y este año, por primera vez, se amplía a una nueva categoría para personas mayores de 18

El plazo para participar en el III Concurso de Poesía y Relatos Cortos ‘Poeta Bento’ se amplía hasta el próximo 10 de mayo. La tercera edición de este certamen literario se dedica este año al ilustre poeta guiense coincidiendo con el 240 aniversario de su nacimiento.

El certamen, organizado por la Concejalía de Cultura que dirige Sibisse Sosa, cuenta con tres categorías: infantil, jóvenes hasta 18 años y, en esta edición, por primera vez, se amplía a una nueva categoría para personas mayores de 18 años.

Las bases pueden consultarse en la web municipal o a través del siguiente enlace https://bit.ly/3vw5s2r

Los premios de ambos concursos para la categoría infantil -niños con edades entre 8 y 13 años- consistirán en un lote de libros y un diploma acreditativo; los ganadores en la modalidad juvenil -jóvenes de 14 a 18 años- recibirán una tablet y un diploma. El premio para los ganadores mayores de 18 años será un lote de libros y un diploma acreditativo.

Respecto a la extensión de los trabajos presentados, para el certamen de Poesía se establece un máximo de 100 palabras y para el concurso de Relatos Cortos la extensión máxima será de 500 palabras. Los participantes podrán presentar una única obra, eso sí, pudiendo presentar un trabajo a cada uno de los dos concursos.

La temática de las obras presentadas será libre en ambos casos, con el único requisito de hacer referencia en el texto al municipio de Santa María de Guía.

Las obras deberán ser originales e inéditas, escritas en lengua castellana y presentadas en formato electrónico bajo las siguientes condiciones: Se entregarán en formato electrónico, preferiblemente en formato PDF, mediante correo electrónico, a la siguiente dirección: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. indicándose en el asunto ‘Concurso de Poesía y Relatos Cortos’.

El archivo (PDF/DOC) con la obra presentada llevará por nombre el pseudónimo con el que participa y la categoría (Poesía o Relato) a la que pertenece. En el mismo correo se adjuntarán el nombre, edad, dirección, teléfono y DNI del autor, datos del padre, madre o tutor (en caso de ser menor de edad), con el título de la obra y el pseudónimo con el que se ha firmado.

Los últimos diez años han sido una década ajetreada para Kenia Martín Padilla. Ha vivido inmersa en su carrera profesional y en la preparación de oposiciones al cuerpo de profesorado de Secundaria

La poesía ha permanecido en barbecho, aunque “eso no significa que no haya creado”, advierte. Tras el confinamiento, se dio cuenta de que tenía preparada una obra que debía ver la luz. Y se lanzó a la busca y captura de una editorial. No fue una tarea fácil. De hecho, la escritora reconoce que publicar es una labor mucho más dura que escribir, pero el deseo constante de llegar a los lectores es el aliciente que le impide tirar la toalla. Y lo ha conseguido. Su poemario ‘Palabras en cadena’ se presenta el día 26 de abril, a las 18:30 horas, en la Casa-Museo Tomás Morales de Moya. Felipe Landín, profesor de Lengua y Literatura, como ella, hará de maestro de ceremonias. La poesía está servida.

P.- Poeta y filóloga. Una unión que parece predestinada, pero puede ser una manzana envenenada. ¿Es usted su peor correctora?

R.- Absolutamente. Por ese motivo, la publicación del libro ‘Palabras en cadena’ ha estado tanto tiempo en la casilla de salida. La brevedad y concisión de la poesía permite que se pueda escribir a ratos, sin embargo, también requiere de una estructura que es preciso revisar y corregir. Pero no solo me ocurre con la poesía. Me gusta revisar cada palabra que escribo, desde un artículo a un mensaje de texto, quizás por deformación profesional. La escritura es la vía donde me encuentro más cómoda, precisamente, porque es un código sobre el que se puede volver. En la lengua hablada es posible rectificar o reformular algo que se ha dicho; pero la palabra pronunciada, dicha queda, y no tiene vuelta atrás. La escritura, en cambio, requiere pensar bien lo que se quiere transmitir.

P.- ‘Palabras en cadena. Poesía reunida (2010-2021)’ es su primera publicación poética después de una década. ¿Qué detonante ha hecho volver a las musas?

R.- Como bien expone Covadonga García-Fierro en el prólogo del libro, que no haya publicado no significa que no haya creado. El problema es que, durante esa década, estuve centrada en finalizar los estudios de posgrado y mi carrera profesional, como investigadora, primero, y después como docente. Fueron años de mucho ajetreo, cursos de especialización, congresos, aprendizaje de idiomas, docencia, escribir la tesis, preparar la oposición… terminaba agotada con tantas horas de escritorio y lo menos que me apetecía en mi tiempo libre era sentarme de nuevo al ordenador. Una vez cumplí mis expectativas laborales, me tocó pensar en la creación. Y reconozco que la pandemia fue decisiva porque, tras el confinamiento, tuve el tiempo para plantearme que tenía una obra a la que debía dar salida cuanto antes.

Así que, más que una vuelta a la escritura, la publicación poética se ha materializado cuando he tenido el tiempo de ordenar el trabajo y buscar una editorial. Llamé a muchas puertas sin éxito y debo decir que ‘Nectarina Editorial’ me lo puso muy fácil. De hecho, la parte más ardua del proceso no es escribir el libro, sino poder verlo finalmente convertido en una obra impresa y, sobre todo, hacer que llegue a los lectores.

P.- ¿Tenemos ante nosotros un poemario íntimo, a modo de antología de su obra anterior, o su poesía inicia aquí una nueva dimensión?

R.- La poesía es una forma de expresión muy íntima, de hecho, me han dicho que leer mi poesía es como leer un diario personal. Es cierto que en esa línea discurren muchos de mis poemas. Sin embargo, en lo íntimo hay siempre hilvanados distintos temas, algunos intimistas, como el amor o el desamor, y otros más reflexivos o filosóficos como el paso del tiempo, el lenguaje o la identidad. Por otra parte, dado que los cuatro poemarios que componen el libro son cronológicos, puede en ellos, quizás, observarse mi evolución como poeta, a partir de mis obras anteriores. Pero nunca debemos olvidar que la poesía es ficción y que, como tal artificio, nunca debe confundirse al yo poético con el escritor real.

P.- Usted ha dicho “Las palabras nos permiten conocer el mundo y crean universos nuevos”. ¿Se refiere a la universalidad de las palabras o de las personas?

R.- El conocimiento nos llega a través del lenguaje. Los niños aprenden el mundo cuando aprenden a expresarse, a llamar cada cosa con su nombre. Más tarde, si queremos aprender cualquier concepto de cualquier disciplina, tenemos irremediablemente que recurrir a la palabra, oral o escrita. De hecho, la ciencia se crea y se comunica con palabras. En ese sentido, el lenguaje nos permite conocer el mundo, es el sistema de comunicación más sofisticado y perfecto. Pero, además, el motor creativo del lenguaje es infinito. Podemos crear cualquier mensaje combinando sonidos, sílabas, palabras y oraciones. Puede que grandes obras de la literatura estén aún sin inventar. Por eso, las palabras crean universos nuevos.

P.- Es una poeta de su tiempo. En ‘Palabras en cadena’ aparece la crítica social, los problemas medioambientales, la superficialidad de las redes sociales… ¿Es importante para usted mantener los pies en el suelo?

R.- Creo que hay que ser conscientes del mundo en que vivimos. De nuestras ventajas como ciudadanos del primer mundo, pero también de nuestra superficialidad. Mi vida y mi obra se dividen entre esa dualidad. Debemos ser honestos y asumir nuestra culpa en los problemas que nos rodean. Soy consciente de la importancia del mundo natural, pero también de que todos contaminamos, consumimos o perdemos el tiempo en las redes sociales, en mayor o menor medida. Forma parte de nuestro mundo. Y la poesía, como expresión de la vida, ha de reflejar también esa realidad.

P.- También hace una reflexión sobre el paso del tiempo en varios poemas. Sorprende en alguien tan joven. ¿O es solo una reflexión metafórica?

R.- Es una reflexión intelectual. Me obsesiona el tiempo porque es algo que de ninguna manera puede controlarse, avanza sin retorno y no puede retenerse. El tiempo es lineal, no podemos adelantar o retroceder como en una película, y eso me parece muy frustrante. Además, todos carecemos de tiempo; cambiamos el tiempo por dinero. Es decir, vendemos nuestro tiempo para trabajar y vamos siempre como pollos sin cabeza, porque no nos da tiempo de hacer todo lo que quisiéramos.

P.- ¿Cómo nace su interés por escribir? ¿Siempre fue poesía?

R.- Desde pequeña siempre he sentido la atracción de las palabras. Mi madre me leía y me cantaba, siempre me gustaron los libros. Además, cuando era pequeña pasaba mucho tiempo dibujando e inventando historias. Me aconsejaron que estudiara otra cosa en vez de filología, porque es de sobra conocido que las chicas aplicadas deben estudiar medicina o derecho. Pero yo seguí mis instintos y no me arrepiento. Siempre tuve preferencia por la poesía, pero también he escrito prosa. De pequeña escribí una novela, tengo algunos relatos y muchas ideas para el futuro. En mi página web, keniamartinpadilla.com, puede accederse al único texto en prosa que tengo publicado. Se trata del relato ‘¿Aló?’, mención de narrativa en el Premio Félix Francisco Casanova y que escribí, precisamente, durante una estancia en La Gomera.

P.- La literatura ‘en femenino’, sobre todo en Canarias, es otro de sus focos de interés e investigación.

R.- Paradójicamente, mi ámbito de especialización como investigadora es la Lengua Española. Sin embargo, cuando finalicé mis estudios, justo comenzaba un movimiento de recuperación y visibilización de voces femeninas. Para mí fue una revelación comprobar que existían tantas mujeres escritoras silenciadas por la historia. Y quise aportar mi granito de arena, con trabajos de carácter científico, pero también divulgativo, porque creo que es esencial que la información llegue a las masas y no se quede en los focos universitarios.

P.- ¿Todo empezó con Josefina de la Torre? Es una figura sobre la que ha profundizado bastante…

R.- Sí, sobre todo cuando se decide que forme parte de los autores que componen las pruebas de acceso a la universidad. Cuando los profesores y profesoras de instituto se dispusieron a preparar sus clases, se dieron cuenta de que no disponían de suficientes materiales de forma accesible. Por eso, desde algunas organizaciones, como la Academia Canaria de la Lengua, se intentó enmendar ese vacío. Por mí parte, elaboré la ficha de Josefina de la Torre en ‘Archipiélago de las Letras’ y algunos artículos y, a partir de ahí, he seguido colaborando con mi humilde aportación, pese a que en la actualidad hay muchas líneas de investigación tanto de Josefina de la Torre como de otras escritoras.

P.- Ha escrito que “decir mujer y literatura es decir silencio y subordinación”. ¿Cuántas figuras relevantes se han quedado en el camino?

R.- Muchas. Algunas ni siquiera se conocen. Y es una pena porque, sin esa memoria histórica, las poetisas del hoy careceríamos de referentes. Además, hablamos de escritoras con una excelente calidad y que, en muchas ocasiones, han sido valoradas sólo desde la óptica masculina. Un ejemplo que he estudiado es el de la grancanaria Ignacia de Lara, coetánea de Tomás Morales, a la cual no se le ha dedicado ni la mitad de su atención. De hecho, su poesía intimista se ha catalogado como la expresión de la tristeza y la melancolía, en relación a la afectación que suele achacarse a las féminas. Y, sin embargo, según mi punto de vista, su expresión se acerca indudablemente más a la ira, una emoción casi vetada para nosotras. Como en otros ámbitos del saber, la producción de la mujer ha sido menospreciada y relegada a un segundo plano. Recuperar nuestra historia es conocer el conocimiento artístico, científico y filosófico de la mitad de la humanidad, que ha quedado sepultado por los siglos.

P.- En la conferencia 'El vestido y la moda en la poesía de Josefina de la Torre', en el Seminario sobre Modernismo en Gran Canaria que organiza la Casa-Museo Tomás Morales, realizará un recorrido por la producción poética donde la polifacética artista trata el tema de la moda. ¿Es la moda una reivindicación feminista?

R.- Por supuesto. Además de los derechos fundamentales, la mujer tuvo que conquistar el derecho a ponerse pantalones, a llevar el pelo corto o, simplemente, suelto, en lugar de recogido, a dejar de usar incómodos corsés, a recortar el tamaño de las faldas y sentirse cada vez más libre con su imagen. La evolución de la moda es muy interesante porque se trata de una cuestión cultural que evoluciona con la sociedad. La ropa configura nuestra imagen y nuestra identidad. Nadie es inmune a la moda, todos seguimos alguna. Y la literatura, como reflejo de la sociedad, recoge también esos cambios en la vestimenta a través de los siglos. Incluso en la poesía puede seguirse el rastro de la moda. Especialmente, me llamó la atención que en muchos poemas de Josefina de la Torre se hace alusión al vestido o a elementos de la moda para describir su mundo interior. Por eso quise estudiarlo, pese a que es un tema poco ortodoxo dentro del canon literario. Quizás por eso merezca, al menos, mi atención.

P.- Ha participado en el proyecto de ‘Constelación de escritoras canarias’, que busca la visibilización necesaria para facilitar la inclusión de la figura femenina en los currículos escolares. Usted es docente de Enseñanzas Medias. ¿Queda mucho camino por recorrer?

R.- Queda mucho camino por recorrer, pero iniciativas como esta facilitan el trabajo. Siempre he reivindicado que es en la Educación Primaria y Secundaria donde ha de divulgarse el conocimiento. Un adulto medio de clase trabajadora está demasiado ocupado con sus obligaciones para asimilar la cultura, a menos que su ámbito laboral se relacione directamente con ella, o tenga esa inquietud. Los niños y adolescentes, en cambio, son los ciudadanos del futuro y de ellos, nos guste o no, depende el progreso de nuestra sociedad. Por eso es tan importante que en las clases de literatura nos esforcemos porque el alumnado conozca a las escritoras, porque en muchos libros de texto siguen estando ausentes. El proyecto ‘Constelación de escritoras canarias’ funciona muy bien porque no es una nómina cerrada de autoras, sino que los centros pueden ir añadiendo ‘estrellas’ a partir del trabajo en las aulas.

P.- ¿Cree que, además de la presencia femenina, es importante reivindicar la identidad insular en la literatura canaria?

Es sumamente importante. Nuestra literatura ha incorporado desde siempre notas del paisaje insular. Valga como ejemplo el "no eres palma, eres retama" o "tus campos rompan tristes volcanes", de las famosas ‘Endechas a la muerte’, de Guillén Peraza, que han sido traídas a colación tras la erupción de La Palma. Los autores canarios han querido inmortalizar nuestras particularidades, como dibuja Pedro García Cabrera en sus romances de ‘Vuelta a la isla’, o como defiende en su ensayo ‘El hombre en función del paisaje’. Creo que es muy común entre nuestros escritores incluir referencias al mar o al paisaje porque, a fin de cuentas, el espacio nos condiciona y, con su inclusión, los escritores también estamos creando conciencia insular.

P.- En su blog personal aparece un apartado denominado ‘Historias de una millenial’. ¿Qué puede aportar su generación al mundo de la Cultura en Canarias?

En ‘Historias de una millenial’ mi objetivo es compartir experiencias personales desde un enfoque, digamos, menos literario. Por ejemplo, reflexiones sobre la amistad o el amor, sobre la identidad y la imagen física, junto a anécdotas propias de mi tiempo y banalidades regadas con humor, una faceta que la poesía no me permite desarrollar. Por ejemplo, en la entrada ‘Si das mucho es porque eres mucho’ cuento mi experiencia en las relaciones personales, pero también incluyo anécdotas sobre mi ritual de acicalamiento cuando salía de fiesta con mis amigas. Tengo preparadas entradas sobre cuando me saqué el carnet de conducir, sobre la incomodidad de nuestra forma de vestir, el consumismo moderno, las redes sociales… en fin, cosas de nuestro mundo. En mi generación y en las más modernas hay mucho que decir. Las nuevas voces lo tienen muy claro, la literatura ha de traspasar la frontera del libro y verterse en la red. Espero poco a poco ir dotando de contenido el blog, que es aún muy reciente, y adquirir lectores y suscriptores a los que les gusten estos temas.

Trayectoria de Kenia Martín Padilla

Kenia Martín Padilla (Santa Cruz de Tenerife, 1986) vivió su infancia y adolescencia en la capital tinerfeña. En 2008 se licenció en Filología Hispánica por la Universidad de La Laguna, y en el año 2009 publicó su primer poemario, ‘Aguja de tacón’, al que sigue ‘La esencia mordida’ (2010), que fue Premio Félix Francisco Casanova de Ayala. Tras realizar el Curso de Aptitud Pedagógica, trabajó en el Proyecto PIALTE, de animación a la lectura, y consiguió una beca de la Agencia Canaria de Innovación para realizar su tesis doctoral.

En 2015 obtuvo el título de Doctora en Estudios Filológicos, con una tesis sobre familias de palabras. Su labor investigadora se orienta hacia la lexicología del español, pero también ha publicado artículos de investigación literaria, colaborando en el estudio y difusión de escritoras canarias como Ignacia de Lara, Pino Ojeda y, particularmente, Josefina de la Torre. En esta línea, destaca su colaboración con la Academia Canaria de la Lengua y su participación en el Proyecto Educativo 'Constelación de Escritoras Canarias', de la Consejería de Educación. Asimismo, realizó la traducción de la obra surrealista ‘El gran ordinario’, del escritor surrealista André Thirion, con ilustraciones de Óscar Domínguez, en 2012.

Ha realizado distintas estancias de estudio en el extranjero, en concreto, en Italia y Alemania. En 2016 aprobó la oposición al Cuerpo de profesores de Enseñanza Secundaria por la especialidad de Lengua Castellana y Literatura. Actualmente, trabaja como profesora en un centro educativo, en el que actúa como coordinadora del Plan de Comunicación Lingüística y desarrolla un proyecto de radio escolar. Ha publicado poemas en revistas digitales, como ‘Nexo’, y ha colaborado en antologías, como ‘Tenerife, paisajes de palabras’ (2017) y ‘Mujeres 88’ (2017).

KENIA MARTÍN PADILLA PRESENTA EN LA CASA-MUSEO TOMÁS MORALES ‘PALABRAS EN CADENA’, UN LABERINTO POÉTICO EN CUATRO TIEMPOS

La poeta y filóloga tinerfeña Kenia Martín Padilla presenta el día 26 de abril, a las 18:30 horas, en la Casa-Museo Tomás Morales de Moya, su última publicación titulada ‘Palabras en cadena: poesía reunida (2010-2021)’. Se trata de un laberinto poético que se acerca a la construcción y reconstrucción del ser, compuesto por cuatro entidades independientes pero consecutivas, que otorgan unidad al conjunto. Felipe García Landín, profesor de Lengua y Literatura de Educación Secundaria presenta, junto a la autora, esta obra publicada por la editorial Nectarina.

La entrada a la presentación es gratuita, hasta completar aforo. La obra puede adquirirse bajo pedido en librerías de Canarias, así como solicitarla a la editorial a través de la página web www.keniamartinpadilla.com, donde los lectores pueden obtener también información, entrevistas, consultar otras publicaciones y acceder al blog de la escritora.

Esta es la primera publicación de la autora en diez años. Pero, como ella misma aclara, “eso no significa que no haya creado”. Ha vivido inmersa en su carrera profesional mientras escribía poemas en sus ratos libres. Llegó el confinamiento, y con él la conclusión de que la compilación de su obra poética de la última década debía por fin ver la luz.

Dado que los cuatro poemarios que componen el libro son cronológicos, puede observarse en ellos la propia evolución de Padilla como poeta, a partir de sus dos poemarios anteriores, publicados en 2009 y 2010. A pesar de que reconoce que las vivencias personales están muy presentes en el poemario, asegura que también hilvana temas de corte más reflexivo o filosófico, como el paso del tiempo, el lenguaje o la identidad. “Pero nunca debemos olvidar que la poesía es ficción y que, como tal artificio, nunca debe confundirse al yo poético con el escritor real”, asegura la joven autora.

La generación que le ha tocado vivir está igualmente presente en la antología poética de Kenia Padilla. En ‘Palabras en cadena’ aparece la crítica social, los problemas medioambientales, la superficialidad de las redes sociales… “Creo que hay que ser conscientes del mundo en que vivimos”, afirma categórica la joven autora, firmemente comprometida también en la recuperación de las figuras femeninas más importantes de las letras canarias. De hecho, el mismo día que presenta su poemario ‘Palabras en cadena’ será la encargada de inaugurar, a continuación, el seminario ‘Momentos del Modernismo y las vanguardias 1908-1936’ con una conferencia sobre la moda en la poesía de Josefina de la Torre. Este evento se celebra de igual modo en la Casa-Museo Tomás Morales.

Trayectoria de Kenia Martín Padilla

Kenia Martín Padilla (Santa Cruz de Tenerife, 1986) vivió su infancia y adolescencia en la capital tinerfeña. En 2008 se licenció en Filología Hispánica por la Universidad de La Laguna, y en el año 2009 publicó su primer poemario, ‘Aguja de tacón’, al que sigue ‘La esencia mordida’ (2010), que fue Premio Félix Francisco Casanova de Ayala. Tras realizar el Curso de Aptitud Pedagógica, trabajó en el Proyecto PIALTE, de animación a la lectura, y consiguió una beca de la Agencia Canaria de Innovación para realizar su tesis doctoral.

En 2015 obtuvo el título de Doctora en Estudios Filológicos, con una tesis sobre familias de palabras. Su labor investigadora se orienta hacia la lexicología del español, pero también ha publicado artículos de investigación literaria, colaborando en el estudio y difusión de escritoras canarias como Ignacia de Lara, Pino Ojeda y, particularmente, Josefina de la Torre. En esta línea, destaca su colaboración con la Academia Canaria de la Lengua y su participación en el Proyecto Educativo 'Constelación de Escritoras Canarias', de la Consejería de Educación. Asimismo, realizó la traducción de la obra surrealista ‘El gran ordinario’, del escritor surrealista André Thirion, con ilustraciones de Óscar Domínguez, en 2012.

Ha realizado distintas estancias de estudio en el extranjero, en concreto, en Italia y Alemania. En 2016 aprobó la oposición al Cuerpo de profesores de Enseñanza Secundaria por la especialidad de Lengua Castellana y Literatura. Actualmente, trabaja como profesora en un centro educativo, en el que actúa como coordinadora del Plan de Comunicación Lingüística y desarrolla un proyecto de radio escolar. Ha publicado poemas en revistas digitales, como ‘Nexo’, y ha colaborado en antologías, como ‘Tenerife, paisajes de palabras’ (2017) y ‘Mujeres 88’ (2017).

Podrán participar niños y jóvenes del municipio con edades comprendidas entre los 8 y 18 años y este año, por primera vez, se amplía a una nueva categoría para personas mayores de 18

La Concejalía de Cultura ha hecho públicas ya las bases del III Concurso de Poesía y Relatos Cortos ‘Poeta Bento’ incluido en el programa de actividades que se celebran en el municipio con motivo del Día del Libro que se conmemora este mes. La tercera edición de este certamen literario se dedica este año al ilustre poeta guiense coincidiendo con el 240 aniversario de su nacimiento, según explica la responsable municipal, Sibisse Sosa.

El certamen cuenta con tres categorías: infantil, jóvenes hasta 18 años y, en esta edición, por primera vez, se amplía a una nueva categoría para personas mayores de 18 años.

El plazo de presentación de los trabajos finaliza el próximo 28 de abril. Las bases pueden consultarse en la web municipal o a través del siguiente enlace https://bit.ly/3vw5s2r

Los premios de ambos concursos para la categoría infantil -niños con edades entre 8 y 13 años- consistirán en un lote de libros y un diploma acreditativo; los ganadores en la modalidad juvenil -jóvenes de 14 a 18 años- recibirán una tablet y un diploma. El premio para los ganadores mayores de 18 años será un lote de libros y un diploma acreditativo.

Respecto a la extensión de los trabajos presentados, para el certamen de Poesía se establece un máximo de 100 palabras y para el concurso de Relatos Cortos la extensión máxima será de 500 palabras. Los participantes podrán presentar una única obra, eso sí, pudiendo presentar un trabajo a cada uno de los dos concursos.

La temática de las obras presentadas será libre en ambos casos, con el único requisito de hacer referencia en el texto al municipio de Santa María de Guía.

Las obras deberán ser originales e inéditas, escritas en lengua castellana y presentadas en formato electrónico bajo las siguientes condiciones: Se entregarán en formato electrónico, preferiblemente en formato PDF, mediante correo electrónico, a la siguiente dirección: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. indicándose en el asunto ‘Concurso de Poesía y Relatos Cortos’.

El archivo (PDF/DOC) con la obra presentada llevará por nombre el pseudónimo con el que participa y la categoría (Poesía o Relato) a la que pertenece. En el mismo correo se adjuntarán el nombre, edad, dirección, teléfono y DNI del autor, datos del padre, madre o tutor (en caso de ser menor de edad), con el título de la obra y el pseudónimo con el que se ha firmado.

En la tarde de ayer, dentro de las actividades que organiza la Biblioteca Pública Municipal Manuel Alemán, se realizó el taller de poesía en el IES Agaete Pepe Dámaso con el poeta y escritor Tebu Guerra.
Los alumnos y alumnas, aprendieron a jugar con las palabras y a buscar su voz con la poesía.