Un homenaje a la visión futurista que los hermanos Juan y Fernando León y Castillo aportaron en el contexto histórico del siglo XIX y principios del XX. Es el concepto principal de ‘Luz’, un mural lumínico homenaje a dos de las figuras más importantes para el desarrollo de Gran Canaria durante el cambio de siglo

Se trata de una obra original y pionera que preside ya el patio de la Casa-Museo León y Castillo en Telde, centro museístico gestionado por el Cabildo de Gran Canaria. La iniciativa parte de los jóvenes artistas Tono Cruz Afonso y Felo Monzón Benítez, que trabajan bajo la sinergia de las siglas CNFSN, el grupo artístico con el que firman sus trabajos.

La consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, visitó este lunes, día 15 de mayo, la obra terminada, que tiene la característica principal de mostrar dos facetas, según la hora del día, al haber sido elaborado con pintura luminiscente, una técnica novedosa que permanece en las obras creadas durante varios años, según explicaron sus autores. “Es una oportunidad más de poner en valor la disciplina artística con la realidad de los museos y, en concreto, con el particular relato histórico que tiene la Casa-Museo dedicada a los hermanos León y Castillo en Telde”.

Unas ondas de agua con forma circular que generan la palabra ‘luz’ están planteadas para que por la noche se iluminen “con luz propia”. Para ello, se pensó la solución de aplicar a la intervención con blanco la pintura luminiscente, que es imperceptible de día. Pero, cuando cae la tarde, noche tiene la propiedad de brillar en la oscuridad. “Esto se debe a que está compuesta por unos pigmentos que se activan con la luz ultravioleta y se podría decir, se recargan de ella”, aclaran los creadores conceptuales. Esto significa que absorben la energía lumínica y, posteriormente, la van liberando poco a poco, lo que hace que sigan emitiendo luz cuando el lugar esté a oscuras. “Como los hermanos Juan y Fernando, que siguen brillando con luz propia para la eternidad”, confirman Tono Cruz Afonso y Felo Monzón Benítez, que anuncian también el carácter efímero de la iniciativa, que irá perdiendo intensidad con el paso de los años, “para añadir más componente poético a la iniciativa”, añaden.

Tras la pista del Puerto de la Luz

Juan, ingeniero y Fernando, ministro de Ultramar, formaron un efectivo equipo de trabajo con el que emprendieron importantes obras de ingeniería en la Gran Canaria de finales del siglo XIX. Destacan las carreteras, faros, edificios, cisternas, puentes, lazaretos o aljibes, obras en la que aplicaron novedosas técnicas de construcción que constituyeron modelos de avance técnico en la ingeniería de la época. Ellos fueron los autores e impulsores del proyecto del Puerto de La Luz, aprobado en 1862, siendo Fernando León y Castillo ministro de Ultramar con el gobierno de Sagasta y su hermano Juan el ingeniero que afrontó este importante proyecto.

En esta obra han centrado precisamente su investigación previa los artistas Cruz y Monzón. “Los hermanos León y Castillo aportaron conocimiento respecto a la situación estratégica del archipiélago canario para la navegación en nuestras aguas, superando los problemas de comunicación, transporte y enlaces con el resto de la isla, así como el progreso en sus diversos ámbitos que, a partir de entonces, entran ya por esta puerta abierta del Atlántico Medio a principios del siglo XX”, explican los creadores del mural ‘Luz’ para contextualizar su proyecto.

“El mural que planteamos como homenaje a estos dos hermanos tan significativos para la historia de nuestras islas alude a la palabra ‘luz’. La luz, como metáfora visual que permite ver lo que nos rodea, pero también como referencia directa a aquellas personas que, como los hermanos León y Castillo, brillaron con luz propia con sus actos creativos, aportando soluciones a los problemas de ese período”, explicaron Tono Cruz y Felo Monzón en la presentación de su obra.

“Este mural pretende plasmar a los hermanos León y Castillo sin retratarlos directamente”, continúan. “Creemos que esta poética conceptual describe a la perfección el cambio de rumbo que estos hermanos aportaron a nuestro archipiélago. Dos siglos después ellos nos abren un camino interesantísimo en nuestra producción como formación artística. Por esta razón, planteamos la realización de un mural diferente a los realizados hasta el momento por CNFSN”.

Intervención estética pero integrada

“Nuestro planteamiento estético consiste en abordar un mural con dos comportamientos”, detallan los autores de ‘Luz’. “Por un lado, nos pareció interesante intervenir el patio solo con el color luz (color blanco). De esta manera, jugamos con el mismo concepto expuesto en el texto y la intervención estética no sería tan invasiva, ya que el patio de la Casa Museo León y Castillo posee unas ventanas inferiores y centrales muy características que nos sugieren trabajar de esta forma tan sutil. Enmarcamos un círculo generado por ‘ondas de agua’ que, a su vez, forman la palabra ‘luz’, con el propio fondo de la pared haciendo referencia directa a la memoria del espacio donde pintamos y, por supuesto, al proyecto tan importante en la trayectoria de estos dos hermanos: el Puerto de La Luz.

Grupo creativo CNFSN+

‘CNFSN+ Grupo creativo de Gran Canaria’ está formado por Tono Cruz y Felo Monzón, y nace en la calle, pintando grafitis a mediados de 2006. Desde entonces, viene desarrollando un trabajo continuado en diferentes ámbitos sociales y artísticos: Murales-grafiti en interiores y exteriores, colaboraciones con arquitectos, decoraciones para diversas instituciones, talleres de grafiti, fotografía, pintura, diseño gráfico e ilustración. Pintar en diferentes contextos, enriqueciéndolos, es el principal soporte que mueve a CNFSN+ a seguir desarrollando su trabajo sin límites ni fronteras de ningún tipo.

“El enriquecimiento colectivo es nuestro principal motor de posicionamiento ante el mundo, y, por ello, apostamos por una visión artística libre de prejuicios técnicos e ideologías estéticas transcendentales”, aseguran los artistas, a modo de declaración de intenciones El proceso de elaboración de la idea que les lleva a pintar cualquier motivo es tan importante como el resultado final; por ello, el estudio del contexto y formato artístico juega un papel primordial en el resultado final de la obra.

La elaboración de un gran mural en el muro del Paseo de Los Guanartemes que será visible desde la autovía GC-2, a la entrada a la ciudad, se encuentra en su recta final

Esta representación, que embellecerá la imagen de la ciudad desde dicha carretera, está dedicada a la antigua ciudad prehispánica de Agáldar enterrada bajo la ciudad actual elaborada con tonos marrones, rojizos y grises con el objetivo de que se mimetice con el paisaje.

Teodoro Sosa, alcalde de la ciudad, visitó este miércoles el mural en compañía de Julio Mateo Castillo, concejal de Cultura y Fiestas; Carlos Ruiz Moreno, concejal de Patrimonio Histórico e Identidad; Agustín Mendoza Mendoza, concejal de Vías y Obras; y Ulises Miranda Guerra, concejal de Turismo, y pudo presenciar en primera persona una representación que ya tiene sus elementos fundamentales como son las letras de Agáldar formadas con pintaderas y vasijas de barro, y otros detalles como esas mismas letras en amazigh, correspondiente a la lengua de los primeros pobladores de Canarias.

El mural, que ocupa 250 metros de largo y tiene una altura máxima de siete metros, está siendo dibujado por un equipo de artistas dirigido por Richar Santana, de Graffmapping, empresa especializada en el sector, y cuenta con la colaboración de Feo Flip. El grupo, que inició los trabajos hace alrededor de un mes, tiene una experiencia de más de diez años y ha pintado murales no solo en Canarias sino también en diferentes ciudades de la Península y del resto del mundo, si bien el de Gáldar supone el más grande que han realizado hasta ahora. Para ello los autores se inspiraron en la Cueva Pintada, la de Facaracas y otras cuevas del municipio.

Gáldar comienza la elaboración de una gran mural dedicado a su historia en el Paseo de Los Guanartemes que será visible desde la GC-2

Gáldar ha arrancado esta semana la elaboración de un gran mural en el muro del Paseo de Los Guanartemes que será visible desde la autovía GC-2 y que embellecerá la imagen de la ciudad

La representación estará dedicada a la antigua ciudad prehispánica de Agáldar enterrada bajo la ciudad actual, reforzando la idea de Gáldar como una ciudad superpuesta llena de patrimonio histórico con las letras de Agáldar formadas con pintaderas y vasijas de barro

El mural, que ocupará 250 metros de largo y su altura máxima es de siete metros, será dibujado por un equipo de siete personas de Graffmapping, empresa especializada en el sector, que está dirigido por Richar Santana y que cuenta con la colaboración de Fran Feo Flip. El grupo tiene una experiencia de más de diez años y ha pintado murales no solo en Canarias sino también en diferentes ciudades de la Península y del resto del mundo, si bien el de Gáldar supone "un gran reto ya que es el más grande que hemos hecho", asegura Richar Santana.

Santana cuenta que hicieron varias visitas a la Cueva Pintada, a la de Facaracas y a otros puntos del municipio para inspirarse de cara a la elaboración de su boceto. "Desde la autovía se ve toda la parte alta de Gáldar y el objetivo con el mural es representar lo que hay debajo, lo que se ha encontrado bajo la tierra que es la gran historia del municipio. Por ello predominan los tonos marrones, rojizos y grises, para que se mimetice con el paisaje", explicó.

Además, Santana detalló que "hemos sacado elementos de la Cueva Pintada, aunque la imagen de la cueva está inspirada en la de Facaracas y tendrá algunos detalles de otras cuevas del municipio" y que el mural incluirá las letras de Gáldar en amazigh. El tiempo estimado para la elaboración del mural es de alrededor de un mes en función de las condiciones meteorológicas.

El reconocimiento se enmarca dentro de la campaña de visibilización de la gordofobia y la violencia estética contra las mujeres impulsado por el Instituto Canario de Igualdad (ICI)

La isla de El Hierro cuenta desde hoy con un mural que celebra la diversidad corporal y visibiliza la gordofobia y la violencia estética contra las mujeres.

El mural, ubicado en el CEIP Taibique, en El Pinar, fue inaugurado por la directora del Instituto Canario de Igualdad (ICI), Kika Fumero, en un acto en el que estuvo acompañada por el alcalde del Ayuntamiento de El Pinar, Juan Miguel Padrón; la concejala de Igualdad, Magaly González; la directora insular de Educación, Concepción María Herrera, y el director del CEIP, José Luis Brito.

Este mural supone el último de los inaugurados por el ICI en todas las islas, incluida La Graciosa, dentro de las acciones impulsadas en el marco del proyecto de las Jornadas Internacionales sobre Gordofobia y Violencia Estética contra las Mujeres.

La Regenta impulsa el programa ‘Espacios Positivos’, que ha reunido a los muralistas Paula Calavera, Sabotaje al Montaje y Conrado Díaz en tres centros escolares

Más de 900 jóvenes de Gran Canaria han participado en la elaboración de murales en sus centros educativos a través de ‘Espacios Positivos’, un programa pionero que ha sido desarrollado por el Centro de Arte La Regenta a lo largo del curso 2021/2022, y ha involucrado a once centros escolares. La iniciativa tiene como objetivo colaborar en la concienciación de los Objetivos de Desarrollo Sostenible en el alumnado, a partir de la creación participativa y aprendizaje a través de la emoción.

De los once centros participantes, ocho han creado sus murales de manera autogestionada, a través de la dotación de material del Centro de Arte La Regenta. Otros tres han disfrutado de la coordinación de los muralistas Paula Calavera, en el CEO Valleseco, Sabotaje al Montaje, en el IES Arucas, y Conrado Díaz, en el IES Antonio Godoy Sosa, quienes trabajaron, mano a mano con el alumnado, en la elaboración de murales que buscan agitar las jóvenes conciencias para su participación de cara a un futuro más sostenible e igualitario.

Así, las paredes de estas instituciones lucen mensajes sobre igualdad de género, educación afectivo-sexual, defensa del medio ambiente o interculturalidad. Desde el Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC) del Centro de Arte La Regenta, defienden como el hecho de que el alumnado sea quien pinte el mural repercute en, no solo que el mensaje cale más hondo, sino que se comprometan a cuidarlo y a hacerlo suyo’.

Durante el mes de noviembre, docentes de los centros participantes en esta iniciativa recibieron formación específica sobre técnica y planificación para el desarrollo de los murales’, impartida por Paula Calavera, Conrado Díaz y el colectivo Boa Mistura. De los trece proyectos presentados al final de estas jornadas, tres fueron seleccionados para poder llevarlos a cabo con la tutorización de muralistas de prestigio.

Dentro de sus labores, el DEAC del Centro de Arte La Regenta diseña actividades a partir del proceso de aprendizaje bajo una filosofía de ‘metodología cooperativa y aprendizaje’, basada en proyectos artísticos, con la voluntad de fomentar las competencias sociales y cívicas.

Los centros educativos que han participado en esta iniciativa han sido el IES Domingo Rivero, IES Antonio Godoy Sosa, CEO Valleseco, IES El Batán, IES Schamnn, IES Valsequillo, IES Alonso Quesada, IES Amurga , IES Támara, IES Feria del Atlántico e IES José Frugoni.

La directora del Instituto Canario de Igualdad, Kika Fumero, inauguró en Fuerteventura una mural que busca celebrar la diversidad corporal y visibilizar la gordofobia y la violencia estética contra las mujeres

La directora del Instituto Canario de Igualdad (ICI), Kika Fumero, inauguró el lunes, 13 de junio, un mural, obra de la artista Peñita Gutiérrez Medina, que busca celebrar la diversidad corporal y visibilizar la gordofobia y la violencia estética contra las mujeres.

El acto reivindicativo contó con la presencia de la directora general insular de Educación en Fuerteventura, Cristina Alfonso González; la alcaldesa del Ayuntamiento de Tuineje, Esther Hernández Marrero; la concejala de Igualdad del Ayuntamiento de Tuineje, Araceli Montes, y el director del IES Gran Tarajal, Pascual Velázquez Alonso.

Mural de Diversidad Corporal en el IES Gran Tarajal

Este mural supone la continuación de los que ya se han ido inaugurando en las diferentes islas, dentro de las acciones impulsadas por en el Instituto Canario de Igualdad (ICI), en el marco del proyecto de las III Jornadas Internacionales sobre Gordofobia y Violencia Estética contra las Mujeres, que tienen como objeto romper mitos en torno al cuerpo gordo y poner en valor la diversidad corporal de las mujeres.

EL COLECTIVO CNFSN+ REVOLUCIONA AL ALUMNADO DEL CEIP ALCORAC HENRÍQUEZ DE SAN JUAN CON LA REALIZACIÓN DE UN MURAL PARTICIPATIVO

Los tres artistas canarios Tono Cruz, Felo Monzón y Mono González coordinarán el mural participativo que será elaborado entre el día 10 y el 20 de junio, en una de las superficies verticales de la fachada del Colegio CEIP Alcorac Henríquez del risco de San Juan. La actividad organizada por el Departamento de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, implicará al alumnado del mencionado centro escolar con las familias del popular barrio de la capital.

Los integrantes del colectivo CNFSN+ han escogido un muro situado al lado de la plaza central que mide unos cinco metros de alto en varios niveles por unos siete metros de ancho, que forma parte del fabricado, y que colinda con el acceso principal de entrada al citado centro escolar en donde cursan estudios un total de 60 alumnos.

El proyecto, que se desarrollará en dos fases, una teórica y una práctica, contempla la participación abierta, tanto virtual como presencial, de toda la comunidad escolar que aportará sus ideas y preferencias a lo largo de una semana. En una segunda fase práctica, los tres creadores organizarán pequeños grupos de escolares que participarán en la ejecución de la obra mural.

Tono Cruz y Felo Monzon fundaron en 2006 el colectivo CNFSN+, con el que desarrolla principalmente intervenciones artísticas, ‘site specific’, en distintas galerías y centros de arte. Entre sus últimas exposiciones destacan ‘On Painting’ en el CAAM, en el museo al aire libre de San Miguel en Santiago de Chile, el proyecto participativo ´Un altre strada e possibile´, ejecutado en la cárcel de Nisida de Napoles, o en la Kult Galería de Singapur. Pintar en diferentes contextos, enriqueciéndolos, es el principal soporte que mueve a CNFSN+ a seguir desarrollando su trabajo sin límites ni fronteras de ningún tipo. Para ellos el enriquecimiento artístico grupal es el principal motor de posicionamiento de su trabajo y por ello, apuestan por una visión artística libre de prejuicios técnicos e ideologías estéticas trascendentales.

El proceso de reflexión de la idea que les lleva a pintar cualquier cosa, es tan importante como el resultado final. Es por ello que el estudio del contexto y soporte artístico juega un papel primordial en el resultado final de la obra. Una de las obras más recientes de ambos fue el gran mural que pintaron en Moya el pasado año por encargo del Cabildo para conmemorar el centenario del poeta Tomás Morales.

Tono Cruz se considera un "obrero del arte" del nuevo muralismo o ’urban art’. “Mi obra tiene una inclinación social, sea en el ámbito que sea y en todo el desarrollo de la misma. Siempre me ha interesado el arte como medio de expresión y reflexión social”, sostiene Cruz, que en 2010 funda el colectivo Blee con la artista Giuliana Conte con la que actualmente realiza también proyectos participativos.

Por su parte, Felo Monzón, nieto del pintor adscrito a la corriente pictórica indigenista, señala que en el arte urbano se produce “un aspecto muy interesante: la transformación que sufre esa intervención artística de manera natural o artificial. Es algo así como hacer “tatuajes en la ciudad”. Van adquiriendo formas diferentes con los agentes naturales o artificiales que inciden en la obra, y todas estas características la dotan de un carácter único”.