La Orquesta Comunitaria de Gran Canaria (OCGC) ofrece el próximo domingo 26 de junio, a las 19:00 horas, en la Iglesia de Santa María de Guía, el concierto “Un punto azul” bajo la dirección de David Crespo López y con la participación del solista Alejandro Jesús Rodríguez Rubio (órgano).

Un evento organizado en colaboración con el Ayuntamiento de Guía a través de la Concejalía de Cultura, que dirige Sibisse Sosa, en el marco de la programación cultural de junio

Las palabras del astrónomo y divulgador Carl Sagan ante la imagen captada por la sonda Voyager en 1990, que mostraba la Tierra como un punto de luz casi imperceptible suspendido en un rayo del Sol, a 6.000 millones de kilómetros de distancia, son la inspiración de este espectáculo. Esas palabras ponen de manifiesto la necesidad de la música como lenguaje de unión, la necesidad de la Música por la Humanidad. La música es un lenguaje universal cuya naturaleza es cordial, no entiende de fronteras y es capaz de derribar muros y construir lazos. “Mira ese punto. Eso es aquí. Ese es nuestro hogar. Eso somos nosotros…”

El programa de “Un punto azul” tiene una doble vertiente. Una más introspectiva y otra llena de vitalidad y alegría. Comienza su viaje con “Mira ese punto. Eso es aquí”, obra de estreno del compositor grancanario Octavio Suárez, La obra, dividida en tres movimientos, nace a raíz de un encargo de la Orquesta Comunitaria y pretende reflejar la autodestrucción del ser humano. Fue compuesta durante la invasión de Rusia a Ucrania. El primer movimiento transmite el empeño de la autodestrucción a la vez que se contrapone un canto a la paz. El segundo movimiento plasma el lamento y arrepentimiento del ser humano mientras que el tercer movimiento muestra la esperanza de que la humanidad consiga una convivencia plena.

La OCGC tiene el privilegio de tocar por primera vez en la Iglesia de Santa María la obra Lauriers, del compositor e Hijo Adoptivo de Guía, Camille Saint-Saëns. Esta obra será ejecutada en el mismo órgano que el propio compositor inaugurara el 14 de enero de 1900. Lauriers es todo un despliegue de triunfalismo. Escrita para celebrar la victoria aliada en la Primera Guerra Mundial, las fanfarrias de trompetas dan paso a un poderoso discurso del órgano solista que domina toda la partitura.

Nimrod es una de las piezas más conocidas e interpretadas del compositor británico Edward Elgar. Perteneciente a sus vacaciones Enigma para orquesta, Nimrod retrata a uno de sus amigos, quien fue en muchos momentos de su vida un consejero espiritual para él. De corte amable y altamente emotiva Nimrod es sin duda una de las mejores páginas de la música inglesa.

El cierre del concierto está repleto de ritmo y color, con obras de los compositores latinoamericanos José Pablo Moncayo Óscar Lorenzo Fernández. A ritmo de Huapango y Batuque, la OCGC celebra su primer aniversario sobre los escenarios.

El programa es el siguiente:

“Mira ese punto. Eso es aquí”, de Octavio Suárez
I. Shalom II. Lamento III. Reconciliación
“Lauriers”, de Camille Saint-Saëns (*)
“Nimrod”, de Edward Elgar
“Huapango”, de José Pablo Moncayo
“Batuque”, de Óscar Lorenzo Fernández

(*) Alejandro Jesús Rodríguez Rubio, órgano.

El músico lagunero subirá al escenario del Espacio La Granja este sábado 18, junto a otros destacados músicos de la escena canaria

El saxofonista Fran Rodríguez subirá este sábado 18 de junio al escenario del Espacio La Granja para presentar los temas de su primer trabajo discográfico. ‘Presente’ es el fruto de años de trabajo y experiencia personal, plasmada en diversas composiciones que transitan por diferentes sonidos que evocan distintos momentos de su vida, todos ellos enmarcados en un estilo de jazz muy personal.

La presentación será en formato quinteto junto a otros destacados músicos de la escena canaria: Samuel Labrador Samuel Labrador (piano), Jonay Martín (guitarra), Jose Carlos Machado (contrabajo) y Daniel González (batería). Todos ellos elegidos cuidadosamente por el músico lagunero atendiendo a la sonoridad que quería para este álbum. Las entradas están a la venta en la web y en taquilla al precio de ocho euros.

Son temas de jazz clásico, fuente de inspiración y motivación de Fran Rodríguez, un músico con una dilatada trayectoria en las islas, tanto desde el ámbito docente como en frecuentes apariciones sobre el escenario, especialmente formando parte de la banda Macaronesia Jazz Quartet, con quien participó posteriormente en la creación del festival NaturaJazz del Museo de la Naturaleza y la Arqueología (MUNA).

Este primer trabajo como líder reúne un total de ocho composiciones propias del saxofonista, en un momento en el que considera ha llegado a su madurez musical. Para este trabajo ha ido buscando su propio ritmo y sonido, incluyendo temas de transitan por diferentes estilos dentro del jazz, inspirados en su experiencia de más de veinte años sobre los escenarios. En la portada del álbum aparece el propio músico cuando era muy pequeño, a modo de guiño para expresar que ya entonces sentía atracción por los instrumentos musicales. Su título, ‘Presente’, se refiere a que hay que “vivir ahora, el momento actual”.

Después de ser alumno de flauta del Conservatorio Superior de Música de Canarias y de participar en orquestas de diferentes estilos musicales, Rodríguez descubrió su pasión por el jazz. El saxofón es desde hace muchos años su principal herramienta de trabajo.

Fran Rodríguez comenzó su andadura musical a los ocho años en el Conservatorio, donde realiza estudios de flauta, música de cámara, armonía, historia de la música y pedagogía musical. A los 26 años adopta el que será, a la larga, su instrumento principal, el saxofón. Influido por el jazz, comienza un concienzudo estudio del instrumento, así como de las técnicas de improvisación, armonía moderna y composición.

El sonido del saxo tenor de las grandes figuras como John Coltrane, Dexter Gordon o Steve Grossman, entre otros, es el ejemplo a seguir, pasando varios años inmerso en la transcripción y análisis de los estilos desarrollados por dichos saxofonistas. Desarrolla una formación netamente autodidacta, la cual se ve enriquecida con la asistencia a los diversos seminarios que imparten en la isla saxofonistas de talla internacional como Eric Marienthal, Bob Mintzer, Chris Cheek, Perico Sambeat o Gorka Benítez

La Escuela Municipal de Música comienza esta semana sus actos de final de curso con dos conciertos que tendrán lugar en la Plaza de Santiago este próximo viernes día 17 de junio

El primero de ellos tendrá lugar a las 18.00 horas y correrá a cargo de la Banda Infantil de la Escuela Municipal de Música, cantera de la Banda Municipal de Música y toma de contacto de los más pequeños con la música en conjunto. Interpretarán una selección de temas que van desde la marcha Juventus hasta una selección de música de Queen, pasando por temas tan conocidos de películas como El Zorro, Shrek y Piratas del Caribe, entre otras obras. Se trata de una inmejorable oportunidad para que los más pequeños vean a compañeros de su edad hacer música en conjunto.

Mientras, a las 19.30 horas será el segundo y plato fuerte de los conciertos de este final de curso con el Concierto de ‘Los Payasos de la Tele’. Los Payasos Lito, Kito y Kiko nos visitan desde la Península para, junto con la Banda Municipal de Música bajo la dirección de Rubén Guerrero Ortiz, interpretar algunos de sus temas más conocidos. Así, se podrá oír y cantar junto a ellos algunos de los temas de siempre: ‘Había una vez un circo’, ‘El auto de papá’, ‘La gallina turuleca’, ‘Susanita tiene un ratón’ o ‘Don Pepito y don José’ serán algunos de los temas que se oirán y cantarán durante un concierto que será tan divertido como animado y emotivo. El concierto está dedicado en este final a los niños y a los que, no siéndolo ya, se sienten como ellos, un concierto para toda la familia.

Las audiciones continuarán la próxima semana en el patio de la Escuela Municipal de Música (Casa de la Juventud) entre los día 20 al 24 de junio con tres audiciones de música y movimiento cada día (cada grupo en su horario habitual de clase) entre las 16.00 y las 18.00 horas y un concierto por aulas instrumentales cada día a las 19.00 horas en el mismo patio.

El municipio de Telde acoge la tercera edición de la iniciativa musical ‘Gran Canaria Fibra Sonora’ que organiza la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario que, los días 17 y 18 de junio, en la popular Plaza de San Juan, contempla la celebración de seis conciertos de otras tantas bandas canarias de diferentes estilos musicales.

La presente edición del ‘Gran Canaria Fibra Sonora’ cuenta en su cartel con la participación de los grupos Sound of Aqua, Devitha y Nymura y Belice (día 17), Nimañana, Fajardo y El Pilar Azul (día 18)

La consejera de Cultura del Cabildo, Guacimara Medina, avanzó en la presentación de esta actividad que tiene un presupuesto de 20.000 euros e itinerará por todos los municipios de la isla, que “una vez más ‘Gran Canaria Fibra Sonora’ se apoya y se apuesta por el talento de los creadores musicales de la isla con un cartel que reúne las propuestas novedosas de distintas bandas que vienen a demostrar que en Canarias se hace música de calidad”.

Programa

El músico y productor Jorge Brito, desgranó el programa indicando que los conciertos, de carácter gratuito, darán comienzo los días mencionados en la Plaza de San Juan de Telde, a las 21:00 horas. Brito señala que la iniciativa pretende ofrecer al público una perspectiva amplia del original trabajo que realizan en Canarias algunas de las bandas más punteras y prometedoras del panorama pop-rock, aunque también otros estilos o estéticas musicales cercanas al minimalismo, el blues o los sonidos más garageros, tienen cabida en este fresco escaparate sonoro.

Por su parte, Fernando Suárez, responsable del Departamento de Música de la Consejería de Cultura del Cabildo, subrayó que la concejalía de Cultura del ayuntamiento de Telde ha colaborado estrechamente en esta actividad, responsabilizándose de los detalles infraestructurales necesarios para su desarrollo, desde la instalación del escenario a la elaboración del plan de seguridad, pasando por la habilitación de sillas a disposición del público.

La primera edición de la iniciativa ‘Gran Canaria Fibra Sonora’ tuvo lugar en el año 2020 con una versión online debido a la pandemia. En 2021, su segunda entrega se desarrolló con conciertos celebrados en cuatro municipios costeros de Gran Canaria, San Bartolomé de Tirajana, Moya, La Aldea de San Nicolás y Gáldar.

Desde la propuesta de fusión de Devitha y Nymura con su neo soul, hip hop y jazz, al indie-folk de Sound of Aqua, pasando por el synth-pop puro hasta la psicodelia de Belice, o el pop-rock progresivo de Nimañana, las estéticas esenciales de Fajardo y el rock experimental de El Pilar Azul, esta tercera edición del ‘Fibra Sonora’ ofrece al público una perspectiva bastante heterogénea y muy variada de la música que se produce actualmente en Gran Canaria

El concierto que tiene la fecha programada el 4 de septiembre pertenece a la nueva gira “Un largo tiempo”, en la que el veterano rockero estará acompañado por The Black Betty Trio

Miguel Ríos & The Black Betty Trio es un novedoso formato acústico pero electrizante donde el intérprete de temas míticos como “Bienvenidos” o “Santa Lucía” da rienda suelta al nuevo repertorio

Hoy el Auditorio de Tenerife ha puesto a la venta las entradas para ver al eterno “padre del rock en español”, Miguel Ríos. Los tickets se ponen hoy a la venta pero habrá que esperar a septiembre, al domingo 04, para que el Auditorio de Tenerife sea testigo de la imponente presencia del veterano rockero con la la gira “Un largo tiempo” en la que Ríos estará acompañado por The Black Betty Trio. Este evento está organizado por Makaron Gestión y Proyectos Culturales y The Hook Management y colabora el Cabildo de Tenerife. Los tickets se venden desde hoy en la web www.auditoriodetenerife.com

“Un largo tiempo” es el nombre de la gira con la que Miguel Ríos, movido por su pasión por la música, ha regresado a los escenarios con su nueva banda “The Black Betty Trio”. Miguel Ríos & The Black Betty Trio es un novedoso formato acústico pero electrizante donde el intérprete de temas míticos como “Bienvenidos” o “Santa Lucía”, interpretará el nuevo repertorio, que incluirá canciones del nuevo álbum, versiones especiales y los grandes éxitos de siempre.

Tras una dulce despedida con la gira “Bye Bye Ríos” y el sorprendente e inesperado “Symphonic Ríos”, fue en junio de 2020 cuando Miguel Ríos dio la buena noticia, en plena pandemia mundial, sobre su regreso. Y es así como este rockero incansable inició una nueva etapa junto a “The Black Betty Trio”, la nueva banda que lo acompaña y con la que publicó el pasado año “El blues de la tercera edad”, su primer tema inédito en 12 años; “La Estirpe de Caín”, toda una crítica que reflexiona sobre la pandemia y los puntos más frágiles de nuestro sistema y finalmente, un nuevo LP que en junio de 2021 fue editado bajo el título que da nombre a la actual gira Un largo tiempo.

Disfrutar de uno de los conciertos de este regreso tan esperado será una oportunidad única y seguramente irrepetible de vivir una noche de rock con el mítico e incombustible Miguel Ríos, que acompañado por un original formato acústico, además de presentar sus temas inéditos, llevarán a cabo un repaso de sus grandes éxitos renovados.

CONCIERTO “XXX MEMORIAL JUAN FALCON SANTANA” que la BANDA SINFONICA CIUDAD DE ARUCAS celebrará junto al músico ABRAHAM CUPEIRO y que tendrá lugar el próximo Domingo 12 de junio de 2022 a las 21:00 horas en la Plaza de San Juan de Arucas bajo la dirección del Director Texenén Déniz dentro del programa de las Fiestas de San Juan de Arucas 2022.

HERIBERTO CRUZ Y DAVID ÁLAMO INAUGURAN EL VERANO DE LA CASA-MUSEO ANTONIO PADRÓN CON EL PRIMER CONCIERTO DE ‘LA FUENTE ACÚSTICA’ DESPUÉS DE LA PANDEMIA

Llega el verano y la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista aprovecha el buen tiempo para recuperar el ciclo de música acústica en el popular patio del museo. ‘La Fuente Acústica. Tonadas íntimas en el jardín’ vuelve a traer la música al centro histórico de Gáldar de la mano del dúo de voz y guitarra formado por Heriberto Cruz y David Álamo. La cita es el día 9 de junio, con entrada gratuita hasta completar aforo

Tras las limitaciones sufridas por la situación sanitaria, este espacio íntimo volverá a ser un lugar para deleitarse con los sonidos del agua, la guitarra y la voz. ‘Canción y cuenta nueva’ es el título elegido por Heriberto Cruz, cantante y compositor autodidacta, para esta propuesta musical íntima que repasará los últimos tres proyectos musicales del cantautor y divulgador musical.

Cruz se ha especializado durante los últimos años en difundir el patrimonio cultural de Gran Canaria, a través de trabajos como, por ejemplo, ‘Canciones al Óleo’, donde pone en valor la obra del pintor indigenista Antonio Padrón a través de creaciones musicales, o ‘Versos a Tiempo’, proyecto que pone música a los poemas de los principales poetas modernistas isleños, como Tomás Morales, Alonso Quesada y Saulo Torón. Por su parte, David Álamo, miembro de una familia de músicos, ha cursado estudios en el conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria y tiene una larga carrera formando parte de diversos grupos y participando en la grabación de varios de los discos de Heriberto Cruz.

“Vamos a hacer un formato acústico que acompañe la vuelta del público a las actividades que se retoman en el patio de la Casa-Museo Antonio Padrón”, explica el cantautor Heriberto Cruz, que, precisamente, inició un nuevo camino musical en su carrera poniendo melodías a las creaciones pictóricas del pintor indigenista galdense en su disco ‘Canciones al óleo’.

“Desde que comencé a hacer canciones en solitario en 2013 cuento con el músico David Álamo, así que aprovecharemos este concierto para hacer un repaso por los últimos tres discos en solitario”, avanza Heriberto Cruz con respecto a la propuesta musical que pondrá en escena en esta nueva edición de ‘La Fuente Acústica’ en la Casa-Museo Antonio Padrón.

El último disco de Heriberto Cruz, ‘Canciones con Ángel’ (2021), se basa en los poemas del escritor galdense Ángel Sánchez, premio Canarias de Literatura. El CAAM dedicó una retrospectiva sobre el poeta en 2018 y esta iniciativa motivó la composición de un disco en el que ponía música a sus versos, tal y como ha hecho en otras ocasiones el cantautor grancanario con otros artistas como Josefina de la Torre, Pino Ojeda o Mario Benedetti.

Heriberto Cruz ejerce también una labor divulgativa de difusión de los autores canarios en centros educativos de Gran Canaria, por medio de varios proyectos institucionales de divulgación de las principales figuras de la literatura y el arte del Archipiélago a través de la música.

Cristina James es compositora y cantante lanzaroteña de ecléctico estilo, pero también siente la docencia como algo para lo que ha nacido y habla con orgullo de los talentos emergentes que han salido de su aula de canto en ‘Fábrica de La Isleta’.

El ciclo musical ‘Patios En (cantados)’, organizado por la Casa-Museo León y Castillo, en Telde, recupera su alma de cantautora con un concierto íntimo en el que los protagonistas serán su voz, sus composiciones y los sonidos de su guitarra y la de Pablo Quintana, músico que le acompaña en este viaje a través del jazz, soul y ‘neosoul’, funky y los sonidos de fusión. La cita es el día 3 de junio, a las 20:00 horas

La iniciativa 'Patios En (Cantados)' de la Casa-Museo León y Castillo se inspira en la tradición teldense de las veladas de poemas cantados. La entrada al concierto de Cristina James será gratuita, con inscripción previa a través del correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o llamando al teléfono 928-691-377.

Cristina James es una enamorada del jazz, pero su universo musical es mucho más amplio. Por eso, aprovechará la velada musical teldense para presentar algunos de los nuevos temas del disco que está grabando, así, como otras piezas inéditas.

“Los temas del concierto componen un recorrido por diferentes etapas de mi vida. Reflejan todo mi bagaje musical y también ganas de contar cosas desde mi perspectiva y de cómo veo la vida”, explica la compositora y coach vocal que, desde el año 2015, imparte clases en la popular escuela artística multidisciplinar ‘Fábrica de la Isleta’, donde ha sido profesora de jóvenes promesas de la escena jazzística nacional, como es el caso de la joven Gabriela Suárez.

En cuanto a sus proyectos musicales más inmediatos, Cristina se encuentra grabando un E.P (‘extended play’) de su primer trabajo en solitario con Pablo Quintana, el guitarrista que le acompaña en el concierto de ‘Patios En(cantados)’. También da conciertos con una banda de funky y soul, “que es una bomba en directo”, asegura. “Se llama M&m´s connection. Se la recomiendo a todo el mundo si lo que tienen es ganas de bailar y de escuchar musicón”.

Sobre la salud del jazz en Canarias explica que “hay grandes músicos en nuestra isla, que se han formado fuera y que han tocado con músicos internacionales de élite, y sé que se celebra desde hace más de 20 años uno de los festivales de Jazz más importantes del mundo”. James hace un repaso de las iniciativas que apuestan por el género. “Sé que hay otras iniciativas y promotores que apuestan por él, y que en los últimos cinco años he visto en Gran Canaria a músicos de la talla de Mike Moreno, Shai Maestro, Gonzalo Rubalcaba, Wynton Marsallis, Jorge Rossy y un largo etc. Estamos hablando de músicos de altísimo nivel”.

El nivel de los músicos locales que se dedican al jazz tampoco es nada desdeñable. “Hay que ponerlo en valor”, responde Cristina, “porque hay un nivel top entre ellos (y ellas, por supuesto). También se ha empezado a celebrar el día internacional del Jazz desde hace unos años con conciertos en directo. Este año vinieron a Gran Canaria Jorge Rossy, Joan Chamorro, hubo conciertos de jóvenes talentos, la Joven Borondón Big Band, formada en la Fábrica la Isleta … Parece que hay movimiento, así que soy positiva al respecto”.

¿Es difícil triunfar sin salir de Canarias? “Depende lo que se entienda por triunfar”, responde de manera inteligente Cristina James. “Si es ganarse la vida profesionalmente, aquí hay menos opciones. Pero al igual que en otras profesiones. Lo que sí que es una pena es que aquí ni siquiera haya escuela superior de moderno”, reclama.

Proyecto íntimo y musical

Las cantautoras y cantautores que dan cuerpo y alma a estos 'Patios En (Cantados)' de la Casa-Museo León y Castillo de Telde retoman la tradición artística y musical del municipio, con conciertos en un formato íntimo de voz y guitarra que se ajusta perfectamente al escenario elegido y que se celebra desde el año 2016 con el objetivo de atraer al museo a aficionados a la música de todas las edades.

Trayectoria de Cristina James

Cristina James empieza sus primeros años de estudio de solfeo y piano en el Conservatorio Elemental y Escuela Insular de Música de Lanzarote, introduciéndose a posteriori en el canto con su incorporación en Corales de Voces Blancas y en la Coral Polifónica de San Ginés. Sus inicios en el jazz comienzan con la realización del curso de ‘Introducción a la Armonía en el Jazz’, en el Aula de Jazz de la ULPGC, impartido por el guitarrista Enrique Villamil. Además, recibe clases de educación auditiva y fraseo en el jazz, piano y armonía con los pianistas Miguel Ángel Delgado Tejera, Jose Alberto Medina Quintana y alguna clase magistral con Bill Dobbins.

Como intérprete, ha participado como vocalista principal en diferentes proyectos musicales que abarcan estilos muy diferentes que van desde el rock progresivo pasando por el pop y el jazz, y ha llevado la dirección de coros en el tributo de Rock Progresivo a Pink Floyd, ‘LinkFloyd’, y la dirección vocal y artística del tributo ‘Abba Live Golden Tribute!’. Posee dos discos grabados con la formación ‘The JamesLink’, de la que formó parte como vocalista y compositora.

Ha realizado colaboraciones vocales en directos y grabaciones de discos de artistas como Susana Lang-Lenton, ‘The Joses’, ‘Javier Brichis’, ‘THE FEOS’ y ‘Viltown Muzik Band’. Ha participado en festivales como el ‘Heineken Jazz’, Festival de Jazz de la Laguna, ‘Festival Canarias una Hora menos una Música Más’, Festival de Músicas Alternativas de Canarias. Ha actuado en salas tan emblemáticas como la Galileo Galilei, la Sala Taboo, y en el upstairs de la aclamada sala londinense Ronnie Scott´s, además de en numerosos teatros insulares y auditorios. Desde el 2015 imparte clases de canto, lenguaje musical, entrenamiento auditivo y ensemble vocal en la escuela artística multidisciplinar ‘Fábrica la Isleta’.

Programa de conciertos de ‘Patios En (Cantados)’ 2022

• 3 de junio. Cristina James

• 30 de septiembre. Laura Cox

• 11 de noviembre. Daniel Cano

‘Bach & Sons’ es un programa de música para traverso y clave centrado en la familia Bach, una de las sagas musicales más importantes e influyentes de la historia de la música, quien tiene en Johann Sebastian Bach su figura central

Este concierto, a cargo de los jóvenes virtuosos Diego Ruenes y Pablo Sosa, es la segunda cita del ciclo de música antigua en el patio de la Casa de Colón, y se celebra el día 7 de junio, a las 19:30 horas. La entrada es libre hasta completar el aforo

Cuando Johann Sebastian Bach nace ya había varias generaciones de músicos en la familia, pero es con su figura y con la de sus hijos con quienes el apellido se escribe con letras de oro y entra a formar parte de la historia de la música. Este concierto trata de reproducir el espíritu y virtuosismo de la saga familiar. El ovetense Diego Ruenes estará a cargo del clave y el tinerfeño Pablo Sosa tocará el traverso. Se trata de instrumentos imprescindibles en la música barroca, periodo en el que están especializados los dos jóvenes talentos de la denominada música antigua.

El programa

La primera pieza de este singular concierto es la Sonata en Re menor, W. VIII/3, B. 15, para clave obligato y traverso de Johann Christoph Friedrich Bach. Es especialmente interesante porque el clave es el protagonista, dejando a la flauta el papel de instrumento acompañante. El programa continúa con la Sonata en Sol M, Wq 123, de Carl Philipp Emanuel Bach, posiblemente el hijo más famoso de Johann Sebastian. Fue compositor y clavecinista del rey Federico II de Prusia, para el que compuso numerosa música para flauta, instrumento favorito del monarca y del cual era además un gran intérprete.

El hijo más pequeño de Bach, Johann Christian Bach, conocido como ‘el Bach de Londres’, es además el que está más alejado estéticamente de la música de su padre. Fue un compositor tenido en alta estima por sus contemporáneos, tanto es así, que el propio Wolfgang Amadeus Mozart hizo una transcripción de la sonata para clave en Re M, Op. 5 no2, que forma parte de este programa, transformándola en un concierto para clave y cuerdas.

El programa continúa con la Sonata en Mi m, F 52, de Wilhelm Friedemann Bach, el hijo mayor y más cercano a Johann Sebastian, a quien llegó a sustituir en numerosas ocasiones durante su etapa en Leipzig. A pesar de ser un gran compositor, organista e improvisador pasó grandes dificultades a lo largo de su vida, llegando incluso a vender manuscritos de la herencia recibida de su padre.

Este recorrido por la familia Bach finaliza con la Sonata para flauta y bajo continuo en Do M, BWV1033. Conocemos esta pieza a través de un manuscrito que Carl Philipp Emanuel Bach escribió hacia 1731. En la portada de dicho documento, Carl Philipp Emanuel atribuye la composición de esta pieza a su padre, Johann Sebastian Bach.

Ciclo para amantes de la música antigua

Este es el segundo concierto de los seis que conforman la nueva edición, la séptima, de este ciclo más que consolidado en la oferta cultural en general, y musical en particular, de la Casa de Colón, con un público fidelizado tras cosechar éxitos de audiencia y crítica en los años anteriores.

El programa está configurado para que amantes de la música se acerquen al museo y disfruten, con el ambiente y acústica ideales que proporciona el Patio de la Casa de Colón, de las melodías interpretadas por grandes profesionales de la música antigua en Canarias. ‘Música Antigua en el Patio’ continúa con cuatro recitales más durante los meses de junio, julio, septiembre y octubre.

Diego Ruenes (clave)

Diego Ruenes Rubiales (1990 Oviedo, Asturias), tras iniciar sus estudios musicales a una temprana edad, ingresa en el Conservatorio Profesional de Música de Oviedo donde finaliza sus estudios profesionales de piano, como alumno de Luisa Cambiella, obteniendo el premio Fin de Grado Profesional y el primer premio en el III Concurso de Música de Cámara del Conservatorio Profesional de Música de Oviedo.

Entra en contacto con el mundo de la música antigua y realiza los estudios superiores de Clave en el CONSMUPA. En 2014 se traslada a los Países Bajos donde continúa su formación obteniendo un máster con distinción en clave y bajo continuo en el Koninklijk Conservatorium de La Haya bajo la tutela de Jacques Ogg, Kris Verhelst, Siebe Henstra y Patrick Ayrton.

Desarrolla su actividad como solista, en música de cámara y orquestal por todo el mundo (España, Holanda, Bélgica, Francia, Italia, Alemania, Letonia, Canadá, Hong Kong), en escenarios como, por ejemplo, la catedral de Notre Dame de París, el Palacio Het Loo, la Lunenburg Academy, L’Auditori de Barcelona, el Oratorio del Gonfalone en Roma o la Palazzina Liberty de Milán.

Como artista multidisciplinar, sus intereses varían desde la interpretación del clave, hasta el acompañamiento con diferentes instrumentos de teclado históricos, danzas históricas e investigación musical.

Pablo Sosa del Rosario (traverso)

Pablo Sosa del Rosario termina los estudios de flauta travesera con Manuel Rodríguez Arribas en el Real Conservatorio de Música de Madrid con matrícula de honor. En 2015 finaliza el máster en Pedagogía, Educación Musical e Interpretación de la Música Antigua en la Escola Superior de Música de Catalunya y la Universidad Autónoma de Barcelona, recibiendo clases de traverso de Marc Hantaï. En 2017 acaba sus estudios de máster en música antigua en el Koninklijk Conservatorium de La Haya, en la especialidad de flautas históricas con Wilbert Hazelzet y Kate Clark, obteniendo matrícula de honor con distinción.

En el ámbito de la música antigua ha tocado con diferentes orquestas, como ‘Amsterdam Baroque, ‘Orchestra and Choir’, ‘Les Musiciens du Prince-Monaco’, ‘Orchestra La Scintilla’, ‘Australian Romantic and Classical Orchestra’, Orquesta Barroca de Tenerife y ‘Project Amsterdam’, entre otros. Además, es miembro fundador de los ensembles ‘Sponte Sua’, ‘Academia de los Afectos’ y ‘The Goldfinch Ensemble’, con los que ha tocado en festivales por todo el mundo.

Ciclo de Música Antigua en el Patio de la Casa de Colón. Programa 2022

Martes, 7 junio 2022

‘Bach & Sons'. Programa para Traverso y clave centrado en la familia Bach.

Diego Ruenes, clave

Pablo Sosa, Traverso

Martes, 28 junio 2022

‘Dramma per musica'. Cantatas para alto de G. F. Haendel.

Gabriel Díaz, contratenor

Alfonso Sebastián, clave

Martes, 19 julio 2022

El Afecto Ilustrado ‘Amor che saetta'. Sonatas en trío de Antonio Caldara (1670-1736)

Adrián Linares, violín

Laura Díaz, violín

Diego Pérez, violoncelo

Carlos Oramas, tiorba

Raquel García, clave

Martes, 14 septiembre 2022

‘Tristes désert… sombre Retraite Airs sérieux & à boire Charpentier et Le Bégue'

Música francesa para voz y tecla del siglo XVII.

Cristina Barceló Borges, soprano

Vicent Bru Soler, clave

Martes, 25 octubre 2022

Manuel Gómez Ruiz y Flamma Ensemble

‘Guerra y Paz'

Obras de Claudio Monteverdi y Joaquín García (Catedral de Canarias)

Manuel Gómez Ruiz, tenor

Flamma Ensemble:

Lorena Padrón, violín barroco I

Judith Verona, violín barroco II

Viola barroca:

Violonchelo barroco:

Patricia Robaina, clave y órgano positivo

Juan Carlos de Mulder, archilaúd

Carlos Oramas, tiorba y guitarra barroca

Versiones de los grandes éxitos del Pop-Rock español este viernes 3 de junio a partir de las 21.00 horas

Las Fiestas de San Vicente Ferrer de Valleseco, propone un viaje por las mejores canciones de la historia del Pop-Rock, en un repertorio de unas dos horas a través de la banda Maldita EGB.

Un divertido espectáculo repaso de grandes grupos como: Los Secretos, La Frontera, Seguridad Social, Los Ronaldos, El Último de la Fila, Hombres G, Mecano, Tequila, Los Rodríguez, Loquillo y Los Trogloditas o Alaska, canciones que nos llevarán por un "tour de la década dorada del sonido pop español", en el que los éxitos más populares serán como volver a la décadas de los 70, 80 y 90.

El cuarteto Maldita EGB, formado por Dani Silva, Felipe García, Juanjo Santa y Víctor Sánchez, abrirán el ciclo de conciertos del fin de semana grande de las Fiestas del Huevo Duro, saltando al escenario este viernes 3 de junio, con un repertorio lleno de números uno, donde el público lo reconocerá desde el primer acorde.

Si viviste al Ritmo de Garaje, imaginaste ir en barco a Venus, cruzabas El Límete pensando En Algún Lugar y gritando Adiós Papá, es hora de recibir las notas con Maldita EGB a partir de las 21.00 horas.