El ciclo Jazz Otoño 2023, iniciativa de colaboración institucional en la que participan desde 2010 el Gobierno canario, Cabildo de Gran Canaria, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y Universidad de Las Palmas de Gran Canaria a través de sus respectivos espacios y salas, ofrece un total de siete conciertos entre el 4 de octubre y el 2 de diciembre próximos con la presencia de destacadas figuras internacionales del género, así como artistas canarios que presentan sus nuevos proyectos en el marco de Jazz Otoño 2023

Este ciclo de conciertos que nació en 2010 para aunar en un mismo proyecto la oferta ligada al jazz y a sus distintos subgéneros que vienen ofreciendo en su programación las distintas salas, teatros y auditorios de la capital grancanaria, cuenta en esta su decimocuarta edición con la presencia de artistas internacionales como Jesse Davis Louisiana Be Bop (Teatro Cuyás, 25 de octubre), Mike Stern Band (Teatro Pérez Galdós, 3 de noviembre) y Camile Thurman & The Darrell Green Quartet (Auditorio Alfredo Kraus, Rincón del Jazz, 11 de noviembre); y las formaciones canarias Trío Salvaje (4 de octubre, Paraninfo de la ULPGC), Luis Merino Pelula (29 de noviembre, Paraninfo de la ULPGC; A Few Colors (24 de noviembre, Teatro Guiniguada); y Carlos Meneses Trío (2 de diciembre, Sala Insular de Teatro).

La programación de Jazz Otoño 2023 fue presentada hoy martes en el Teatro Cuyás en un acto en el que participaron los representantes de las distintas administraciones y los responsables de los recintos que colaboran en este ciclo de conciertos: la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Adrián Santana; el director artístico del Teatro Cuyas, Gonzalo Ubani; el vicerrector de Cultura, Deporte y Activación Social de la ULPGC, José Miguel Álamo; el director del Aula de Jazz de la ULPGC, Óliver Curbelo; el director general de la Fundación Auditorio y Teatro de las Palmas de Gran Canaria, Tilman Kuttenkeuler; y el director del Teatro Guiniguada, Daniel Tapia.

La presentación de Jazz Otoño 2023 puso de manifiesto “la excelencia de la actividad cultural de la isla”, en palabras de la consejera insular de Cultura, Guacimara Medina. “Una ocasión especial porque parte de la cultura de la isla está representada en esta mesa hoy”, dijo. Es Jazz Otoño “una apuesta decidida para que la programación de jazz se extienda a lo largo del año en la capital grancanaria”, tal como expresó el concejal de Cultura de la capital grancanaria, Adrián Santana. Un ciclo éste que es fruto de la colaboración institucional y que enriquece y completa la oferta habitual del festival Canarias Jazz & Más, o la programación de El Rincón del Jazz, que organiza el Auditorio Alfredo Kraus.

En la presentación, en la que los responsables de cada espacio escénico dieron información detallada de los artistas y conciertos que celebran al abrigo de Jazz Otoño 2023, hay que destacar que “fue Felipe Díaz el alma mater de este ciclo” en el año 2010, como bien recordó el director artístico del Teatro Cuyás, Gonzalo Ubani.

Inauguración en el Paraninfo

El arranque de la programación de Jazz Otoño 2023 será el 4 de octubre en el Paraninfo universitario. La ULPGC participa una vez más en este ciclo con dos conciertos que presentan formaciones con músicos consagrados del panorama local. La apertura será con Trío Salvaje, el miércoles 4 de octubre, a las 19.00 horas, liderado por el pianista y compositor grancanario David Quevedo, que presenta su nuevo proyecto en formato de trío junto al bajista José Carlos Cejudo y el batería Juan Pérez, estrenado en 2022 en el Auditorio Alfredo Kraus. Un repertorio que incluye composiciones propias y arreglos de partituras clásicas europeas y arreglos de estandares americanos.

El segundo concierto de Jazz Otoño 2023 en la ULPGC será el miércoles 29 de noviembre, a las 19.00 horas, con otro músico grancanario que se debe al lenguaje jazzístico: Luis Merino – Pelula. Una banda que tiene al frente a Luis Merino a la guitarra y composiciones; David Quevedo al piano; Jose Carlos Cejudo al bajo; Juan Pérez a la batería; y Esther Suárez, voz. Pelula es el segundo trabajo discográfico de Luis Merino grabado íntegramente en directo en el Teatro Guiniguada enfocado a un formato más eléctrico, en el cual se plasman algunas de sus influencias musicales como son el jazz moderno, rock progresivo, drums & bass, clásico, etc.

La siguiente de las citas de Jazz Otoño 2023 es el 25 de octubre, a las 19.30 horas, en el Teatro Cuyás, con Jesse Davis Louisiana Be Bop. El saxofonista alto Jesse Davis es una de las principales estrellas del jazz contemporáneo que proviene de Nueva Orleans, donde nació en 1965. Influenciado por Charlie Parker, Cannonball Adderley y Sonny Stitt, Jesse aporta una técnica impecable y un sentimiento natural por el jazz y el blues en cada una de sus actuaciones. Su música ha sido descrita como neo-bop pero, una etiqueta que se queda corta para definir lo que el artista define como “música hermosa”.

A lo largo de su dilatada carrera profesional, Jesse Davis ha trabajado con artistas como Jack McDuff, Major Holley, Cecil Payne, Illinois Jacquet, Jay McShann, Chico Hamilton, Junior Mance, Kenny Barron, Tete Montoliu, Cedar Walton, Benny Golson, Tana-Reid, The Newport All Stars, Roy Hargrove, The Marlboro Super-band, Milt Jackson, Hank Jones, Wynton Marsalis y una larga lista de los mejores artistas de jazz.

En 1991 Jesse Davis se convirtió en Artista exclusivo de Concord, grabando para ellos una serie de álbumes de categoría: Horn of passion (1991), As we speak (1992), Young at Art (1993), High standards (1994,) From within (1996), First Insight (1998) y Second Nature (2000). Sus últimas grabaciones son The Setup (2004) para Alltribe Records; y Live at Smalls (2011) para Smalls-live.

En su concierto en el Teatro Cuyás, Jesse Davis estará acompañado por Raynald Colom (trompeta), Andrea Pozza (piano), Joshua Ginsburg (contrabajo) y Mario Gonzi (batería).

El segundo de los conciertos que este año acoge la Fundación Canaria de las Artes Escénicas de las Artes y la Música de Gran Canaria, de la depende el Teatro Cuyás y la Sala Insular de Teatro, es el que cierra el ciclo Jazz Otoño 2023, el 2 de diciembre, en la Sala Insular de Teatro. La clausura tendrá de protagonista a otro músico canario, el contrabajista Carlos Meneses, que en formación de trío y acompañado por el pianista Federico Lechner y el batería Akior García, hará un repaso en directo al repertorio de los tres trabajos discográficos publicados hasta la fecha: Sharp Jazz, Jazz a.m. y Like one.

Teatro Pérez Galdós y Auditorio Alfredo Kraus

En el caso de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, esta edición de Jazz Otoño es muy especial ya que coincide con la celebración del 20 aniversario de El Rincón del Jazz del Auditorio Alfredo Kraus. Los conciertos de Jazz Otoño de la Fundación Auditorio y Teatro son: Mike Stern Band, el 3 de noviembre en el Pérez Galdós; y Camile Thurman & The Darrell Green Quartet, el 11 de noviembre en El Rincón del Jazz, en el Auditorio Alfredo Kraus.

El guitarrista, nominado a múltiples premios Grammy, Mike Stern, inicia el ciclo Jazz Otoño en el Pérez Galdós, acompañado por Dennis Chambers, Leni Stern, Lincoln Goines y Bob Franceschini. Es Mike Stern uno de los grandes guitarristas de jazz de su generación que tiene la habilidad única de tocar con la delicadeza y el lirismo de Jim Hall, el impulso de Wes Montgomery y el ataque turbulento y saturado de Jimi Hendrix. Stern ha recibido el premio Leyenda Certificada de la revista Guitar Player el 21 de enero de 2012. Por su álbum ‘Electric’, grabado con Eric Johnson, fue aclamado como “una salida deslumbrante de dos héroes de la guitarra formidables y bien emparejados” por la revista Jazz Times.

Al crecer en el área de Washington, D.C., Stern reverenciaba a esos tres inmortales de la guitarra, junto con guitarristas de blues tan potentes como Albert y B.B. King. Se pueden escuchar aspectos de esas influencias seminales en su forma de tocar en las 18 grabaciones que ha lanzado como líder, o en su aclamado trabajo como acompañante para Miles Davis, Billy Cobham, Brecker Brothers, Jaco Pastorius, Steps Ahead, David Sanborn, Blood, Sweat. & Tears, Joe Henderson y la banda de estrellas Four Generations of Miles.

El último lanzamiento de Concord Jazz de Stern, Eleven, es un encuentro con el teclista, compositor y productor ganador del Grammy, Jeff Lorber. Coproducida por el bajista Jimmy Haslip, que había trabajado previamente con el guitarrista en el álbum de 2008 de Yellowjacket, Lifecycle. Esta animada colaboración encuentra a Stern en la cima de sus poderes, siguiendo los pasos del aclamado Trip de 2017. Su regreso triunfal a la grabación después de un extraño accidente que amenazó con acabar con su carrera.

El Rincón del Jazz

La versátil saxofonista Camille Thurman llega a El Rincón del Jazz con su banda para mostrar su calidad como cantante e instrumentista. Con Darrell Green a la batería, Wallace Roney Jr., a la trompeta, David Bryant, al piano y Paul Beaudry, al bajo. Desde las voces soñadoras de Camille, las electrizantes líneas de saxofón, los cautivadores colores rítmicos de Darrell, hasta las dinámicas interpretaciones de estándares y originales, este proyecto está destinado a tener un gran impacto en el mundo de la música.

Thurman es una formidable saxofonista, que recientemente ha ganado el segundo premio en el prestigioso Concurso Vocal Sarah Vaughan. Ha actuado con infinidad de artistas que van desde la Jazz at Lincoln Center Orchestra, con Wynton Marsalis, Dr. Billy Taylor, George Coleman, Lew Tabackin y George Benson, hasta Chaka Khan, Alicia Keys y Missy Elliot. Además de ser una respetada compositora, Thurman es conocida por su mezcla estilísticamente variada de repertorio clásico que muestra su habilidad tanto como cantante como instrumentista. En sus álbumes recientes destacan canciones de Sarah Vaughan, Wayne Shorter, Wes Montgomery, Jimmy McHugh, Milton Nascimento, Hoagy Carmichael, Cole Porter y Angela Bofill. Su próximo lanzamiento con la banda que le acompaña lleva el título de Fortitude (Epidote Music).

A Few Colors, en el Guiniguada

El Teatro Guiniguada, por su parte, recibe el 24 de noviembre a Few Colors, una banda de raíz tinerfeña nacida a finales del año 2017 en la localidad de Tacoronte, con Pedro Marcos y Eliseo Lloreda, con el objetivo de hacer únicamente “la música que más nos place”, según los protagonistas, creando, desde cero, música para escuchar y disfrutar dentro del género del jazz. En formato trío, junto a Felu Morales, el grupo ha grabado el álbum Showtime, que será el hilo conductor del concierto en el Guiniguada en Jazz Otoño 2023. Es la tercera referencia que edita este combo tinerfeño tras el lanzamiento de Hostile Environment (2019) y Sound Illusions (2021).

Este sábado 23 en el exterior del Espacio La Granja, con los ritmos latinos e indies de ‘7 pecados tropicales’, su último álbum

Arístides Moreno, Dactah Chando, Fran Baraja, Carlos Pedrós o Víctor Hubara, son algunos de los colaboradores de este trabajo

Muyaio, o lo que es lo mismo Sergio Oramas, considerado como uno de los mayores expertos a nivel mundial de Inteligencia Artificial aplicada a la música, además de compositor de bandas sonoras para cine y teatro, ofrecerá este sábado 23 un concierto al aire libre en el Espacio La Granja de la capital tinerfeña. Regresa a la isla acompañado de una banda de músicos catalanes y también canarios en la que será la última oportunidad de escuchar en directo los temas de su último álbum 7 pecados tropicales.

Residente en Barcelona y con conexiones también con Estados Unidos como investigador de una empresa líder en música en streaming, sus temas se escuchan con frecuencia en muchas emisoras españolas de ámbito nacional. El canario promete una sesión cargada de buena música y buen rollo, con el humor que le caracteriza. Sus ‘pecados’, expuestos en el mismo orden que lo hace Dante en su Divina Comedia, se pondrán al descubierto con un ángulo más soleado y divertido, guiado por sonoridades latinoamericanas y toques indies. Un itinerario con el que Muyaio pretende reivindicar la particular manera de ser al estilo canario.

Los 7 pecados tropicales abordan en su totalidad la tensión entre lo tecnológico y un estilo de vida más natural, y laten en forma de un urban lo-fi de raíces latinas que mezcla pinceladas de un indie cristalino sobre una base slow pop. El álbum cuenta con la colaboración de señalados artistas como Arístides Moreno, Dactah Chando, Fran Baraja, Carlos Pedrós o Víctor Hubara. Además, su última discografía suena en radios y programas nacionales e insulares como Siglo XXI, Hoy Empieza Todo o Generación Ya (Radio 3), Zona Zero (radio 4), Qué Onda (Radio Gladys Palmera) u Onda Pop (Onda Madrid).

Sergio Oramas es mucho más que un músico, pues su trayectoria es sorprendente. Además de cantante, es productor. Cuenta con una elevada formación en el sector musical y colabora, entre otros proyectos, con la organización de Sónar +D. Pero más allá de esta increíble trayectoria profesional y académica, Oramas no ha parado de crear canciones y, en la última década y media, junto al grupo canario Supertrópica, ha editado tres EPs y tres álbumes (La Isla Pensada, 2010; Verbenien Berlin, 2013, y Chiquitos Hits, 2020). En 2004, el destacado artista comienza a ser reconocido al recibir su segundo premio en el Certamen de Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Madrid. Años más tarde, consigue ser semifinalista en los premios MIN de la música independiente y, en 2022 fue uno de los nominados a mejor artista revelación en los Premios Canarios de la Música como Muyaio.

Por si fuera poco, Muyaio es un músico curtido en el escenario, habiendo actuado con Supertrópica en numerosas ocasiones tanto en España como en Alemania, Francia, Italia o Estados Unidos. Además, la voz de Oramas ha sido miembro del conocido grupo Niño Malalengua (indie).

Las entradas están disponibles en la web del Espacio La Granja, y en la taquilla los días de función, desde 8 euros. Al igual que el resto de la programación de este escenario que gestiona el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, existen descuentos para diferentes colectivos de jóvenes y mayores, así como para estudiantes de artes escénicas y música

Este concierto anual, tributo a compositores y arreglistas de Canarias, tendrá lugar este sábado 23 a las 20.00 horas

Una década adaptando todo tipo de música al formato de una gran banda de jazz. La Gran Canaria Big Band cumple diez ediciones de ‘Arreglos de autor’, concierto anual que rinde tributo al trabajo conjunto que realizan compositores y arreglistas de Canarias, capaces de crear y amoldar las creaciones musicales a una agrupación de su magnitud. La función será este sábado 23 a las 20.00 horas en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria. Esta iniciativa surge de la colaboración entre la Gran Canaria Big Band, la fundación SGAE y el Teatro Guiniguada. En el acto de presentación han intervenido el director de la agrupación, Chano Gil, el representante de la Fundación SGAE en Canarias, Santiago Aragoneses y el coordinador del espacio, Daniel Tapia.

En esta ocasión, la formación interpretará obras de los autores Rayko León, Claudio Marrero, Manuel Melián, Yul Ballesteros, Álvaro Carrillo y Polo Ortí, adaptados para una big band a través de los arreglos de José Antonio Ramos, Miguel Blanco, Francis Hernández y Yul Ballesteros. Además, en esta décima entrega se podrá disfrutar del estreno absoluto de ‘Ambleside’, obra del compositor británico John Taylor inspirada en el legendario John Coltrain, bajo el arreglo de Eduardo Rojo.

Chano Gil, director de la Gran Canaria Big Band destaca cómo esta propuesta responde también una labor de investigación en torno a la creación musical en Canarias: “Durante estos diez años se han arreglado más de 90 piezas musicales inéditas y de muy variados estilos, siempre dando protagonismo a la autoría canaria de compositores y arreglistas”, apunta.

La Gran Canaria Big Band nació en 1997, con la idea de recuperar el formato clásico de las legendarias big bands de jazz de principios del siglo XX. Con un repertorio amplio, que abarca diversos géneros; desde adaptaciones de boleros hasta los más sofisticados arreglos de hard bop, añadiendo a esto composiciones hechas expresamente para esta agrupación.

Los miembros de la Big Band son en su mayoría profesores en activo en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, así como de diferentes agrupaciones musicales del archipiélago. Además, cuenta con solistas de jazz canarios que están despuntando notablemente en lugares como Barcelona, Madrid, Ámsterdam o Nueva York. La agrupación cuenta en la actualidad con 18 músicos, cifra que puede variar hasta a 20 instrumentistas en función de las composiciones a interpretar.

Las entradas pueden conseguirse a través de la página web del espacio escénico, al precio de 10 euros, con descuento para personas en situación de desempleo, familias numerosas, estudiantes, alumnado de escuelas artísticas, jóvenes de 12 a 25 y mayores de 65 años.

La Trova pone a disposición de los vecinos y vecinas de Agaete una guagua gratuita para acudir al concierto ‘Compartiendo ilusiones’, conmemorativo de los 20 años del grupo sobre los escenarios, que se celebrará a las 18 horas en el auditorio Alfredo Kraus el próximo sábado 23 de septiembre

La concejalía de Cultura, Patrimonio Histórico y Fiestas que dirige la también primera teniente de alcalde, Candy Mendoza Saavedra, informa a los y las interesadas que las entradas para el concierto de La Trova están a la venta a un precio de 25 euros en el Centro Cultural.

Para los interesados/as en aprovechar este transporte gratuito, la guagua saldrá de la Plaza de la Constitución a las 16 horas.

Los navarros actuarán el día 3 de noviembre en el Gran Canaria Arena y 4 en Santa Cruz de Tenerife. Las entradas se pueden adquirir en entradas.com, newevent.es, y enterticket

Los que ya hayan adquirido las entradas para el anterior emplazamiento no tendrán que hacer ningún trámite, tan solo acudir a la nueva ubicación con su entrada.

El concierto que la banda de rock navarra Marea va a dar en Tenerife cambia de ubicación por indisponibilidad del recinto previsto inicialmente (Pabellón Santiago Martín). En concreto, el día 4 de noviembre a las 22.00 horas se llevará a cabo en la zona de aparcamientos (parking) del Palmetum, en Santa Cruz de Tenerife.

Las entradas que ya se hayan adquirido son totalmente válidas, por lo que quienes la hayan comprado no tienen que efectuar ningún trámite, salvo acudir el día del concierto con su entrada al parking del Palmetum. Se habilitará la devolución para aquellos clientes que la soliciten, durante el periodo de un mes desde este comunicado, a través del canal de venta por el cual se adquirieron, entradas.com o enterticket.es.

Marea estará también el día 3 de noviembre en Gran Canaria

Las localidades para ambos conciertos se pueden adquirir a través de la página web oficial de la productora newevent.es, entradas.com y enterticket.es.

La dilatada trayectoria del grupo, que empezó su andadura musical allá por los 90 bajo el nombre La Patera, se ha extendido a lo largo de las últimas dos décadas con numerosos éxitos como su tercer disco, `Besos de perro´, que logró convertirse en disco de oro, distinción que han conseguido todos sus discos posteriores.

A partir de `Besos de perro´ el éxito de la banda, que se ha mantenido intacta hasta hoy, se ha visto reflejado en la importante acogida que tienen todos sus conciertos y también en ventas y reproducciones de sus temas, algunos ya son míticos del rock en español.

El grupo dará a conocer en directo ante el público canario su último disco, `Los potros del tiempo´, además de hacer sonar grandes éxitos como `Que se joda el viento´, `La rueca´, `En tu agujero´, o `Manuela canta saetas´.

Este concierto es posible gracias al apoyo y colaboración del Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Gobierno de Canarias, Unión Europea, Canarias Avanza con Europa, Cabildo de Tenerife, Cabildo de Gran Canaria con La isla de mi vida #GranCanariaMeGusta, Islas Canarias, Turismo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Islas Canarias, Canarias Viva, Fred Olsen, Fauca, Zonas Comerciales Abiertas, Archipiélago Renting, I Love The World.

Alexis Alonso es uno de los autores canarios que en los últimos años se ha colocado en el disparadero nacional e internacional con múltiples proyectos de jazz contemporáneo y colaboraciones interesantísimas, como la que le ha unido al madrileño Jorge Pardo

La cita de La Orotava este viernes una oportunidad única para disfrutar de las composiciones de uno de los más prolíficos compositores canarios con su último álbum de piano en solitario “Love in floating bridges”, un disco que nació al año siguiente de la pandemia

El pianista tinerfeño Alexis Alonso vuelve este viernes, día 8, al Auditorio Teobaldo Power, en La Orotava, a un recital de música a solas con su piano. El motivo es que vuelvan a sonar las melodías de su último álbum en solitario, Love in floating bridges (2021), que se presentó con gran éxito en salas como la Manuel de Falla (Madrid), el popular Festival Altafujazz (Tarragona) o el Paraninfo de la Universidad de La Laguna entre otros. Las entradas para la cita del viernes están en Tickety.es

Una gran proyección internacional; la gira en directo que mantuvo el año pasado con el flautista y saxofonista, Jorge Pardo, con “La vida en el agua” (2022), un espectacular tour por Canarias y Península más las fechas que preparan para este año al calor de la salida del disco de esta genial colaboración con el compositor madrileño; sus colaboraciones internacionales con músicos como Seamus Blake o Ralph Alessi o el trabajo en su cuarteto Alexis Alonso Quartet, llevan situando a Alexis Alonso en el foco del jazz contemporáneo nacional e internacional y en uno de los jazzistas más productivo del último lustro.

Precisamente esta proyección nacional e internacional ha impedido en cierta forma que este océano de emociones llamado Love in floating Bridges haya podido asomar la cabeza en más ocasiones. De modo que esta cita en La Orotava, en solitario, se postula como una oportunidad única para que Alexis Alonso regrese a esa soledad del escenario en la que se hace colosal para dispararnos directo al corazón desde sus teclas los once temas que encierra este álbum y algunos otros más.

Con Love in floating bridges, Alexis Alonso se sienta al frente de su piano, se sumerge y nos sumerge en un mundo de emociones, donde las teclas se convierten en su lienzo y sus dedos dan vida a cada nota. En este álbum, “cada acorde, cada melodía, cuenta una historia y transmite un torrente de sentimientos”, se advierte en el dossier de este álbum.

Avalado por el aplauso de la prensa especializada, especialmente medios de comunicación dedicados al jazz, este disco supuso el germen de una ronda de colaboraciones con pesos pesados del jazz internacional, como la del madrileño Jorge Pardo, (“La vida en el agua”), de donde se fraguó precisamente la relación para la gira que comenzaron el año pasado y que este año verá la luz en el disco Maires (producto de algunas grabaciones en directo que se hicieron en la gira), y por otro lado, con Marco Mezquida, haciendo los temas “Pick Pt.1” y “Pick Pt.2”.

Belleza, sensibilidad y emoción

Las características habituales en las composiciones del pianista tinerfeño, tales como la belleza, la sensibilidad y la emoción a borbotones, están -cómo no- presentes en este magnífico trabajo que según las palabras del propio autor, “estuvo condicionado en el momento en que nació por los acontecimientos que vivimos toda la humanidad en los tiempos de pandemia, la limitación de los encuentros sociales, la pérdida…pero sobre todo la esperanza simbolizada en un concepto de amor amplísimo como arma de defensa para nuestro mundo”.

Y es que para Alexis Alonso un piano es mucho más que un simple instrumento musical. Tiene un significado profundo que trasciende la música y se adentra en el corazón humano, por tanto, “un concierto de piano es un momento único que se puede vivir de muchas maneras, en familia, en pareja o incluso en soledad porque es una manera única de sentir la música en lo más profundo del ser humano y alejarte de los problemas que siempre hay cuando no suena la música ”, asevera.

Alonso no duda en reconocer que “en los últimos años he tenido la suerte de estar desarrollando diferentes proyectos al mismo tiempo (mi cuarteto, el dúo con Jorge etc). Quizás eso haya motivado que cada vez que presento Love in floating bridges ante el público las sensaciones sean muy íntimas, el piano-solo es un lenguaje muy especial y ha sido fundamental en mi recorrido artístico, de ahí que la cita del viernes la espero y la disfrutaré muchísimo”, sentencia el autor canario.

El espectáculo musical ‘Vereda Tropical’, protagonizado por Olga Cerpa y la Banda Sinfónica de la capital grancanaria, será presentado el día 30 de agosto en la Plaza de Sintes de Teror, a las 21:00 horas, en el marco de los actos organizados por la Consejería de Cultura del Cabildo con motivo de las Fiestas del Pino 2023

Producido en 2016, ocupará con su estética sonora inspirada en los estilos latinos de los años 40 y 50 el escenario de Sintes, en donde se llevarán a cabo los otros dos actos musicales que impulsará el Cabildo grancanario en la Villa Mariana de Teror durante el mes de septiembre, la 31º edición del Festival Folclórico de Gran Canaria (6 de septiembre) y el Encuentro de Música Popular Teresa de Bolívar (2 de septiembre), que cumple este año su edición 35.

‘Vereda Tropical’ fue una producción discográfica dirigida artísticamente por el canario Manuel González que hace siete años fue presentada en el Teatro Pérez Galdós y en la Plaza de Santa Ana de Vegueta. El citado trabajo recibió el Premio Internacional Cubadisco en 2019 y fue nominado a los Latin Grammys de ese mismo año.

Utilizando una estética que recuerda a las bandas que acompañaron a los inolvidables Nat King Cole, Xavier Cugat, Bola de Nieve o Antonio Machín, este espectáculo ofrece al público un amplio y variado repertorio de algunas de las más emblemáticas canciones de aquellas décadas, que serán cantadas por Olga Cerpa, que se ha consolidado como una intérprete de proyección internacional en el panorama de las músicas populares de este lado del Atlántico.

Cerpa recorrerá un repertorio de más de una quincena de temas populares de una parte importante de la música latina de los años 40 y 50 del pasado siglo, arreglados sinfónicamente para la ocasión por Germán Arias, Pedro Espiau, Gonzalo Marrero, Rayco León y Orestes Machado.

Canciones como ‘Cachito’, ‘Un compromiso’, ‘Tal vez’ ‘Palabras’ o la misma ‘Vereda Tropical’ serán abordadas por Cerpa gracias a su habitual camaleonismo en estilos y repertorios, en un extraordinario momento de voz, pletórica en facultades y sensibilidad interpretativa. Semanas después de estos conciertos, la espera una gira internacional por escenarios y festivales europeos y americanos.

La Banda Sinfónica de la ciudad, compuesta por más de cuarenta profesores, estará dirigida por el Maestro Germán G. Arias, director artístico de la formación musical capitalina de la formación. Arias ha sido, en buena medida, el artífice de la revolución programática y musical que ha emprendido junto a sus compañeros de la Banda Sinfónica Municipal en este último decenio, abriéndose a producir espectáculos de distinto signo estético y a numerosas colaboraciones con artistas isleños y del exterior. En este sentido la labor de la formación musical de la capital grancanaria se ha convertido en una ejemplar unidad de producción artística pública a nivel estatal.

Hay que recordar que en 2019 ‘Vereda Tropical’ fue presentado por la centenaria agrupación musical de la ciudad junto a Olga Cerpa, en el Miller Theater de la Columbia University, ubicado en Manhattan. Aquel concierto se presentó como una coda musical a la 18ª Conferencia Anual del Centro Cultural Cubano de Nueva York, prestigiosa asociación cultural neoyorquina que aquel año dedicaba su encuentro anual a La Habana con motivo del 500 aniversario de la ciudad caribeña.

El Ayuntamiento brindó un homenaje a esta institución con cerca de dos siglos de historia en el municipio

La Banda Municipal de Música Ciudad de Guía entusiasmó al público que volvió a llenar este martes la Plaza Grande de Guía para disfrutar de su tradicional Concierto en el marco de las fiestas patronales de la Virgen. Bajo la dirección de Arístides Sosa, sus más de 60 componentes ofrecieron un extraordinario espectáculo con un variado repertorio musical con el que lograron la ovación unánime del público.

El concierto se abrió con el famoso pasodoble Tercio de Quites de Rafael Taléns al que siguió la magnífica banda sonora de la película Gladiator de Hanz Zimmer, compositor también de la música de la cinta Pearl Harbour que también formó parte del repertorio. Temas tan conocidos como el bolero Solamente una vez, La Bikina y Guantanamera sonaron anoche en la Plaza Grande junto a otros más modernos como Superstition de Stevie Wonder y Uptown Funk de Mark Ronson y Bruno Mars. Al finalizar, la fuerte ovación del público agradecida por la Banda con la interpretación de la famosa Danza Kuduro de Don Omar.

El Concierto de este año tuvo además un carácter especial ya que la Banda Municipal recibía en el transcurso del mismo un homenaje del Ayuntamiento de Guía por sus casi dos siglos de historia, con una trayectoria de singular excelencia sin la que no podría entenderse la vida social y cultural de este municipio. Así quedó reflejado en el documental proyectado al comienzo del acto donde se mostró la historia de la Banda desde sus inicios hasta la actualidad.

Y así también lo expresó el alcalde, Pedro Rodríguez, durante su intervención, asegurando que Guía se siente inmensamente orgullosa de contar con una Banda Municipal de Música como la actual, que ha sabido mantener y respetar el legado de esta verdadera institución del municipio. El primer edil guiense destacó especialmente esta última etapa de la Banda, la que pertenece a los últimos 18 años, agradeciendo a sus sucesivos directores, Pilar Rodríguez, Javier Rodríguez y Arístides Sosa el inmenso trabajo y su compromiso para llevarla hasta el nivel de calidad y prestigio que hoy ostenta. Un reconocimiento que dedicó también a todos los músicos, al profesorado “y a las familias de todos los componentes de la banda porque sin su apoyo y disponibilidad este gran proyecto no sería posible”, subrayó.

En la misma línea se pronunció la concejala de Cultura, Sibisse Sosa, durante la presentación del Concierto al señalar que “el homenaje que les rendimos esta noche, es el homenaje a todos y cada uno de los músicos y directores que han dado vida a esta banda, convirtiéndola en referente musical. Y especialmente” dijo “a los que hoy en día mantienen viva esta llama, a los más de sesenta integrantes de nuestra Banda de Música Ciudad de Guía, desde el más joven de tan solo 9 años hasta el veterano de 73”, señaló.

Precisamente uno de los momentos más entrañables de la noche fue el vivido durante la presentación al público del nuevo y último miembro de la Banda, el pequeño Acaymo Reyes, de 9 años, nuevo Saxofón de la banda junto a su padre Jesús Reyes, ya veterano, y además con el mismo instrumento que su hijo.

Las sensaciones de la música en directo en plena naturaleza en el área Recreativa de La Laguna de Valleseco

Mañana sábado 5 de agosto a las 18.00 horas, va a tener lugar uno de los espectáculos culturales más emblemáticos del municipio de Valleseco y de gran repercusión a nivel regional, la décima sexta edición del Canto a La Laurisilva, una sabia combinación de visita guiada, naturaleza, teatro, talleres y música en directo en un escenario imposible de repetir.

Para quienes no lo conocen, en el PARAJE DE LA LAGUNA DE VALLESECO, entorno natural sorprendente e incomparable, se disfrutará de un concierto en plena naturaleza y de actividades infantiles. Comenzará con los talleres infantiles y familiares de la comunidad Ocho Pies, sesión de cuentos con Paloma Balandis, taller de arte textil con Bárbara de Mesa y un espacio de juego con Saraí Josefine.

Posteriormente, concierto con la banda de versiones Pop/Rock Juliée y cerrando la noche con el Taller de Juglares con el espectáculo “Lo que la laurisilva esconde”.

Actividad ideada por el departamento de Cultura del Ayuntamiento de Valleseco, quiénes agradecen su apoyo a la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Turismo de Islas Canarias, Canarias Avanza con Europa, Unión Europea y Gobierno de Canarias

La banda canaria nos inundará con un repertorio de grandes éxitos

La banda Juliée subirá al escenario del XVI Canto a La Laurisilva de Valleseco, este sábado 5 de agosto, donde desplegará toda su energía en el área recreativa de La Laguna a partir de las 19.30 horas. Canciones que nos harán un recorrido por grandes éxitos de la música, podremos escuchar desde “Waterloo”, pasando por “Ghost” y llegando a “Pick me up”.

El proyecto Juliée surge a raíz de la unión de músicos cuyos caminos se van encontrando a lo largo de sus cambios y evolución musical entre bandas.

La banda está formada por Judith Domínguez (voz), Beny Arencibia (guitarra), Txema Fernández (batería) y Pedro Vera (bajo), con estilos mezclados con pop, rock y con matices de R&B.

El concierto en La Laguna de Valleseco es con entrada libre, pudiendo disfrutar todas las personas de las diferentes actividades organizadas desde el Consistorio vallesequense a partir de las 18.00 horas.

Actividad ideada por el departamento de Cultura del Ayuntamiento de Valleseco, quiénes agradecen su apoyo a la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Turismo de Islas Canarias, Canarias Avanza con Europa, Unión Europea y Gobierno de Canarias.