Log in

EL CAAM convoca 4 plazas del programa ‘Artistas en residencia’ de 2019

EL CAAM CONVOCA CUATRO RESIDENCIAS PARA ARTISTAS DE CANARIAS Y DEL RESTO DE ESPAÑA

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) ha convocado un nuevo proceso de selección para cubrir cuatro plazas del programa ‘Artistas en residencia’ de 2019, una iniciativa que permitirá a creadoras y creadores de Canarias y del resto de España desarrollar a lo largo de este año un proyecto inédito en este centro de arte, dependiente del Cabildo de Gran Canaria.

En esta edición de 2019 se convocan, en concreto, dos plazas para artistas que viven y trabajan en Canarias y otras dos para artistas afincados-as en el resto del territorio nacional, con la particularidad de que en los dos períodos de residencia fijados a lo largo de este año coincidirán creadores de las Islas con los-as procedentes de la Península, propiciando así que la residencia compartida sea un espacio de diálogo y convivencia.

La nueva convocatoria está dirigida a artistas mayores de 18 años, que trabajan en el ámbito de las artes plásticas y visuales, y cuentan con una trayectoria acreditada de, al menos, cinco años. El plazo de presentación de solicitudes finaliza el próximo 14 de febrero. En la página web del centro, www.caam.net, están publicadas las bases.

La convocatoria ha sido articulada bajo la modalidad de residencia artística abierta, de manera que las cuatro personas seleccionadas desarrollarán durante un mes su proyecto en el centro, con la particularidad de que el público podrá ir conociendo el proceso de creación semanalmente. La última semana de residencia en el centro tendrá lugar la inauguración del proyecto.

Para cada residencia, el CAAM abonará 1.500 euros en concepto de honorarios por artista y hasta 1.000 euros en gastos de producción por cada proyecto. La concesión de estas ayudas se efectuará en régimen de concurrencia competitiva, de acuerdo con los principios de objetividad, transparencia, igualdad y no discriminación. Las solicitudes recibidas en el plazo fijado serán valoradas por una comisión compuesta por el director del CAAM y técnicos de este centro.

Calendario

Una vez culminado el proceso de selección, la primera residencia artística tendrá lugar del 18 de marzo al 12 de abril de 2019, y la exposición del proyecto se podrá visitar del 12 de abril al 19 de mayo de 2019. La segunda residencia artística se desarrollará del 30 de septiembre al 25 de octubre de 2019 y la exposición se celebrará del 25 de octubre de 2019 al 26 de enero de 2020.

  • Publicado en Cultura

1.300 escolares disfrutan hoy y mañana del espectáculo ‘Mulïer

1.300 ESCOLARES DISFRUTAN HOY Y MAÑANA EN EL CUYÁS DE LA DANZA DE ‘MULÏER’

1.300 escolares de una treintena de centros grancanarios e incluso de Fuerteventura disfrutan hoy y mañana en el Teatro Cuyás del espectáculo ‘Mulïer’ con el que, en 2017, la compañía Maduixa Teatre ganó el Premio Max al Mejor Espectáculo de Calle (el primero de la historia concedido en esta categoría) y a la Mejor Composición Musical.

Interpretado sobre zancos por cinco bailarinas (Laia Sorribes, Lara Llávata, Melissa Usina, Esther Latorre y Ana Lola Cosin), se trata de un espectáculo de danza diseñado para mayores de ocho años y que aúna poesía visual y emoción.

Con él, la compañía dirigida por Joan Santacreu pretende además investigar los límites físicos con la danza y el equilibrio, el movimiento y la poesía, la fuerza y las emociones, como se aprecia en https://vimeo.com/256470132.

“Las mujeres son nuestro punto de partida. El espectáculo nace de la necesidad de explorar la identidad femenina a través del juego corporal, haciendo hincapié en la imagen, la poética visual y la narración para llegar a la sensibilidad del espectador”, explican desde Maduixa.

A su juicio, toda mujer alberga a su interior un ser salvaje y libre, una naturaleza instintiva que las diferentes civilizaciones se han esforzado a domesticar a lo largo de la historia. “Sus ciclos naturales se han visto obligados a adaptarse a unos ritmos artificiales para complacer los otros, apagándose así sus dones innatos creativos, instintivos y visionarios”, añaden.

Por eso, ‘Mulïer’ es un homenaje a todas las mujeres que durante siglos de opresión han luchado y siguen luchando para mantener vivo su yo salvaje, y que reclaman su derecho de bailar y correr libremente por calles y plazas.

Además de los dos Max ha obtenido galardones como el Premio Moritz al Mejor Espectáculo en la Feria de Tárrega, el Umore Azoka o el Dona´m Escena y participado en numerosos festivales.

También para familias

Y tras las cuatro funciones escolares, patrocinadas jueves y viernes por la Fundación Mapfre Guanarteme, también las familias podrá disfrutar de ‘Mulïer’ en el Teatro Cuyás el sábado a las 18.00 horas.

Las entradas para ese último pase, tras el que la compañía mantendrá una charla con el público, están a la venta en la web www.teatrocuyas.com  y en la taquilla del recinto, en la calle Viera y Clavijo de la capital grancanaria.

  • Publicado en Cultura

Carla Vega y Jorge Granados ofrecerán este sábado el segundo concierto en la SIT

CARLA VEGA Y JORGE GRANADOS SIGUEN SU CAMINO EN LA SIT

El dúo formado por Carla Vega y Jorge Granados ofrecerá este sábado el segundo de los tres conciertos previstos en la Sala Insular de Teatro (SIT) durante el mes de enero.

El dúo, que actuará a las 20.30 horas dentro del ciclo #NoSoloAutor, presentará su segundo trabajo, ‘Sigue tu camino’, diez composiciones originales que reflejan la evolución en el registro y la puesta en escena de la pareja, cuya intención original era solo la de realizar covers con una identidad propia.

Vega y Granados iniciaron sus respectivas carreras en la música tradicional canaria con un primer trabajo, ‘La hora azul’ (2016), grabado en un formato íntimo de guitarra y voz y con el que recorrieron escenarios de todo el Archipiélago.

Desde entonces, la melódica y poderosa voz de Vega ha evolucionado hacia el jazz y el pop y Granados ha colaborado como guitarrista con Los Gofiones, Mestisay, Taburiente, Pedro Manuel Afonso o Ensamble Juglar, entre otros.

Desde solo diez euros, las entradas para este concierto están a la venta a través de los canales habituales con que cuenta la SIT: la página web www.salainsulardeteatro.com y la taquilla del Teatro Cuyás, en la calle Viera y Clavijo de la capital grancanaria. Además, poco antes de la actuación lo estarán también en la taquilla de la propia SIT, en la Avenida Primero de Mayo.

Fin de ciclo

Tras el concierto ofrecido la pasada semana por el timplista y guitarrista grancanario Harihi Afonso, Vega y Granados serán en cierta forma teloneros del último artista que actuará en enero en la SIT. Se trata de Fran Fernández, cuyo concierto está previsto el sábado 26 también a las 20.30 horas y dentro, igualmente, del ciclo #NoSoloAutor.

Con su estilo personal y auténtico, Fernández llegará a la SIT acompañado de su guitarra de once cuerdas, sus característicos efectos y loops así como de sus principales influencias: cantautores más clásicos y el folk americano.

Este músico autodidacta nace en Granada en 1981. Un disco de Silvio Rodríguez despierta en él la emoción por la música y con solo 16 años ofrece su primer concierto.

Pronto obtiene sus primeros premios como cantautor en el Certamen Internacional de Melilla o el Festival de Cantautores de Elche (Premio del público y a la mejor canción) e inicia giras por España, México, Argentina y Chile.

Ya en plena madurez interpretativa, en 2017, publica su octavo trabajo, el disco-libro ‘Lo que llevamos dentro’, producido por Pablo Cebrián (Sergio Dalma, Manuel Carrasco...) y que cuenta con grandes colaboraciones: Carlos Goñi de Revólver, Marwan, Funambulista, Fredi Leis y los cantautores mexicanos Edgar Oceransky y Miguel Inzunza.

Además de algunos poemas inéditos, el disco incluye tantos capítulos como canciones, en los que su autor desarrolla el tema de cada composición, haciendo de su música una experiencia inmersiva, contando los porqués, las sensaciones en el estudio, las anécdotas con los artistas invitados y reflexiones sobre el amor, la vida y sus circunstancias.

  • Publicado en Cultura

Cartel de “todo vendido” para las tres funciones de ‘Cinco horas con Mario’

LOLA HERRERA VENDE TODAS LAS ENTRADAS PARA SUS FUNCIONES DE ‘CINCO HORAS CON MARIO’ EN EL CUYÁS

La actriz Lola Herrera ha colgado el cartel de “todo vendido” para las tres funciones de ‘Cinco horas con Mario’ previstas este fin de semana en el Teatro Cuyás, cuando se cumplen 40 años del estreno teatral de la obra de Miguel Delibes, como ella misma ha recordado durante una presentación junto a Gonzalo Ubani, director artístico de este recinto del Cabildo grancanario.

Desde 1979, el montaje siempre ha estado dirigido por Josefina Molina y producido por José Sámano, que firmaron junto a Delibes la adaptación teatral de la novela del mismo título que trece años antes había publicado el escritor, una de las figuras más destacadas de la literatura española del siglo XX.

La historia es conocida: en marzo de 1966, a la edad de 44 años, Carmen Sotillo queda viuda inesperadamente, como se explica en https://www.youtube.com/watch?time_continue=5&v=_Lw7ZGY3BhA

Durante una noche (cinco horas ficticias) vela sola el cuerpo de su marido. En ese lapsus, la mujer protagoniza un particular monólogo-diálogo en el que saca a la luz los secretos de su matrimonio con Mario Díez Collado, el muerto, un catedrático de instituto, escritor y periodista; intelectual mediocre que no supo o no pudo darle la vida que ella, de clase ligeramente superior, cree haber merecido.

Carmen desvela aspectos de su economía, sus creencias, sus valores, sus prácticas íntimas y domésticas con un lenguaje que es literatura pura y sintetiza de forma certera y vivaz la mentalidad de toda una nación. Su historia es la de tantas mujeres de una generación marcada por palabras como “guerra” y “posguerra”, “seiscientos”, “censura”, “desarrollo”, “emigración”, “turismo”, “píldora”…

Partiendo de ella y de sus conflictos, que son los de la España desarrollista y los de miles de parejas españolas de los años 60, Delibes toca también temas universales (culpa, soledad, incomunicación, el sentido mismo de la vida…), pasando de lo local a lo universal, de lo terrenal a lo espiritual. Como dijo el genial Haro Tecglen. “La escritura narrativa de Miguel Delibes tiene una gran plasticidad. Con la palabra “se ve”, se perciben las presencias humanas, los ambientes”.

Con el patrocinio de la Cadena COPE, las funciones, para las que ya no quedan entradas, tendrán lugar viernes y sábado a las 20.30 horas y domingo a las 19.00.

  • Publicado en Cultura

Cristina Ramos ofrece en el Auditorio Alfredo Kraus su espectáculo ‘Rock Talent’

El Cabildo de Gran Canaria apoya el espectáculo que la cantante grancanaria Cristina Ramos, flamante vencedora de La Voz México 2018, presentará en el Auditorio Alfredo Kraus de la capital grancanaria, el día 11 de enero, en una única función prevista a las 20.30 horas.

Carlos Ruiz, consejero de Cultura del Cabildo, adelantó que era un orgullo presentar este ‘Rock Talent’ que se estrena ahora en Gran Canaria, al tiempo que definió a la cantante como “una de las voces más consolidades del panorama internacional, pero menos escuchadas en su tierra debido a los múltiples compromisos que la han catapultado definitivamente, como el Got Talent mexicano o el AGT The Champions norteamericano”.

Rock Talent se estrenó hace dos años en Pamplona, y desde entonces, la cantante ha actuado con el mencionado espectáculo por distintos recintos escénicos de toda Europa. El Auditorio acogerá la versión íntegra del espectáculo, producido por Made in Canarias, y que contará con la dirección escénica de Mingo Ruano, quien advirtió al público que acuda al show de Ramos que “no se encontrará con un concierto al uso”.

Cristina Ramos se acompañará para la ocasión de una banda integrada por Ivan Prada, Gito Maletá, Enzo Apicella y Pino Roveretto, músicos que constituyen una de las más sólidas formaciones de pop rock del continente. Mingo Ruano comentó que en el concierto Cristina “expondrá todos los perfiles vocales y artísticos de los que es capaz con su versatilidad vocal, energía y su capacidad para el directo. Hará un repertorio que va desde la música disco al funky, pasando por la ópera, el rock y el pop”, dijo Ruano. “Magia, fuego y potencia” es lo que aguarda al públicocen este concierto que también dirigió el pasado año en Pamplona.

La cantante señaló que pasa “por un momento feliz y muy dulce de su carrera” y que sigue proponiéndose retos. “Empezar el año en mi casa, en mi tierra, es muy emocionante y especial”, agregó la artista, que recordó que formó parte hace años del coro de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria al referirse a los muchos años de carrera y sacrificio que ha debido superar para llegar al lugar que la sitúa como una de las artistas españolas más prometedoras del momento.

Las canciones que integran el concierto “son aquellas que han supuesto para mi un cambio de mentalidad, no solo en lo artístico sino en lo personal”, dijo Ramos. “El público se encontrará con una más Cristina que nunca. Habrán versiones adpatadas a mi voz pero presentaré también temas propios”, subrayó la cantante.

Cristina Ramos fue la revelación de 2016 cuando ganó Spain´s Got Talent y su actuación dio la vuelta al mundo. Ahora, con su victoria en La Voz México 2018, se convierte en la artista única en el mundo, y su carrera se lanza en América donde además, ha sido invitada por Simon Cowel para participar entre los 50 mejores artistas del mundo en AGT THE CHAMPIONS. El programa está siendo emitido por la NBC americana desde el 7 de enero.

Así, Ramos será la única artista española que participará en el especial del popular concurso americano, que se desarrollará en cinco programas durante los meses de enero y febrero, y que serán emitidos por la NBC. En esta edición especial del popular concurso americano se reunirá a "los 50 mayores talentos del mundo", entre los que figura Ramos.

  • Publicado en Cultura

Hirahi Afonso inaugura en la SIT un enero muy musical

El timplista y guitarrista Hirahi Afonso ofrecerá este sábado el primero de los tres conciertos previstos en la Sala Insular de Teatro (SIT) durante el mes de enero

Afonso, cuya actuación está prevista a las 20.30 horas de ese día en el recinto del Cabildo, presentará parte de su primer trabajo en solitario, ’Memento’, del que puede verse un adelanto en www.youtube.com/watch?v=CrGkvkWELvc

Para la ocasión, el músico grancanario afincado en Barcelona estará acompañado por Pau Figueres (guitarra) y Daniel Farran (percusión), que, juntos, invitarán al público a disfrutar de distintos estilos en lo que será, prometen, “una alianza perfecta para conformar un grandilocuente espectáculo de sonoridades”.

Desde solo diez euros, las entradas para este concierto ya están a la venta a través de los canales habituales con que cuenta la SIT: la página web www.salainsulardeteatro.com y la taquilla del Teatro Cuyás, en la calle Viera y Clavijo de la capital grancanaria. Además, poco antes de la actuación lo estarán también en la taquilla de la propia SIT, en la Avenida Primero de Mayo.

#NoSoloAutor

Pero el de Afonso no será el único concierto que tendrá lugar este mes en la SIT, a la que un año más regresa el ciclo #NoSoloAutor, en esta ocasión, con las actuaciones del dúo formado por Carla Vega y Jorge Granados, el día 19, y del cantautor Fran Fernández, el 26 de enero.

Los primeros presentarán su segundo trabajo, ‘Sigue tu camino’, diez composiciones originales que reflejan la evolución en el registro y la puesta en escena de este dúo, cuya intención original era solo la de realizar covers con una identidad propia.

Vega y Granados iniciaron sus respectivas carreras en la música tradicional canaria con un primer trabajo, ‘La hora azul’ (2016), grabado en un formato íntimo de guitarra y voz y con el que recorrieron escenarios de todo el Archipiélago.

Desde entonces, la melódica y poderosa voz de Vega ha evolucionado hacia el jazz y el pop y Granados ha colaborado como guitarrista con Los Gofiones, Mestisay, Taburiente, Pedro Manuel Afonso o Ensamble Juglar, entre otros.

Con su estilo personal y auténtico, Fran Fernández llegará a la SIT acompañado de su guitarra de once cuerdas, sus característicos efectos y loops así como de sus principales influencias: cantautores más clásicos y el folk americano.

Este músico autodidacta nace en Granada en 1981. Un disco de Silvio Rodríguez despierta en él la emoción por la música y con solo 16 años ofrece su primer concierto. Pronto obtiene sus primeros premios como cantautor en el Certamen Internacional de Melilla o el Festival de Cantautores de Elche (Premio del público y a la mejor canción) e inicia giras por España, México, Argentina y Chile.

Ya en plena madurez interpretativa, en 2017, publica su octavo trabajo, el disco-libro ‘Lo que llevamos dentro’, producido por Pablo Cebrián (Sergio Dalma, Manuel Carrasco...) y que cuenta con grandes colaboraciones: Carlos Goñi de Revólver, Marwan, Funambulista, Fredi Leis y los cantautores mexicanos Edgar Oceransky y Miguel Inzunza.

Además de algunos poemas inéditos, el disco incluye tantos capítulos como canciones, en los que su autor desarrolla el tema de cada composición, haciendo de su música una experiencia inmersiva, contando los porqués, las sensaciones en el estudio, las anécdotas con los artistas invitados y reflexiones sobre el amor, la vida y sus circunstancias.

  • Publicado en Cultura

En apenas dos semanas llegará al Teatro Cuyás el espectáculo ‘Mulïer’

LOS GALARDONADOS ZANCOS DE ‘MULÏER’ PISARÁN EN UNOS DÍAS LAS TABLAS DEL CUYÁS

En apenas dos semanas llegará al Teatro Cuyás el espectáculo ‘Mulïer’ con el que, en 2017, la compañía Maduixa Teatre se hizo con el Premio Max al Mejor Espectáculo de Calle (el primero de la historia concedido en esta categoría) y a la Mejor Composición Musical.

Interpretado sobre zancos por cinco bailarinas (Laia Sorribes, Lara Llávata, Melissa Usina, Esther Latorre y Ana Lola Cosin), se trata de un espectáculo de danza que aúna poesía visual y emoción y con el que la compañía dirigida por Joan Santacreu pretende investigar los límites físicos con la danza y el equilibrio, el movimiento y la poesía, la fuerza y las emociones, como se aprecia en https://vimeo.com/256470132.

“Las mujeres son nuestro punto de partida. El espectáculo nace de la necesidad de explorar la identidad femenina a través del juego corporal, haciendo hincapié en la imagen, la poética visual y la narración para llegar a la sensibilidad del espectador”, explican desde Maduixa.

A su juicio, toda mujer alberga a su interior un ser salvaje y libre, una naturaleza instintiva que las diferentes civilizaciones se han esforzado a domesticar a lo largo de la historia. “Sus ciclos naturales se han visto obligados a adaptarse a unos ritmos artificiales para complacer los otros, apagándose así sus dones innatos creativos, instintivos y visionarios”, añaden.

Por eso, ‘Mulïer’ es un homenaje a todas las mujeres que durante siglos de opresión han luchado y siguen luchando para mantener vivo su yo salvaje, y que reclaman su derecho de bailar y correr libremente por calles y plazas.

Además de los dos Max ha obtenido galardones como el Premio Moritz al Mejor Espectáculo en la Feria de Tárrega, el Umore Azoka o el Dona´m Escena y participado en numerosos festivales.

Tras una serie de funciones escolares patrocinadas los días 17 y 18 por la Fundación Mapfre Guanarteme, las familias podrá disfrutar de ‘Mulïer’ en el Teatro Cuyás el sábado 19 de enero de las 18.00 horas. Las entradas para hacerlo están a la venta en la web www.teatrocuyas.com y en la taquilla del recinto, en la calle Viera y Clavijo de la capital grancanaria.

  • Publicado en Cultura

Tal día como hoy, hace 99 años, fallecía Benito Pérez Galdós

El 4 de enero de 1920 fallecía en Madrid, en su casa de Hilarión Eslava, don Benito: Benito Pérez Galdós. Con él desaparecía uno de los grandes escritores de lengua española. Y con él, también, se iba uno de los testigos más comprometidos con la historia de España que le tocó vivir.

Las calles de Madrid, escenario vivo de su creación literaria, y sus personajes, sirvieron al escritor para poblar su vasta e ingente obra literaria. Como apuntó el reconocido galdosista y profesor Alfonso Armas Ayala, “desde 1843 a 1920, más de setenta años escuchando, palpando el latido español. Intentando proclamar su mensaje tras la careta de la sonrisa y de la tragedia. Llevando, con crudeza, en la escena, las fanfarrias acartonadas de la historia; describiendo en sus novelas las rinconeras menos frecuentadas por los historiadores. O, a partir de 1907, entrando de lleno en la política de su país; comprometiéndose con una doctrina política”.

Los años próximos a su fallecimiento Galdós vivía en su chalecito de Argüelles, propiedad de su sobrino José Hurtado. Dictando, entonces, porque ya no podía escribir, su último Episodio, Cánovas; y porque, aun ciego, pretendía ocultar su ceguera, su ya inseparable ceguera. “En ese clima de soledad y olvido transcurren los últimos años del novelista -escribe Pablo Beltrán de Heredia-. Y es entonces cuando prenden en su espíritu la evocación y la nostalgia... Al sentir la proximidad de la muerte, absorto en lejanas evocaciones, balbuceaba frases de niño, y entonaba, con voz trémula, infantiles endechas de Canarias, dulces canciones de la tierra natal”.

Grandioso homenaje

El día de la muerte de Benito Pérez Galdós, el gran poeta Marcos Rafael Blanco Belmonte escribía en ABC que “era una maravilla contemplar la naturalidad con que el maestro, ya en la senectud, esquivaba resueltamente aceptar el grandioso homenaje que intentaron tributarle muchos admiradores”.

El considerado como uno de los grandes novelistas españoles de todos los tiempos, el mayor genio de la literatura realista del siglo XIX, murió casi sin dinero en su casa madrileña, pero cargado de laureles. “Mientras más libros vendo –dijo en una ocasión–, menos dinero gano. Voy a ser el único editor que se haya arruinado a fuerza de vender muchas ediciones”.

El cariño que se le profesaron los españoles fue enorme. Su féretro fue acompañado, desde el Ayuntamiento hasta el cementerio de la Almudena, por más de 20.000 ciudadanos. “Madrileños, ha muerto Galdós, el genio que llenó de gloria la literatura de su tiempo con las asombrosas creaciones de su pluma”, dijo el alcalde de Madrid, Don Luis Garrido Juaristi, el día de su entierro.

Por allí pasaron los hermanos Quintero, Jacinto Benavente, el maestro Bretón o Miguel Echegaray, ministros, concejales, alcaldes y presidentes de las principales asociaciones literarias del país, conscientes de lo que representaba el finado… mientras que el Rey Alfonso XIII, en cuanto tuvo conocimiento de la trágica noticia, firmó un decreto por el que el Estado correría con todos los gastos y se le concederían los mismos honores que el poeta Campoamor.

Morir plácidamente

“Al alborear la aurora de ayer cayó a los pies de la muerte, frío y tenso, el cuerpo gigante del glorioso patriarca. Ya sus ojos descansan para siempre en la sombra, y su alma, en el misterio. Ya se cerró su boca que tan poco habló y se crispó su mano formidable, que de tantas maravillas fue creadora”, escribía en ABC Zurita, el mismo del que nació la idea de aquella estatua que tanto le emocionó al escritor, en las tertulias que pasaba en la alcoba de Galdós, junto al escultor Vitorio Macho, el cronista Mariano Ramírez Ángel y los hermanos Quintero.

Su delicado estado de salud se había agravado desde que el 13 de octubre de 1919 sufriera una grave crisis de uremia, con fuertes achaques cerebrales, respiratorios, circulatorios y digestivos, que le impidieron desde entonces levantarse de la cama. La madrugada del 4 de enero de 1920, los familiares de Galdós escucharon un grito angustioso que rompió el silencio de la casa. Corrieron al lado de la cama de Don Benito, que se llevaba las manos a la garganta e intentaba incorporarse. Poco después caía sobre la cama y le vieron morir plácidamente.

  • Publicado en Cultura
Suscribirse a este canal RSS