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Gran Canaria Espacio Digital imparte un taller de edición de partituras

GRAN CANARIA ESPACIO DIGITAL ORGANIZA UN TALLER DE EDICIÓN DE PARTITURAS ORIENTADO AL PROGRAMA SIBELIUS

Gran Canaria Espacio Digital imparte un taller de edición de partituras con el programa Sibelius, que se desarrollará del 16 al 18 de diciembre, en horario de 16:30 a 20:00 horas. Impartido por Eulogio Santana, técnico y docente del mencionado espacio cultural que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario en el barrio de Schaman, el taller permite acceder al conocimiento de las diferentes herramientas básicas que ofrece dicho programa dedicado a la edición de partituras creado por la empresa Sibelius Software y diseñado para toda clase de músicos, desde estudiantes y profesores hasta compositores profesionales.

Sibelius permite a los compositores conectar entre sí de una forma más práctica, eficiente y productiva. Se integra a la perfección en cualquier flujo de trabajo de producción de medios, incluido Pro Tools, para componer música para cine y televisión con suma facilidad. Y distribuye fácilmente las partituras a editores musicales para que las vendan en todo el mundo. Sibelius permite trabajar con diferentes formatos de introducción de las notas, desde grabación con dispositivos MIDI a selección con el ratón. La versión 6 incorpora un nuevo formato de introducción mediante micrófono y el programa Neuratron AudioScore.

Sibelius fue desarrollado por los mellizos británicos Ben y Jonathan Finn para ordenadores Acorn Archimedes y Risc PC, y fue uno de los productos más conocidos para esas computadoras. El desarrollo comenzó en 1987, justo después de que los hermanos Finn terminaran la universidad, y fue lanzado al público en 1993.

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El escritor palmero Ramón Betancor estará presente en la Casa-Museo Pérez Galdós

EL ESCRITOR Y PERIODISTA RAMÓN BETANCOR COMPARECE EN LA CASA-MUSEO PÉREZ GALDÓS PARA HABLAR DE LOS PROCESOS QUE OPERAN EN SU OBRA LITERARIA

El escritor, músico y periodista palmero Ramón Betancor estará presente en la Casa-Museo Pérez Galdós el día 12 de diciembre, a las 19:00 horas, para explicar cómo se concilian sus intereses creativos a la hora de escribir.

El autor nacido en 1972 en Santa Cruz de La Palma, se referirá a su producción literaria y de su concepto de la literatura. Especialmente se centrará en su trilogía ‘El Reino de Los Suelos’, de ficción e intriga para adultos formada por las novelas ‘Caídos del suelo (la noche que cambió nuestros días)’, ‘Colgados del suelo (el día que alargó nuestras noches’ y ‘Camino del suelo (el origen de El Clan)’.

Betancor, además, es miembro de la Mesa de Desarrollo Creativo del Pacto Insular por la Lectura y la Escritura del Cabildo de Gran Canaria, así como de la Mesa Técnica del Libro y las Bibliotecas del Consejo Sectorial de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.

Ramón Betancor se define a sí mismo como “periodista para poder vivir y escritor para evitar la muerte. Yo escribo porque a los 36 años me di cuenta de que escribir era mi vocación, porque nunca me lo había planteado a pesar de dedicarme al periodismo. Un día me puse a escribir y, cuando terminé, descubrí que tenía ante mí el primer capítulo de una novela. Así que ahora, más que una terapia, es una necesidad, si dejara de escribir, no me sentiría vivo”, agrega.

En los últimos veintidós años Betancor ha trabajado para diferentes medios y agencias de comunicación, tanto de Canarias como de ámbito nacional e internacional. Actualmente reside en Gran Canaria y desempeña funciones de Editor Jefe de Informativos en Radio Televisión Canaria, el canal público del Archipiélago. En el ámbito literario ha escrito guiones, teatro, poemarios, aforismos, relatos y novelas, destacando en este apartado ‘Caídos del Suelo’ (Baile del Sol, 2013), ‘Colgados del Suelo’ (Baile del Sol, 2015) y ‘Camino del Suelo’ (Baile del Sol, 2017), todas dentro de la trilogía ‘El Reino de los Suelos’.

Sus textos han sido incluidos en múltiples antologías, como ‘Hakawatis de hoy’ (Puentepalo, 2012), ’Nieve transparente’ (Cartas Diferentes, 2015) o #Enterversando (Lapsus Calami, 2016). En 2015 puso en marcha el proyecto Redgeneración Literaria, una apuesta por la democratización de la literatura con la que consiguió dar visibilidad y acercar al público canario a numerosos autores residentes en las Islas. Ha prologado libros como ‘Duelo de azules’, de la escritora Carmen Velasco (Vive Libro, 2016) y ha sido Jurado del I Premio de Narrativa Breve Dolores Campos-Herrero.

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GRAN CANARIA ESPACIO DIGITAL REACTIVA SU TALLER DE VÍDEO 360 ORIENTADO A SU IMPLEMENTACIÓN EN WEBS VR

Gran Canaria Espacio Digital, centro dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, reactiva los días 12 y 13 de diciembre su taller de vídeo 360 grados y su programación orientada a webs VR, que será impartido por el ingeniero, tecnólogo y divulgador de tecnologías emergentes, Pedro Mujica.

La realidad virtual es una parte de la realidad extendida, junto a la aumentada y mixta. Asistir a este taller es una oportunidad única para entender cómo crear vídeos 360 grados para la realidad virtual a través de Internet. En el taller se usarán gafas de realidad virtual Facebook Oculus Go, junto a otros dispositivos y los alumnos aprenderán a manejar la cámara Samsung Gear VR 360 de formato 4K y la Go Fusion Pro de formato 5K.

El ingeniero en Ciencias de la Computación Pedro Mujica asesora como consultor a empresas en transformación digital y en definición de proyectos basados en las nuevas tecnologías. Creativo multidisciplinar, hibrida conocimientos entre tecnología, marketing, business, comunicación y creatividad para crear una visión única y global en cada proyecto.

Durante los últimos 20 años ha trabajado como director tecnológico creativo en numerosos proyectos de innovación para compañías como Audi, Philips, Coca-Cola, Microsoft, Telefónica, Marlboro, Desigual, Medtronic, Yorokobu, Volkswagen, Opel, Endesa, Digital+, Vodafone, BBVA o Banco Santander. Ha ganado diversos premios y menciones como el ‘One Show Interactive’ o los ‘Cannes Lions’.

En 2018 comenzó su último y más importante reto, un Doctorado en la ULPGC sobre UX/UI en Interacción Humano-Máquina aplicada a los dos pilares de la Cuarta Transformación Digital: la Inteligencia Artificial y la Realidad Extendida (AI/XR). Como formador, imparte conferencias, talleres y participa en eventos y jornadas sobre computación y tecnología. Es miembro de The Valley, una prestigiosa Digital Business High School, donde imparte masters sobre Transformación Digital, Mobile Ecosystem, IoT, Big Data e Inteligencia Artificial. Apasionado Creative Coder, lleva 34 años desarrollando código, uno de sus grandes hobbies. Actualmente explora las interrelaciones entre Vue/iOS/Python y el Machine Learning.

 
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Se reactiva el taller de vídeo 360 grados y su programación orientada a webs VR

GRAN CANARIA ESPACIO DIGITAL REACTIVA SU TALLER DE VÍDEO 360 ORIENTADO A SU IMPLEMENTACIÓN EN WEBS VR

Gran Canaria Espacio Digital, centro dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, reactiva los días 12 y 13 de diciembre su taller de vídeo 360 grados y su programación orientada a webs VR, que será impartido por el ingeniero, tecnólogo y divulgador de tecnologías emergentes, Pedro Mujica.

La realidad virtual es una parte de la realidad extendida, junto a la aumentada y mixta. Asistir a este taller es una oportunidad única para entender cómo crear vídeos 360 grados para la realidad virtual a través de Internet. En el taller se usarán gafas de realidad virtual Facebook Oculus Go, junto a otros dispositivos y los alumnos aprenderán a manejar la cámara Samsung Gear VR 360 de formato 4K y la Go Fusion Pro de formato 5K.

El ingeniero en Ciencias de la Computación Pedro Mujica asesora como consultor a empresas en transformación digital y en definición de proyectos basados en las nuevas tecnologías. Creativo multidisciplinar, hibrida conocimientos entre tecnología, marketing, business, comunicación y creatividad para crear una visión única y global en cada proyecto.

Durante los últimos 20 años ha trabajado como director tecnológico creativo en numerosos proyectos de innovación para compañías como Audi, Philips, Coca-Cola, Microsoft, Telefónica, Marlboro, Desigual, Medtronic, Yorokobu, Volkswagen, Opel, Endesa, Digital+, Vodafone, BBVA o Banco Santander. Ha ganado diversos premios y menciones como el ‘One Show Interactive’ o los ‘Cannes Lions’.

En 2018 comenzó su último y más importante reto, un Doctorado en la ULPGC sobre UX/UI en Interacción Humano-Máquina aplicada a los dos pilares de la Cuarta Transformación Digital: la Inteligencia Artificial y la Realidad Extendida (AI/XR). Como formador, imparte conferencias, talleres y participa en eventos y jornadas sobre computación y tecnología. Es miembro de The Valley, una prestigiosa Digital Business High School, donde imparte masters sobre Transformación Digital, Mobile Ecosystem, IoT, Big Data e Inteligencia Artificial. Apasionado Creative Coder, lleva 34 años desarrollando código, uno de sus grandes hobbies. Actualmente explora las interrelaciones entre Vue/iOS/Python y el Machine Learning.

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La Casa-Museo León y Castillo reconoce la trayectoria de Yolanda Graziani

LA CASA-MUSEO LEÓN Y CASTILLO RECONOCE LA TRAYECTORIA DE LA VETERANA PINTORA YOLANDA GRAZIANI

La extensa trayectoria de la creadora de ascendencia italiana Yolanda Graziani será el eje en torno al cual discurrirá la quinta de las citas que la Casa-Museo León y Castillo de Telde dedica a la figura y la labor en la Cultura de destacadas mujeres de la sociedad civil isleña a lo largo del siglo XX y en las primeras décadas del siglo XXI, cuyo encuentro está moderado por la periodista Nora Navarro.

El encuentro con Yolanda Graziani se ha programado en el centro museístico que gestiona el Cabildo grancanario en Telde para el día 13 diciembre, a las 19:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo. Graziani será la quinta invitada al ciclo denominado '+ que musas', dedicado al trabajo realizado en Canarias por significadas mujeres en ámbitos como la música, la poesía, la danza, el periodismo, la literatura y las artes visuales. Un papel que la historiografía cultural de Canarias no ha sabido recoger como debía.

La periodista y articulista del periódico La Provincia, Nora Navarro, ejercerá de moderadora de esta cita, dedicada a la pintora Yolanda Graziani (Las Palmas de Gran Canaria, 1926), de ascendencia italiana y con una destacada proyección internacional, cuya pintura de raíz onírica y poderoso dominio formal la ha consolidado como referente generacional por su profunda abstracción lírica.

De naturaleza autodidacta, su trayectoria despega a comienzos de la década de los 60 del pasado siglo XX, cuando recibe el Premio de Pintura en la X Regional de Bellas Artes de Las Palmas de Gran Canaria en 1962. Al año siguiente, la artista inaugura su primera exposición individual en el Gabinete Literario y, a partir de 1965, tras una serie de exposiciones en la capital grancanaria, exhibe su obra en distintas salas de arte en España y en Europa, sobre todo, en Italia.

Desde entonces, Graziani ha expuesto en innumerables muestras individuales y colectivas hasta la primera década del siglo XXI. Sobre su pintura han escrito, entre otros, Salvador Dalí, Eugenio Montes, Claudio Rapovich, Giuseppe Marchiori, Juan Rodríguez Doreste, Carlos Antonio Areán, Paloma Herrero, Benítez Inglott o Manuel Pérez Rodríguez. Sus obras figuran en distintas colecciones particulares de España, Estados Unidos, Suecia, Italia, Suiza, Latinoamérica, Francia, Inglaterra, Japón, así como en su Archipiélago natal.

La Villa de Teror acoge el Museo de Yolanda Graziani, dedicado a la conservación y difusión de su obra. Además, la artista también cultiva la poesía.

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El club del cómic narra las aventuras de Jennifer Walters, Hulka, de Mariko Tamaki

EL CLUB DEL CÓMIC DE LA BIBLIOTECA INSULAR NOS INVITA A CONOCER A LA JENNIFER WALTERS, ‘HULKA’, DE MARIKO TAMAKI

El Club de Lectura del Cómic Las Ranas de la Biblioteca Insular (calle Remedios, 7) que coordina Luciano Díaz, abordará el día 13 de diciembre, en su nuevo encuentro previsto a las 18.00 horas, los valores del cómic de la compañía Marvel, ‘Hulka’, que cuenta con guion e ilustraciones de la canadiense Mariko Tamaki.

El cómic narra las aventuras de Jennifer Walters (también llamada Hulka o Giganta Jade en muchas de las traducciones al español) y que en España ha editado Panini Comics, la intrépida abogada que se transforma en la versión femenina de Hulk después que su primo Dr. Bruce Banner (Hulk) le realizara una transfusión de emergencia de su sangre para salvarle la vida.

Hulka es un personaje que ha ido cambiando de dirección en su larga existencia desde que fuera creada por Stan Lee y John Buscema en 1980 como la versión femenina de Hulk. Aunque conservando su faceta de mujer fuerte e independiente, sea la heroína o la abogada Jennifer Walters, salvo etapas cortas como la de John Bryne, nunca ha sido un personaje estrella, porque de alguna manera se ha alejado de los cánones más habituales del género superheroíco.

Tamaki afirmaba lo siguiente de esta nueva serie de ‘Hulka’ en una entrevista en la revista Cosmopolitan: “Como escritora, hay muchas partes en las que estaba pensando en términos de la experiencia específica de ser una mujer superhéroe y lo que eso significa: el tipo de presiones que se ejercen sobre las mujeres fuertes y cómo las mujeres son capaces de sentirse fuertes en un mundo público. La cara que tienes que presentar al mundo como una persona fuerte o como un superhéroe, que es este tipo de intocabilidad y falta de emoción, porque ser emocional es ser débil de alguna manera. Eso definitivamente era algo en lo que estaba pensando mucho en relación a este de este personaje, que es una persona fuerte y tiene que poner una cara pública fuerte, y se está presionando a sí misma ahora para ser resistente después de todo lo que le ha sucedido a ella. Cuando algo trágico ha sucedido, puedes intentar seguir adelante y dejar atrás algo trágico, pero rara vez funciona. Está en ti cuando algo así sucede. Es físicamente una parte de tu vida”.

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Payaso By Zalakadula regresa esta Navidad con su nuevo espectáculo familiar

'PAYASO BY ZALAKADULA', EL EMOTIVO Y DIVERTIDO MUSICAL DE ESTA NAVIDAD EN EL TEATRO PÉREZ GALDÓS

La compañía grancanaria de musicales Zalakadula regresa esta Navidad con su nuevo espectáculo familiar, Payaso, que se representará en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria el 26, 27 y 28 de diciembre, con funciones dobles cada día. Una prometedora propuesta cultural para niños y adultos, escrita y dirigida por Luífer Rodríguez, que a buen seguro emocionará, hará reflexionar y transmitirá al público los valores positivos propios del universo Zalakadula.

Con un elenco formado por una quincena de actores, bailarines y banda de música en directo, además de medio centenar de técnicos de iluminación, sonido, audiovisual, escenografía y vestuario, quienes transformarán el recinto capitalino en un circo muy especial.

En esta ocasión, Zalakadula lleva a escena la historia de Evelino, un payaso fantasma que habita en un solar abandonado de la ciudad, donde históricamente se ubicaba el circo de Tamarania. El payaso atraviesa un momento de tristeza al saber que su presencia genera miedo entre los niños, en vez de las carcajadas que despertaba en vida. Hasta que, al verle llorar, aparece el Hada del Circo, su madrina, para pronunciar el hechizo de la risa y concederle un deseo: ser recordado por los pequeños como el payaso que siempre fue. Y, de pronto, el espacio descuidado donde los ciudadanos arrojan los objetos y trastos que no desean, se transformará en el Circo del Solar. Con una vieja lavadora a modo de atril sobre la que el maestro de ceremonias irá presentando a todos los personajes o una ristra de bombillos que se conecta sola y se eleva en las varas para formar parte de la pista. De ese modo, Payaso comienza con un formato teatral tradicional hasta cambiar el rol del espectáculo a la línea general del musical. Y del espectador, que pasa de ser pasivo en su butaca a formar parte activa del concierto.

“Siempre es importante apoyar proyectos que surgen prácticamente de la nada y se mantienen en el tiempo con mucho trabajo y sacrificio”, expresó la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, al referirse a la compañía Zalakadula. “Hay que ofrecer momentos de felicidad desde el ámbito cultural y educativo, pero también transmitir valores y enseñanzas, con un espectáculo como ‘Payaso’, en el que se unen las luces y alegría de un espectáculo de payasos, con las sombras, que también las hay muchas veces en el mundo del clown”. En esta línea, Medina cree que es una buena oportunidad para pasar un rato en familia y con una propuesta asequible para todos los públicos de la que confía “extraer una moraleja y que todos salgamos de la función con el alma más abierta e hinchada”, por lo que animó a “consumir cultura para seguir creciendo juntos desde un punto de vista social, que buena falta hace”, advirtió en la presentación del montaje.

“Contamos la historia del payaso, el personaje infantil por antonomasia y el bufón que nos hacía ver la realidad de las cosas con el humor como vehículo transmisor”, explicó Luífer Rodríguez en la misma rueda de prensa de presentación del espectáculo. Rodríguez añadió que esta nueva propuesta de Zalakadula “se fundamenta en la diversión y la magia, con una gran fiesta de payasos en ese solar al que íbamos a jugar de pequeños sin ningún miedo y donde incentivábamos nuestra imaginación”. Asimismo, el director artístico recalcó que con la transformación de la escenografía durante la función “quiero reivindicar el concepto de reciclaje de la imaginación de esos espacios infantiles y la capacidad de convertir una caja en un barco pirata o una caseta para jugar a indios y vaqueros”.

Por su parte, Encarna Galván, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, defendió que “cuando Zalakadula llega al Teatro Pérez Galdós, podemos decir que la Navidad ya está completa en la ciudad”. Además, subrayó que regresan “con un producto cultural de kilómetro cero que puede ser el mejor regalo para estas fiestas” pues, subrayó la concejala, ”regalar Zalakadula va mucho más allá que simplemente desenvolver un paquete, es regalar una experiencia inolvidable”.

Por último, Tilman Kuttenkeuler, director de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, afirmó que “estamos encantados de tener una producción tan familiar en la época de Navidad” y resaltó la labor de las instituciones y entidades patrocinadoras del espectáculo “que con su apoyo permiten que familias con pocos recursos puedan asistir al teatro” a disfrutar de Payaso.

Elenco

Luífer Rodríguez; Alexia Rodríguez; Adrián Torrijos; Alejandro Butler; Rafa del Pino; Raúl Pérez; Jennifer Artiles; Juan Alberto Ventura; Nadina de Armas e Isabel Sanz, como actores y bailarines. Javi Ramírez en la batería; Jaime del Pino al bajo; Antonio Lorenzo guitarra y coros; y Antonio Brito al piano, teclados y coros. En sonido Ramón Tubío; Ibán Negrín en iluminación; Clemente García, escenografía; Pa qui Benavides, vestuario; Jorge Leal diseño; Christian Lage, en audiovisual; Prensa, Lexis Comunicación; Raúl Pérez como auxiliar de producción y Lorena Martín como ayudante de dirección y regiduría. Coreografías de Nadina de Armas; dirección de producción Antonio Lorenzo; arreglos y dirección musical, Antonio Brito; con texto y dirección de Luífer Rodríguez.

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MAPFRE acoge el Taller de Performance y Vídeoarte ‘Laboratorio Imaginario’

LA PERFORMANCE Y EL VIDEO ARTE SE CITAN EN LA FUNDACIÓN MAPFRE GUANARTEME

La Fundación MAPFRE Guanarteme acoge el día 12 de diciembre, a las 19:00 horas, un nuevo encuentro en el que participarán los siete artistas que formaron parte del taller de Performance y Vídeoarte del denominado ‘Laboratorio Imaginario’, un proyecto de experimentación creativa que viene desarrollándose desde hace dos años producido por el centro cultural Gran Canaria Espacio Digital, bajo la coordinación de la directora y guionista de cine, Alba González de Molina y la arquitecta Carla Santana.

Los creadores que participarán en la tertulia prevista son Dácil Mederos, Irene Ferarios, Jessica Casal, Pablo Rada y Paula Ducatenzeiler (performance), así como Carlos Santana y Luiciana Maia (Videoarte). En esta jornada se exhibirá la pieza de la performance y la obra instalativa de vídeo-arte. Durante el coloquio los participantes nos acercarán a la idea del “yo” como parte de la obra.

A través de ellos y sus reflexiones el público podrá conocer la ilación existente entre los laboratorios de las siete disciplinas distintas que contemplaba este proyecto que ahora se exhibe en el marco de una exposición colectiva denominada ‘De lo concreto a lo abstracto’, que recoge el resultado del ‘Laboratorio Imaginario’.

La exposición, que permanecerá abierta hasta el próximo 17 de enero de 2020, recoge el trabajo de 27 artistas afincados en Canarias cuyos proyectos vinculados a siete disciplinas diversas se han desarrollado bajo la influencia de la era digital, la globalización y la destrucción del medio ambiente. Durante esos dos meses y de manera programada, el público podrá contemplar el resto de piezas creadas en los distintos encuentros que se organizarán semanalmente con los artistas que han participado en el ‘Laboratorio Imaginario’.

‘De lo concreto a lo abstracto’ que se mantendrá abierta al público en el edificio de la Fundación MAPFRE Guanarteme de lunes a viernes, de 10:00 a 13:00 y de 18:00 a 21:00 horas, permite al público conocer las conclusiones de los siete laboratorios celebrados desde 2018, así como buena parte de las inquietudes artísticas de los creadores y creadoras que formaron parte de los mismos, tanto a través de las obras como de los coloquios previstos que tendrán lugar en la Fundación MAPFRE Guanarteme, en su edificio cultural Ponce de León, situado en el número 6 de la calle Castillo, en la zona de Vegueta.

Si hay algo que pone de manifiesto esta ejemplar experiencia interdisciplinaria producida por el citado centro dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, es el vigor del discurso de los artistas seleccionados por González de Molina y Santana, cuyas edades se aglutinan en torno a los 18 y los 35 años. Algunos de ellos ya son conocidos en el ámbito del circuito cultural canario, pero otros a buen seguro muy pronto depararán sorpresas con sus emergentes propuestas creativas.

Programa

Asimismo, el día 18 de diciembre (19:00 horas) el público podrá escuchar a la creadora de la pieza ‘Extracto del Universo Colectivo’, derivada del seguimiento y documentación en soporte audiovisual de todos los procesos creativos, que ha permitido a la directora Alba González de Molina posicionarse como observadora de la complejidad de los diferentes imaginarios de los artistas implicados. Esta pieza mediometraje está creada como acompañamiento expositivo a las obras creadas en el ‘Laboratorio Imaginario’. El documental largometraje ‘El tiempo es nuestro’, actualmente en fase de postproducción en el que trabajan González de Molona, se estrenará a comienzos del 2020.

Finalmente, el día 9 de enero (19:00 horas), se llevará a cabo la instalación por parte del equipo integrado por Laura Castilla, Alberto González, Marta Torrecilla y Luna Bengoechea, quienes, reinterpretado todas las piezas anteriores, crearán una nueva obra abriéndonos el mapa de conexiones interdisciplinarias y encontrando nuevos puntos en común.

Según señalan las directoras de este proyecto, “la idea era impulsar un marco de reflexión en el que los artistas seleccionados pudieran dialogar y transformar al mismo tiempo las obras generadas durante el desarrollo del ‘Laboratorio Imaginario”. Al tiempo todos y todas han podido procesar el alcance de sus intereses creativos con la finalidad de justificar sin rodeos las fortalezas de sus respectivos discursos en el marco de un territorio periférico alejado geográficamente de los polos de producción cultural del país.

El público, el espectador, generalmente “no suele tener en cuenta los motivos que han llevado al artista a plantear un determinado discurso en la producción de una obra, a preguntarse por sus pasos, dudas, miedos, los primeros intentos que acabaría descartando. Solemos atender al fin, pero no al medio. ¿Qué ocurre en las mentes de los artistas? ¿Qué es lo que les hace diferentes entre ellos si parten de la misma base?”, a esas preguntas hemos pretendido responder en el ‘Laboratorio imaginario’, explican González de Molina y Santana.

 
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