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El silbo gomero, protagonista en la XXX edición del Memorial Nanino Díaz Cutillas

El lenguaje silbado de la isla de La Gomera, denominado silbo gomero, reproduce con silbidos la lengua hablada por los isleños: el español. Transmitido de maestros a discípulos a lo largo de siglos, es el único lenguaje silbado del mundo plenamente desarrollado y practicado por una comunidad numerosa (más de 22.000 personas).

La cátedra científico-cultural impulsada por la Universidad de La Laguna y el Cabildo de La Gomera, propone, en el marco de la XXX edición del Memorial Nanino Díaz Cutillas que tiene lugar en Santa Lucía de Tirajana hasta el próximo día 30 del presente mes, dedicar la jornada del día 28 a esta curiosa modalidad de comunicación, inscrita desde 2009 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Por eso, entre las 17.00 y las 19.00 horas, en la Caja de Música de la sede del Ateneo Municipal (en la Sala Sara Bolaños) se llevará a cabo una muestra demostrativa impulsada por la cátedra puesta en marcha a través de un acuerdo marco de colaboración entre el Cabildo de La Gomera y la Universidad de La Laguna, que tiene como objetivos fomentar el estudio, el debate, la difusión y la investigación del silbo gomero.

El silbo gomero, que consiste básicamente en un sistema fonológico reducido a seis fonemas de gran potencia sonora, para la comunicación a grandes distancias, constituye una de las manifestaciones más importantes de la cultura tradicional de las islas canarias.

El silbo gomero reemplaza las vocales y consonantes del español por silbidos: dos silbidos diferenciados sustituyen a las cinco vocales españolas; y otros cuatro a las consonantes. Los silbidos se distinguen por su tono y su interrupción o continuidad. Una vez que han adquirido práctica suficiente, las personas pueden transmitir con silbidos todo tipo de mensajes. Algunas variantes locales permiten identificar el origen de los silbadores. Enseñado en las escuelas desde 1999, el lenguaje del silbo gomero es comprendido por la casi totalidad de los isleños y practicado por una gran mayoría de éstos, en particular las personas de edad y los jóvenes.

La cátedra pretende asimismo acreditar la formación de los maestros o profesionales en esta materia, de tal modo que exista una formación explícita en esta disciplina y, a su vez, un censo oficial de formadores. La iniciativa pretende también crear un fondo bibliográfico que aglutine todos los estudios –hoy por hoy dispersos- sobre lenguajes silbados y que pueda por tanto constituirse en referente para los investigadores que solicitan información y acceso a documentación especializada. También persigue poner en marcha actividades de difusión y de investigación.

Los responsables académicos de esta cátedra cultural, dependiente del Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad, son los catedráticos Marcial Morera y Amador Guarro.

El resto del programa

El día 29, a las 20.00 horas, se presenta en el Teatro Víctor Jara el espectáculo denominado ‘Barranco abajo’, que protagoniza Yeray Rodríguez inspirado en la tradición oral y la música popular de Canarias. Este montaje, que cuenta con adaptación musical de Javier Cerpa, narra la historia de un arriero que habita en las cumbres de Gran Canaria y decide emigrar a la costa. Se trata de un ejercicio de memoria y homenaje a los habitantes del interior de la Isla, que dirige escénicamente Mario Vega.

El día 30, a las 21.00 horas, en la plaza de Santa Lucía de Tirajana, será grabado el popular programa de Televisión Española en Canarias, ‘Tenderete’. El programa que dirige Raúl Arencibia contará en esta ocasión con Coros y Danzas de La Gomera, Abruncos (Tenerife) y los solistas Borja Matos Perdomo y Sergio Pérez Suárez, de Santa Lucía de Tirajana. Acompaña el cuerpo de baile del grupo Amor Canario.

Del 25 al 29 de marzo podrá asimismo disfrutarse de las dos exposiciones tituladas ‘Nanino Díaz Cutillas: saber, hacer ver’ y ‘Cantadores’, comisariadas ambas por el profesor de la ULPGC, Yeray Rodríguez, que quedarán exhibidas en la sede del Ateneo Municipal. La inauguración de las mismas se producirá el lunes 25 de marzo, a las 18.00 horas, con la proyección del documental denominado ‘El aprovechamiento tradicional de las fibras vegetales en Gran Canaria’, que produce la FEDAC del Cabildo grancanario.

La edición XXXI, en Valleseco

Hay que recordar que desde 1990 el Memorial Díaz Cutillas se celebraba en Las Palmas de Gran Canaria, ciudad que lo acogió durante su década inicial, hasta que, en el año 2001, el Cabildo de Gran Canaria, decidió que dicho evento fuera itinerante por los municipios de la Isla.

Carlos Ruiz anunció que la edición número 31 del memorial se celebrará en 2020 en Valleseco, completándose de esta manera el itinerario por nuestra geografía insular. Por tanto en 2021 se iniciará la segunda edición de este singular periplo dedicado a la música folclórica y al principal valedor que hasta la fecha ha tenido, Nanino Díaz Cutillas.

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‘Un lugar en el mundo’ clausura el Ciclo de Cine Argentino del Cuyás

La Sala Josefina de la Torre del Teatro Cuyás acoge este martes la quinta y última proyección prevista dentro de la nueva edición de un ciclo de cine argentino organizado por el Consulado del país sudamericano en Canarias. La cinta escogida para la ocasión es ‘Un lugar en el mundo’, de Adolfo Aristarain, que, con entrada libre y gratuita, podrá verse a partir de las 19.00 horas.

En la película, rodada en 1992, Ernesto hace un viaje a la provincia argentina de San Luis, a un remoto pueblo en un valle puntano, para recordar su infancia y las circunstancias que han determinado su vida: sus padres se habían exiliado voluntariamente de Buenos Aires para vivir en una comunidad campesina. La llegada de un geólogo español, contratado por el cacique local para buscar petróleo, representa una amenaza para la forma de vida de los campesinos.

Actúan en esta coproducción argentino-española Federico Luppi, Cecilia Roth, José Sacristán, Leonor Benedetto, Gastón Batyi, Lito Cruz, Mariano Ortega, Rodolfo Ranni, Lorena del Río, Hugo Arana y Mario Alarcón, entre otros.

En las pasadas semanas, se proyectaron las películas ‘Esperando la carroza’, de Alejandro Doria; ‘Elsa y Fred’, de Marcos Carnavale; ‘Pizza, birra y faso’, de Adrián Caetano y Bruno Stagnaro, y ‘Cien veces no debo’, también de Alejandro Doria

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Adriana Moragues inaugura una nueva edición de ‘Patios En(Cantados)’

LA CANTAUTORA SEVILLANA ADRIANA MORAGUES INAUGURA UNA NUEVA EDICIÓN DE ‘PATIOS EN(CANTADOS)’

Cinco propuestas musicales de distinta naturaleza ofrece el cartel de la nueva edición de la actividad ‘Patios En(Cantados)’, una iniciativa impulsada por la Casa-Museo León y Castillo, espacio que gestiona el Cabildo de Gran Canaria en Telde.

La sevillana Adriana Moragues, la tinerfeña Ida Susal, la grancanaria Lajalada, el grupo Atlántida, y la malagueña Gema Cuéllar, cada una con un estilo muy definido y diferenciado, protagonizan las distintas citas musicales que darán comienzo el día 23 de marzo, a las 20.00 horas, con el concierto que protagonizará Adriana Moragues. Todos los conciertos son de acceso libre hasta completar aforo.

La sevillana Adriana Moragues, de 32 años, ha cambiado sus apuntes de ingeniería por entonar las letras a las que daba forma durante sus horas lectivas.

Con su álbum debut ‘Vértices’, producido por Basilio Martí, músico de Antonio Vega y Quique González, entre otros, y editado por Valparaíso Ediciones, se presentó en los escenarios. Durante dos años, y en una gira conjunta con la poeta Elvira Sastre, ha colgado el cartel de entradas agotadas por varias ciudades de España y ha participado en eventos literario musicales internacionales como la Feria del Libro de Bogotá o el Encuentro Internacional de Poesía Ciudad de México 2015, con un gran éxito, así como en conferencias en varias universidades de Estados Unidos como North Georgia University, Emory University y Hofstra University. Debutó en 2018 en el mundo literario con ‘Lo que no pude contarte’, una historia en la que los sentimientos laten con fuerza y la música envuelve cada momento. Una novela urbana y muy cercana sobre el difícil arte de reconocer nuestro propio camino en la vida.

Considerada uno de los talentos emergentes andaluces más prometedores, Moragues ha recibido varios galardones en certámenes de cantautores. En 2017, la Junta de Andalucía le otorgó el Premio Joven de Sevilla como reconocimiento a su carrera. En 2018 presenta un nuevo álbum musical y da un salto en su carrera profesional para adentrarse en el mundo literario con su primera novela: Lo que no pude contarte.

Una iniciativa con historia propia

La iniciativa ‘Patios En(Cantados)’ del citado centro dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria se inspira en la tradición teldense de las veladas de poemas cantados. Uno de los lugares donde tenían lugar estos eventos era precisamente el patio de la casa natal y residencia del poeta Montiano Placeres Torón, integrada actualmente en el conjunto arquitectónico de la Casa-Museo León y Castillo. Este mismo patio se recupera ahora como escenario para acoger a artistas y público.

El propio Montiano Placeres, con su guitarra, ponía música a poetas locales, como sus tíos Julián y Saulo Torón, y también a Lorca, los hermanos Machado y por supuesto a Juan Ramón Jiménez, que era su gran ídolo. Las cantautoras que darán vida este nuevo ciclo de ‘Patios En(Cantados)’ de la Casa-Museo León y Castillo de Telde retoman por lo tanto esa tradición artística y musical con conciertos en un formato íntimo de voz, guitarra o piano que se ajusta perfectamente al escenario elegido y que se ha ideado para atraer a aficionados a la música de todas las edades.

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Se celebra la primera de las dos visitas previstas a la Necrópolis de Arteara

El Cabildo de Gran Canaria celebra el 21 de marzo la primera de las dos visitas guiadas de carácter gratuito previstas al mayor cementerio prehispánico de la isla, la necrópolis de Arteara, con la finalidad de contemplar la salida del sol en el equinoccio de Primavera, previstas en el marco de su iniciativa divulgativa denominada ‘Yacimientos Estrella’. El día 22 de marzo volverá a repetirse la cita.

La duración aproximada de la visita será de tres horas (incluyendo traslados en guagua). La salida estimada del sol por Amurga se prevé a las 9.15 horas. La visita estará dirigida por los técnicos de Patrimonio Histórico del Cabildo, Javier Velasco y José González, e interpretada por personal de la empresa Tibicena con la colaboración de Arqueocanaria.

El yacimiento arqueológico de Arteara es una necrópolis prehispánica que ocupa dos kilómetros cuadrados y alberga un millar de estructuras tumulares, en su mayor parte, de naturaleza simple (espacios funerarios apenas protegidos por piedras amontonadas). En este lugar, se mantiene la tradición oral desde hace al menos seis generaciones, que los días del equinoccio de primavera y otoño los primeros rayos del sol en su salida por el impresionante Risco de Amurga, iluminan una de las construcciones funerarias más singulares del enclave arqueológico, el conocido como “túmulo del rey”.

Quizás fue elegido este enclave para enterrar a aquel joven que moriría en torno al siglo VIII d.C debido al singular acontecimiento producido en el equinoccio de primavera, como así ha permanecido en la tradición oral de los lugareños. Un momento del año en el que durante el primer rayo de luz, el sol asoma entre los imponentes riscos de Amurga para caer directamente sobre la sepultura aborigen.

No hay certeza de que la elección de su ubicación se deba a este particular fenómeno astronómico, pero su mera observación en el marco de un paisaje cultural como el de Arteara es un motivo suficiente para participar en esta actividad.

YACIMIENTOS ESTRELLA. El programa divulgativo de la Unidad de Patrimonio Histórico de la Consejería de Cultura del Cabildo en el que se inscribe la actividad persigue la difusión, sensibilización y puesta en uso del patrimonio arqueológico de la isla mediante singulares visitas guiadas destinadas a la observación de los cielos desde sus yacimientos arqueológicos más emblemáticos.

Los antiguos grancanarios desarrollaron un profundo conocimiento del cielo y sus ciclos, lo que les permitía organizar su vida doméstica y religiosa. Existen incluso crónicas que hablan de la celebración de festividades prehispánicas conectadas con la posición del sol, la luna y las estrellas. Otros yacimientos de la Isla vinculados a equinoccios o solsticios y en los que el Cabildo viene celebrando visitas son los de Bentayga, Risco Caído, Cuatro Puertas o La Guancha, entre otros.

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La Biblioteca Insular entrega el día 21 de marzo sus Premios Rana

La Biblioteca Insular entrega el día 21 de marzo, entre las 11.00 y las 13.00 horas, sus Premios Rana, unos galardones que distinguen a los lectores y lectoras más asiduas y sobresalientes del centro dependiente del Cabildo grancanario, a los distintos clubes que se mantienen activos en el seno de la misma y de otras bibliotecas de la isla, así como a los ganadores y ganadoras de sus distintas convocatorias como el Concurso Internacional Álbum Ilustrado a las autoras de la obra ‘Almíbar’, Anna Mas Blasco y Anna-Lina Mattar, o el Concurso de Narrativa Breve Dolores Campos-Herrero, Sebastián José de la Nuez Aránega, entre otros.

Asimismo, durante el transcurso del acto se hará entrega de los premios correspondientes al Concurso de Proyectos para el Fomento de la Lectura y la Escritura en Gran Canaria.

Los premios a los lectores más asiduos a la Biblioteca Insular en sus distintas modalidades (Infantil, Juvenil y adulto) han recaído este año en Paula Sánchez, Chloe Gutiérrez, Norah Bustamante, Santiago Sesma. Margarita Cruz, Liam Samuel González, Carlos Mendoza, María Luisa Pazos, Bernardo Montousse y María Aránzazu Herrera.

El premio a la Familia Lectora otorgado por la Biblioteca Insular se entregará a las tres familias Arbelo El-Mir, Cabrera Alonso y González Santana. Por su parte, tres Clubes de Lectura de varias bibliotecas de la isla serán igualmente distinguidos por su intensa labor: Club de Lectura de la Biblioteca Municipal de Arucas, coordinado por Loly León, directora de dicho centro; Club de Lectura de los Miércoles, coordinado por sus integrantes y el Club de Lectura Enlassados, coordinado por Hiurma del Toro Betancor, ambos de la Biblioteca Insular.

La Biblioteca Insular entregará a diversos centros escolares de la isla el Premio a la Participación Colectiva por su implicación en muchas de las actividades e iniciativas que desarrolla a lo largo del año. En esta edición serán distinguidos el CEIP Cervantes y Santa María Micaela, el IES de Jinámar, The British School de Gran Canaria y la Asociación Cultural Mesumaría.

Los Premios a los Proyectos para el Fomento de la Lectura y la Escritura en Gran Canaria han correspondido este año al IES Josefina de la Torre de Vecindario por el proyecto denominado ‘El zoológico de Josefina’ (primer premio), CEIP Iberia de Las Palmas de Gran Canaria por el proyecto ‘Conectando bibliotecas, aumentando lectores’ (segundo premio) e IES Santa Brígida presentado conjuntamente con el CEIP Juan del Río Ayala del mismo municipio con el proyecto ‘El paseo de las memorias: Itinerario histórico-cultural’ (tercer premio).

Los ganadores de dos de sus concursos más importantes

La ilustradora Anna-Lina Mattar y la autora Anna Mas Blasco, con su álbum titulado ‘Almíbar’, obtuvieron por unanimidad el primer premio del Concurso Internacional de Álbum Ilustrado 2018 que convoca el Cabildo de Gran Canaria, a través de la Biblioteca Insular, con la colaboración de la editorial catalana A Buen Paso. A la novena edición de este concurso (uno de los mejor dotados de su categoría en el ámbito de las letras hispanas) se presentaron más de un centenar de obras.

Según Nieves Pérez, directora de la Biblioteca Insular, “este tipo de concurso propicia que el público lector, mire con otros ojos la literatura ilustrada destinada a los niños y niñas, que ha sido considerada por muchos como un subgénero de la literatura”. El interés por este concurso entre los ilustradores españoles e internacionales se ha reactivado en las tres últimas convocatorias a tenor de la cantidad de obras presentadas, cuyo número cuadruplica a las recibidas en las primeras ediciones.

El escritor y periodista canario Sebastián de la Nuez Aránega, ganó con la obra titulada ‘Las Palmas-Caracas-Madrid’ la segunda edición del Premio Regional de Narrativa Breve Dolores Campos Herrero, convocado por el Cabildo de Gran Canaria a través del consejo asesor del Pacto por la Lectura y Escritura de Gran Canaria.

El autor grancanario se alzó en diciembre del pasado año con este premio dotado con 4.500 euros y la edición de la obra. De entre las treinta recibidas el jurado valoró el dominio espacio temporal que juega con distintas épocas empleado por el mencionado escritor grancanario que reside en Madrid.

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La Sala Insular de Teatro se prepara para acoger el viernes el estreno de ‘Cinderella’

LA SIT ALUMBRA LA GÉNESIS DE ‘CINDERELLA’, QUE SE ESTRENA EL VIERNES

La Sala Insular de Teatro (SIT) se prepara estos días para acoger el estreno de ‘Cinderella’, de la coreógrafa italiana Erika María Silgoner, que participó en la 23ª edición del Festival de Danza Contemporánea de Canarias, Masdanza, dirigido por Natalia Medina.

La pieza, que podrá verse en la sala del Cabildo viernes y sábado a las 20.30 horas, será interpretada, con música en directo de Samuel Puggioni, por Salvatore Alicata, tras un proceso de residencia artística de varias semanas de duración.

El proceso de creación y posterior exhibición en la SIT de ‘Cinderella’ se enmarca en la colaboración que desde hace varios años vienen manteniendo el Cabildo de Gran Canaria y el Festival Masdanza.

Dicha colaboración se traduce en la realización de residencias artísticas en las que el Cabildo cede estas instalaciones a la organización del festival, que, desde 2013, brinda a su vez a ganadores o finalistas de los sucesivos certámenes la posibilidad de trabajar en ellas.

En ‘Cinderella’, la coreógrafa Erika María Silgoner reflexiona sobre qué sucedería si nos encontrásemos en una situación incómoda que no hemos buscado y de la que no podemos escapar, ofreciendo “un punto de vista irónico del estado mental que nos acompaña cuando nos encontramos cara a cara con los retos de cada día”.

“Es la negación, la duda, la negación a hacerse cargo de la responsabilidad que no hemos buscado. Es un zapping incómodo, es caminar sobre carbón ardiendo, donde con cada paso buscamos una zona ‘fresca’, pero lo único que encontramos es un suelo incandescente”, explica la creadora.

Así, durante toda la pieza, que representa la necesidad de tomar aire, el deseo de liberarse de las presiones, de escapar de una incomodidad que termina siendo el adhesivo de toda la historia, el bailarín Salvatore Alicata buscará una forma de huir: el ‘claroscuro’ de la pintura que el público verá al final.

Las entradas para este espectáculo están a la venta en la taquilla del Teatro Cuyás y en la web www.salainsulardeteatro.com. Además, poco antes de las funciones, también lo estarán en la taquilla de la propia SIT, en la avenida Primero de Mayo de la capital grancanaria.

Traducción de las declaraciones adjuntas de Erika María Silgoner sobre Masdanza y su residencia en la SIT. “La cultura aquí es una parte principal de las Islas. Fue realmente interesante y hermoso verlo. La experiencia en Masdanza fue también fantástica. Luego vino el premio inesperado de esta fantástica residencia, y tengo que decir que en estas dos semanas (la SIT) se ha convertido como en mi casa”.

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La Casa de Colón acogerá el ciclo ‘Miradas a la Colección’, con la obra 'Mi madre’

MACARENA NIEVES ACERCA AL PÚBLICO LA OBRA 'MI MADRE' EN EL CICLO 'MIRADAS A LA COLECCIÓN' DE LA CASA DE COLÓN

La Casa de Colón acogerá el día 19 de marzo, a las 19.00 horas, una nueva edición del ciclo ‘Miradas a la Colección’, con el abordaje de la obra 'Mi madre’, del pintor Nicolás Massieu y Matos (1876-1954), considerada como una obra maestra de la pintura canaria, que dirigirá la poeta y artista visual Macarena Nieves Cáceres.

Nieves Cáceres ha titulado su reflexión alrededor de esta obra realizada en 1936 ‘Disertaciones poéticas-artísticas en base a la obra pictórica ‘Mi madre’, en la que la escritora contrastará la figura materna con el alter ego del pintor. “A grandes rasgos confrontaré el contexto histórico que le tocó vivir a Massieu y Matos con otros contextos artísticos: entre ‘El origen del mundo’, de Courbet y la ‘Mamá’, de Louise Bourgeois. La poeta asimismo se propone analizar la imagen del cuadro como una isla inamovible que nos condiciona, desde una lectura performática o acto poético.

Nicolás Massieu y Matos nos dejó algunos retratos magníficos, ya por la franqueza y frescura de su ejecución como por la penetración psicológica de los mismos. Los mejores pertenecen al ámbito de su vida familiar. Son su ‘Autorretrato’ y ‘Mi Madre’, esta última considerada como una obra maestra de la pintura canaria. Con una admirable economía de medios, acentuada por el contraste entre el negro uniforme del traje y la blancura de las sienes, logra convertir la imagen de la madre en un icono luminoso que proyecta desde el centro del cuadro su presencia en la memoria del espectador.

El pintor se recrea fervorosamente en mostrar el imponente e íntimo retrato de Carmen Matos y Moreno (1844-1944), su madre, embriagado de su casi centenaria y penetrante mirada azul, aunando fuerza y fragilidad, entereza y ternura, envolviéndola dulcemente, pero sin concesiones a la ñoñería, en una armónica conjunción de tonalidades grisáceas y negras, que permiten resaltar los blancos cabellos y sus penetrantes y tiernos ojos, impregnados de la placidez que otorga el privilegio de haber podido llegar a ese momento de su dilatada vida.

Existe una publicación sobre ella: ‘1844-1944. Los Cien Años Venerables de Doña Carmen Matos’, de Juan Rodríguez Doreste.

Nicolás Massieu y Matos (Santa Brígida, 1876 - Las Palmas de Gran Canaria, 1954), es uno de los más significativos pintores canarios de principios del siglo XX. Sería considerado el mejor intérprete de los campos de Gran Canaria, preferentemente de las zonas de cumbres y medianías, por lo que fue denominado ‘Pintor de Gran Canaria’. Aunque su obra principal está ligada al paisaje, cultivó también con maestría el retrato.

La Casa de Colón posee 57 obras suyas (23 óleos y 34 dibujos, que representan retratos (la mayoría), paisajes y composiciones/bodegones (solo 2)). Un buen número de estas pinturas fueron legadas por el artista a su muerte (1954). Con el paso del tiempo, nuevas adquisiciones y donaciones han ido enriqueciendo el fondo de obras de este artista.

Miradas a la Colección es una actividad permanente de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria que empezó su andadura en 2013. Propone una visita a obras singulares de la Colección de la Casa de Colón comentadas por personal técnico del Museo o personas invitadas, en su mayoría relacionadas con diversos ámbitos de la Cultura (gestores, artistas, docentes, críticos, restauradores). Cada mes se centra la mirada y el foco sobre una pieza especial. Breves recorridos guiados, que pretendemos sean instructivos a la vez que interactivos, porque las miradas son diversas y fruto de experiencias vividas para compartir con el público.

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'Colón Cinema' proyecta el documental 'Teatro de guerra’, de Lola Arias

'COLÓN CINEMA' PROYECTA EL DOCUMENTAL ‘TEATRO DE GUERRA’, DE LOLA ARIAS, SOBRE LA HERIDA DEL CONFLICTO DE LAS MALVINAS

La Casa de Colón propone el tercer filme del ciclo que revisa la cinematografía de América Latina que impulsa conjuntamente con la Asociación de Cine Vértigo, ‘Colón Cinema’, proyectando el día 21 de marzo, a las 20.00 horas y con entrada libre, el filme documental 'Teatro de guerra’, de la realizadora Lola Arias, que explora el punto de vista de soldados argentinos y británicos afectados por lo ocurrido décadas atrás en la Guerra de Malvinas y que consiguió el premio del jurado ecuménico en la edición de 2018 del Festival de Berlín.

La proyección del citado documental está inscrita en el amplio programa de actividades ‘Marzo-Mujer’ que impulsa desde hace más de 20 años la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, dedicado a poner en valor desde una perspectiva transversal y de género, la aportación femenina a la cultura de la contemporaneidad de Canarias.

En 1982, el Reino Unido y Argentina se enfrentaron a causa de las Islas Malvinas. La guerra se saldó con la victoria del ejército británico tras más de 1.000 bajas entre las filas de ambos países. ‘Teatro de guerra’, una coproducción entre Argentina, España y Alemania, convierte en actores a los soldados, quienes transforman ante la cámara sus experiencias bélicas en historias y muestran los efectos colaterales de la guerra como una experiencia irreversible que los ha llegado a mutilar como personas hasta convertirlos en otros.

Lola Arias (Buenos Aires, 1976) es escritora, performer y directora de teatro y cine. El documental lo realizó paralelamente a los ensayos de la obra teatral que también dirigió Arias, ‘Campo minado’, que se convirtió en todo un fenómeno en su Argentina natal. ‘Teatro de guerra’ muestra la intrahistoria de ‘Campo minado’ y refleja cómo fue el encuentro entre los veteranos británicos y argentinos, que resultó muy emocionante. La directora que también es autora del guion, reúne a varios ex combatientes argentinos y británicos de aquella guerra para indagar en las secuelas que ocasionó el conflicto en unos jóvenes que apenas habían vivido antes de que sus gobiernos les enviasen a matar (o morir) por unas islas que jamás habían pisado.

Para entender el calado emocional de esta película documental, es importante ser consciente de lo que la Guerra de las Malvinas supuso para Argentina. En apenas tres meses murieron más de 650 jóvenes. Todavía hoy sigue siendo un trauma nacional, aún se pueden ver pintadas por las calles de Buenos Aires reclamando la soberanía del archipiélago y existen multitud de colegios que se llaman Las Malvinas Argentinas.

‘Teatro de guerra’ fue estrenado en la última edición del Bafici y exhibido en el Festival de San Sebastián de 2018. La película no es un mero registro de la trastienda de la obra. Más bien la resignifica y le suma valor agregado con una serie de recursos poderosos e imaginativos.

Lola Arias colabora con personas de distintos ámbitos en proyectos de teatro, literatura, música, cine y artes visuales. Sus obras transitan la frontera entre la ficción y lo real y se han visto en teatros y festivales internacionales.

La proyección de este drama forma parte de un programa de difusión y promoción de la cinematografía de América Latina que lleva a cabo la Casa de Colón junto a la Asociación de Cine Vértigo desde el año 2010, y dentro de un marco estrictamente cultural que acoge a obras de todos los géneros.

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