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Carlos Varela en la plaza del Pilar Nuevo para descubrir sus nuevas canciones

CARLOS VARELA SE ACOMODA EN LA PLAZA DEL PILAR NUEVO PARA DESCUBRIR SUS NUEVAS CANCIONES

Cuando se cumplen los treinta años de la edición de su primer disco, ‘Jalisco Park’ grabado en Canarias y los veinticinco de ‘Como los Peces’, su disco más conocido, el popular cantautor cubano Carlos Varela regresa a Gran Canaria con nuevas canciones bajo el brazo para ofrecerlas a su legión de correligionarios en el concierto que ofrecerá el día 18 de octubre, a las 21:00 horas, en la Plaza del Pilar Nuevo de Vegueta.

Organizado por la Casa de Colón, centro dependiente de la red de museos de la consejería de Cultura del Cabildo grancanario, el ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y Televisión Canaria a través de Canarias Radio la Autonómica, el citado recital, cuya producción ejecutiva corre a cargo de Amilkilometros Producciones, tiene carácter gratuito. Carlos Varela estará acompañado por una banda integrada por los músicos isleños Domingo Saavedra (piano) y Jaime del Pino (Bajo). Contará, demás, con la colaboración de la voz de Olga Cerpa –amiga suya desde hace tres décadas- en una de sus canciones y del violinista cubano Ismel Leal.

El cantautor más polémico y más controvertido de la generación de los 80 y 90 en Cuba, bautizado por muchos como el leñador sin bosque, el gnomo, el poeta de La Habana o el hijo de Guillermo Tell, regresa a Gran Canaria. Considerado el poeta rebelde de los cantautores cubanos, Varela ha logrado captar el sentimiento de varias generaciones y conseguir que su obra trascienda más allá de sus fronteras.

En el año 1989 llegó por primera vez a Islas Canarias de la mano de Silvio Rodríguez para grabar en Tenerife su primer disco ‘Jalisco Park’. En el año 1994 viaja a Madrid invitado por Joaquín Sabina para grabar ‘Como los peces’, quizás su disco más conocido y aclamado.

Con este trabajo ganó el Premio Ondas 1995 al Mejor Artista Revelación Latino. Ese mismo año compuso junto a Sabina la canción ‘Tan Joven y Tan Viejo’ y Serrat lo invita a participar en el disco ‘Serrat eres único’, junto a conocidos intérpretes españoles.

Muchas de sus canciones se escuchan en las voces de conocidos artistas hispanoparlantes con los que ha compartido escenario como Ana Belén, Mestisay, Miguel Bosé, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Ivan Lins, etc y también en las voces de grandes músicos norteamericanos como Dave Matthews, Jackson Browne y Rufus Wainwright, entre otros.

Las canciones de Varela se han convertido en la banda sonora de varias generaciones de cubanos repartidos por todo el mundo, canciones apreciadas también por artistas y creativos de diversas latitudes, como su obra ‘Una palabra’, su canción más conocida escogida primero por el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu para el corto ‘Powder Keg’ y luego por el director norteamericano Tony Scott (1944–2012) para la escena final del filme ‘Man on Fire’ protagonizada por Denzel Washington, Christopher Walken, Marc Anthony y Dakota Fanning. Gracias a este filme, ‘Una palabra’ se convirtió en su canción más versionada , traducida a una decena de idiomas.

Varela ha recibido un título Honoris Causa de la Universidad de Queen en Kingston. La cadena norteamericana HBO exhibió durante un año ‘El poeta de La Habana’, un documental narrado por Benicio del Toro, sobre la vida y obra de Varela y sus 30 años de carrera.

Ahora, con 35 años de trayectoria en la música Carlos Varela regresa a Las Palmas de Gran Canaria para celebrar un concierto en homenaje a la ciudad donde nació y vive, La Habana, que celebra su 500 aniversario.

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El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada de Gáldar presume de nueva luz

La nueva iluminación instalada este mismo año por el Cabildo grancanario en el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada de Gáldar, marca un antes y un después en el programa de visitas y recorridos de los itinerarios guiados establecidos por el citado enclave, convirtiendo la luz que baña sus detalles en aliada de una experiencia que pretende ser única y que permite conciliar la contemplación y la evocación, propiciando en el público una aproximación al conjunto patrimonial desde la emoción, así como una mejor comprensión de su realidad arqueológica.

Para toda la ciudadanía que lo desee comprobar, el día 14 de octubre comienza el plazo de inscripción para las dos visitas nocturnas programadas a las 20:00 y a las 21:30 horas el día 18 del presente mes. Las plazas son limitadas y las personas que deseen participar en la misma deben reservar su plaza llamando al teléfono 928.895489, de lunes a viernes, entre las 9:00 y las 15:00 horas. Los participantes tienen la oportunidad de ofrecer una aportación voluntaria a beneficio del Banco de Alimentos de Las Palmas, lo cual le confiere un carácter solidario a la actividad.

Como ya ha ocurrido en anteriores ocasiones, la música se suma una vez más a estos recorridos nocturnos de la mano y el talento del trío de la cantante Rebeca Mora, que con un ejercicio de creación transportarán al público en el espacio y en el tiempo a través de sus interpretaciones. Las visitas nocturnas se desarrollan desde hace más de cuatro años. La iluminación artificial nocturna otorga un carácter especial a la contemplación de la cámara decorada y al recorrido por las pasarelas que discurren sobre el caserío prehispánico puesto al descubierto alrededor de la Cueva Pintada por las distintas campañas de excavación e investigación.

Hay que recordar que la nueva iluminación fue estrenada en febrero de 2019. El proyecto diseñado por la empresa Intervento de cuya dirección facultativa se responsabilizó Miguel Ángel Rodríguez (en los año 80 diseñó el sistema de iluminación de la Cueva de Altamira), mejora sustancialmente las medidas de conservación preventiva del yacimiento arqueológico y de sus valiosas colecciones de bienes muebles, evitando las reacciones químicas que generaba la luz tradicional en los soportes materiales exhibidos. Por tanto, el sistema por el que se ha optado mejora el equilibrio entre sus efectos directos y la protección sin comprometer el estado de conservación de los restos arqueológicos que custodia dicho museo. Además, el nuevo sistema implantado garantiza la eficiencia tecnológica y la sostenibilidad con el uso de la tecnología Led, repercutiendo la misma en un notable ahorro de energía y en la reducción de la contaminación por residuos.

La incorporación de la programación en el nuevo sistema lumínico permite igualmente crear diferentes escenarios bajo flujos luminosos dinámicos de cara a la organización de eventos específicos, que habitualmente se desarrollan durante la noche el centro museístico, generando atmósferas muy plásticas. El personal del programa de las visitas guiadas podrá ahora controlar en sus recorridos la secuencia lumínica que irá ligada a su discurso durante dichas visitas. En las pasarelas se ha instalado una iluminación de circulación que ha supuesto uno de los procesos técnicos más complicados y trabajosos de este proyecto.

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‘La razón de la sinrazón’cierra el ciclo de obras del periodo mitológico sobre Galdós

EL GALDÓS MÁS CRÍTICO, UTÓPICO Y SURREALISTA COBRA VIDA CON LA LECTURA DRAMATIZADA DE ‘LA RAZÓN DE LA SINRAZÓN’

‘La razón de la sinrazón’ es una novela tardía del escritor Benito Pérez Galdós publicada en 1915.​ Subtitulada ‘Fábula teatral absolutamente inverosímil’ —y escrita 'al dictado', pues el escritor estaba ya ciego—, cierra el ciclo de obras de su llamado periodo mitológico, junto con ‘El caballero encantado’.

La compañía ‘Lamalavida Producciones’ ofrece el día 15 de octubre, a las 19:00 horas, en la sede de la Casa-Museo Pérez Galdós, una lectura dramatizada de esta peculiar obra del novelista canario que nos presenta, entre lo mítico y lo cotidiano, la radiografía de una España de su tiempo, impregnada de su irónica, ácida e implacable visión. Con un reparto en el que figuran los actores Mari Carmen Sánchez, Luifer Rodríguez, Hermi Orihuela, Toni Báez, Víctor Formoso, Pepe Batista y Tavi García, el montaje del citado grupo estará acompañado por la música interpretada al piano por Moraya Sánchez. Con dirección de Mari Carmen Sánchez y Luifer Rodríguez, la pieza de la ‘Lamalavida’ nos muestra, casi un siglo después, su actualidad: basta con abrir un periódico de 2019 y leer lo que está ocurriendo con asuntos vinculados al poder, la política, la corrupción, el heteropatriarcado, el populismo, los intereses y las puertas giratorias, para percatarnos de la vigencia de los temas abordados por Benito Pérez Galdós en este título presentado como una fábula inverosímil.

En su último experimento narrativo, Galdós (anciano, ciego, arterioesclerótico y con la constante amenaza de un ataque de uremia fatal) insistió en proclamar su tesis última: la lucha de la Verdad contra la Mentira y el triunfo definitivo de la primera.

“El texto es sorprendentemente actual”, asegura Luifer Rodríguez al mismo tiempo que subraya que la obra aborda aspectos como la corrupción política, las puertas giratorias o la necesidad de una revolución ciudadana. Por su parte, Mari Carmen Sánchez, un rostro habitual de las pantallas nacionales en series como ‘El secreto de Puente Viejo’, ‘El tiempo entre costuras’ , ‘Aída’ o la serie ‘Hierro’, destaca que Galdós “dijo lo que nadie quería oír” con el añadido de que su legado mantiene su vigencia.

Esta escenificación, programada por el centro dependiente de la red insular de museos de la consejería de Cultura del Cabildo grancanario en el marco del Bienio Galdosiano (2018-2020), se plantea también como un homenaje a Galdós y a la palabra, acompañada y subrayada en este caso por el piano de Moraya Sánchez, telón de fondo musical para una versión en la que intervendrán siete actores y actrices.

La puesta en escena de este destello simbólico y utópico de Galdós forma parte del proyecto de largo recorrido de ‘Lamalavida Producciones’ denominado ‘A través de las palabras’, donde la dramaturgia opera como instrumento para recuperar a autores, autoras y textos y trasladarlos al público en general. Fruto de este trabajo, han visto la luz con anterioridad ‘Almar’, basado en las visiones y reflexiones sobre el mar de escritores y escritoras de las islas, y ‘Mercedes Pinto’, centrada en la obra y la vida de la poeta y activista feminista canaria.

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El Cabildo organiza 4 visitas guiada al bien de interés cultural del Castillo de la Luz

El Cabildo de Gran Canaria abrirá el periodo de inscripción para las cuatro visitas guiadas gratuitas organizadas para descubrir el Castillo de La Luz del 14 al 16 de octubre

La mencionada actividad, enmarcada en los programas divulgativos que desarrolla el Servicio de Patrimonio Histórico, persigue la difusión, sensibilización y puesta en uso del patrimonio cultural de la isla, y se organiza con la estrecha colaboración de la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino, que actualmente ocupa la citada fortificación situada en el parque del Puerto de La Luz de la capital grancanaria.

Los interesados e interesadas pueden solicitar información o cumplimentar su inscripción a través de la web de la unidad de Patrimonio Histórico www.visitas.grancanariapatrimonio.com o de manera presencial en la Oficina de Información y Atención al Ciudadano del Cabildo de Gran Canaria, en la calle Bravo Murillo, 23, accediendo por Pérez Galdós, de lunes a viernes, de 8.30 a 14.00 horas. Las plazas son limitadas.

Cada una de las citadas visitas durarán dos horas y estarán interpretadas por un guía de la empresa Tibicena. En ellas el público podrá descubrir la historia de este emblemático castillo protegido con la figura de Bien de Interés Cultural, aunque ya estaba declarado monumento desde 1941. Las cuatros visitas previstas por el Cabildo se llevarán a cabo los días 19, 24, 26 y 31 de octubre.

La citada iniciativa denominada ‘Castillos que esconden castillos’, pretende dar a conocer al público las distintas fases a las que se ha visto sometido esta construcción que partió de la primitiva torre o Fortaleza de Las Isletas, hasta ir adaptándose al aumento de la población y especialmente, a los numerosos frentes bélicos que se le abrían a la Corona de Castilla. La torre fue haciéndose cada vez más y más compleja hasta convertirse en lo que hoy conocemos como Castillo de La Luz. De este modo, lo que podemos ver hoy es un castillo que en su interior esconde otros castillos, que se corresponden con las diferentes fases constructivas que vivió el espacio fruto de la cada vez mayor preocupación de la corona por la defensa de la ciudad.

Construido a finales del siglo XV por orden del Gobernador Alonso de Fajardo, el Castillo de La Luz constituyó, durante sus primeros años, la única defensa de la urbe. Sus paredes, a pesar de estar considerado como uno de los mejor conservados del Archipiélago, han resistido, tras la conquista castellana, el asedio de piratas legendarios como el británico Sir Drake o la flota holandesa de Peter Van der Does.

El Castillo de la Luz, levantado en su origen sobre un arrecife coralino, aislado de la costa, hoy en tierra firme, se presenta actualmente completamente rehabilitado en su interior y acompañado de un anexo ideado por Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano.

La primera gran construcción defensiva europea en la actual ciudad de Las Palmas de Gran Canaria fue una modesta torre de piedra y mortero de cal levantada por Juan Rejón durante la conquista de la isla. Era una simple torre que fue levantada para defender las naves que desembarcaban en el refugio de las isletas, el puerto natural de la ciudad.

En 1941 El Castillo de La Luz fue declarado Monumento Histórico-Artístico (BOE, 1941) y posteriormente, tras la cesión de competencias a las Comunidades Autónomas, pasó a convertirse en Bien de Interés Cultural con categoría de Monumento. Hoy El Castillo de la Luz contiene la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino, un museo dedicado al escultor canario Martín Chirino.

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El Centro de Artes Plásticas del Cabildo organiza tres talleres artísticos gratuitos

EL CENTRO DE ARTES PLÁSTICAS DEL CABILDO IMPULSA TRES TALLERES ARTÍSTICOS GRATUITOS ALREDEDOR DEL CUENTO, LA PRODUCCIÓN GRÁFICA Y EL IMPULSO ERÓTICO

El Departamento de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario organiza tres talleres artísticos gratuitos que se desarrollarán durante el presente mes de octubre en su sede ubicada en el número 8 de la calle Colón, en el barrio histórico de Vegueta. Para asistir a los mismos hay que formalizar una inscripción previa ya que las plazas son limitadas, cuyo periodo se abre el día 14 de octubre, llamando al teléfono de contacto del Centro de Artes Plásticas (928 339 191) en horario de mañana de 9:00 a 14:00 horas.

Los tres talleres son ‘Aventuras en el planeta azul’, que será impartido por la creadora Elia Verona; ‘El ojo, la mente, la mano’, que será tutorizado por Laura González, y ‘El libro de poemas erótico ilustrado’, que será impartido también por Elia Verona.

El primero de ellos, ‘Aventuras en el Planeta Azul’, se celebra los días 19 y 26 de octubre y el 9 de noviembre, de 11:00 a 12:30 horas, y está destinado a niños y niñas entre 6 y 12 años. En él, Elia Verona tratará de que las personas participantes viajen con el poder de su imaginación a diversos escenarios naturales a través de sus imágenes y palabras, buscando maneras de ayudar al planeta a recuperarse de la situación de crisis medioambiental en la que se encuentra. Es un taller de viajes, de conocimiento, de generación de propuestas inéditas, fantásticas e imaginativas para salvar la biodiversidad del planeta azul.

En el mismo se escogerá para cada jornada un cuento distinto cuya elección responde a la técnica empleada para ilustrarlo de cada uno de los autores seleccionados. Así, el día 19 de octubre, se opta por ‘Los Cuentos del Conejo’, de la editorial Malas Compañías. Para el día 26 de octubre Verona optará por ‘La Huerta de Simón’, de la editorial Kalandraka. Finalmente, para la sesión del día 9 de noviembre la artista propondrá a los participantes el título ‘El dueño de la luz’, de la editorial Ekaré.

El segundo de los talleres, ‘El ojo, la mente, la mano’, está destinado a personas mayores de 16 años y tendrá lugar el 17, 18, 24 y 25 de octubre, de 17:00 a 20:30 horas. Ante la incesante y rápida avalancha de imágenes que estamos acostumbrados a consumir y en la que colaboramos con su proliferación, este taller que imparte Laura González se propone como un espacio para detenerse y “verse actuar”. Se trata de un acercamiento a la producción gráfica y pictórica desde otro lugar donde se priorice la experiencia, el proceso, el método, a la imagen final que circularía como registro de la acción realizada.

Según explica la creadora, “para ello crearemos y exploraremos varias de las condiciones necesarias que posibilitan la aparición de una imagen a pesar de nuestra voluntad (pensamiento). Éstas excluirán el virtuosismo de la técnica y nos alejarán de la tiranía del resultado, proponiéndose una obra colectiva. Por otra parte se hará hincapié en la importancia de la atención que debería sustentar cualquier acto libre y por tanto consciente. Crearemos consignas para intervenir las superficies atendiendo a los límites impuestos (papel, materia, color, tiempo, espacio disponible y la contigüidad del otro) y nos ejercitaremos en la observación de los detalles del gesto como si aprendiésemos a escribir por primera vez”.

Finalmente, el Centro de Artes Plásticas del Cabildo propone el taller denominado ‘El libro de poemas erótico ilustrado’ destinado a personas mayores de 18 años que, dirigido por Elia Verona, se celebra los días 29 y 30 de octubre, de 17:00 a 20:30 horas.

El taller es una propuesta multidisciplinar que invita a las personas participantes a disfrutar sacando a flote su creatividad. A lo largo de dos sesiones los participantes leerán y construirán poemas eróticos, los ilustrarán con collage y aprenderán fáciles técnicas para encuadernarlos con cartón reciclado. No es necesario ningún conocimiento previo. Los inscritos podrán llevar sus propios poemas eróticos o los de sus autores y autoras favoritas.

En primer lugar se propone un acercamiento a la poesía erótica a través de poetas de distintas épocas invitando a jugar a construir breves poemas con dinámicas fáciles y lúdicas. Estos textos serán ilustrados principalmente a través de la técnica del collage. A través de técnicas de encuadernación cartonera cobrarán forma hasta convertirlos en un libro que contendrá numerosos poemas eróticos ilustrados.

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El teatro Pérez Galdós aguarda el estreno de ‘El crimen de la calle Fuencarral’

EL ESCENARIO DEL TEATRO PÉREZ GALDÓS AGUARDA EL ESTRENO DE ‘EL CRIMEN DE LA CALLE FUENCARRAL’

El día 10 de octubre se producirá el estreno absoluto del montaje escénico ‘El crimen de la calle Fuencarral’, que hasta el día 12 ocupará la cartelera del teatro Pérez Galdós de la capital grancanaria en funciones que darán comienzo todas ellas a las 20:30 horas.

Dirigido por Mario Vega, el citado montaje, que cuenta en su reparto con Marta Viera, Ruth Sánchez, Efraín Martín y Abraham Santacruz como protagonistas, se aborda en clave de farsa trepidante y se inspira en los textos periodísticos que Benito Pérez Galdós escribió para el periódico argentino ‘La Prensa’ como cronista de uno de los sucesos más conmovedores acaecidos en España en 1888: el asesinato de Luciana Borcino en su domicilio madrileño, cuyo posterior proceso judicial terminaría con la ejecución a garrote vil de la única culpable, Higinia Balaguer, que se convertiría en la última persona ajusticiada de manera pública de la historia en España.

Con guion dramatúrgico del autor colombiano Fabio Rubiano, uno de los dramaturgos más prestigiados de Hispanoamérica, ‘El crimen de la calle Fuencarral’ es la segunda gran producción que se estrena en el marco del proyecto ‘Laboratorio Galdós’ incluido en la programación del denominado Bienio Galdosiano que impulsa el Cabildo de Gran Canaria con motivo de la celebración del próximo centenario de la muerte del novelista canario que se cumple en 2020.

‘El crimen de la calle Fuencarral’ se desarrolla sobre un singular escenario funcional articulado con módulos en el que destaca la sencillez, una atmósfera limpia en la que predomina la ausencia de utilería y la economía escenográfica. La iluminación del montaje la firma Iván Negrín y los recursos audiovisuales son de Juan Carlos Cruz. A lo largo de una hora los cuatro actores citados encarnan a más de treinta personajes en un exigente ejercicio de interpretación.

No deja de ser curioso que ‘El crimen de la calle Fuencarral’ no haya sido aún estrenado y ya lo hayan podido disfrutar unas 1.209 personas. Todas ellas contabilizadas en las distintas experiencias como ‘Ensayo y Error’ orientadas a escolares y público en general, que hasta la fecha se han llevado a cabo en el propio teatro capitalino.

El recorrido de exhibición del montaje ‘El crimen de la calle Fuencarral’ tiene garantizado para el año 2020 el escenario del Festival de Teatro de Manizales y funciones en espacios escénicos de Medellín y Bogotá, en Colombia. Asimismo, para el Gobierno de Canarias la citada producción será una obra de referencia el próximo año en su estrategia de acción orientada a los centros escolares del Archipiélago. Antes, el día 16 de octubre, volverá a presentarse en el Teatro Auditorio de Agüimes en el marco de la programación del 32 Festival del Sur.

‘El crimen de la calle Fuencarral’ está coproducida por el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria y la productora Unahoramenos. Al Ayuntamiento de la ciudad y al Cabildo de Gran Canaria, patronos de la Fundación, se suma la colaboración del Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Agüimes.

El próximo año el experimento del ‘Laboratorio Galdós’ tocará a su fin. “El montaje previsto para 2020 se encuentra en fase de pre-escritura. En noviembre, los dramaturgos a los que se les ha solicitado el texto, Mariano Llorente y Liala Ripoll, se acercarán a la isla para dirigir una serie de talleres con actores y dramaturgos locales”, asegura el director Mario Vega, quien desvela que la obra prevista para el 2020 “será un montaje de teatro inmersivo que se fundamentará en la vida de Benito Pérez Galdós, que explotará media docena de espacios del teatro Pérez Galdós en los que un reducido número de espectadores vivirá la experiencia cercana del acontecimiento teatral, para luego, en su gran escenario, contemplar el desenlace de la que será la última producción del denominado ‘Laboratorio Galdós’, dice Vega.

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Últimos días para disfrutar de la muestra ‘Raíz Amazigh’ de Marcos Martín

ÚLTIMOS DÍAS PARA DISFRUTAR EN LA CASA DE COLÓN DE LA MUESTRA FOTOGRÁFICA ‘RAÍZ AMAZIGH’ DE MARCOS MARTÍN

La muestra denominada ‘Raíz Amazigh’ del fotógrafo Marcos Martín se clausura en la Casa de Colón el día 13 de octubre. Sin duda puede ser una excelente oportunidad para todas aquellas personas que no han tenido la ocasión de contemplar esta exposición fotográfica que recoge la singularidad y riqueza de la cultura de los aborígenes canarios a través de las imágenes de sus yacimientos.

La citada muestra exhibe el trabajo de tres años de intensa documentación y estudio a la que el creador se ha entregado fotografiando los yacimientos más emblemáticos del Archipiélago canario. La exposición puede ser visitada con carácter gratuito de lunes a viernes, de 10:00 a 21:00 horas, así como los sábados, de 10:00 a 18:00 horas y los domingos y festivos de 10:00 a 15:00 horas.

La muestra ‘Raíz Amazigh’ está vertebrada en las tres salas en las que se exhibe en la Casa de Colón de tal manera que el visitante puede admirar los entornos naturales, el arte rupestre, los espacios sagrados, las construcciones destinadas a vivienda y uso comunal, los poblados trogloditas, el mundo funerario y otras muchas manifestaciones de la cultura indígena canaria.

Con su refinada astucia a la hora de combinar las luces y contrastes, de aprovechar el lenguaje de los colores y de hacer visibles los detalles, Marcos Martín consigue transmitirnos sus propias emociones en estas imágenes que han venido recorriendo diferentes salas y espacios de Canarias desde el año 2018, y que se complementan con diverso material narrativo y audiovisual.

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La Casa de Colón presenta a José Luis Castillo y la mezzosoprano Teresa Pérez

EL PIANISTA JOSÉ LUIS CASTILLO Y LA MEZZOSOPRANO TERESA PÉREZ OFRECEN EN LA CASA DE COLÓN UN RECITAL

Con un repertorio integrado por obras de Bach, Mendelssohn, Saint-Saëns, Debussy, Bizet, Wagner y Pablo Luna, se presentan en la Casa de Colón el pianista José Luis Castillo y la mezzosoprano Teresa Pérez Florido el día 11 de octubre, con un recital de entrada libre hasta completar aforo, previsto a las 20:00 horas.

Castillo (Las Palmas de Gran Canaria, 1976), es uno de los pianistas más prometedores de Canarias. En 1996 fue seleccionado para completar sus estudios de Piano en la Escuela Reina Sofía de Madrid con los profesores Dmitri Bashkirov y Galina Eguiazarova, y tres años después fue designado alumno más sobresaliente de la Cátedra de Piano, recibiendo el galardón de su Majestad la Reina. En 1999 de Madrid se traslada a Nueva York, donde realiza entre 1999 y 2001 un Master de Interpretación pianística en la Manhattan School of Music con el profesor Solomon Mikowsky.

José Luis Castillo como solista ha actuado en numerosos lugares del Archipiélago Canario, principalmente en Las Palmas de Gran Canaria y Santa Cruz de Tenerife, habiendo ofrecido también recitales en Madrid, Badajoz, Barcelona, Albacete, Granada, Almería, Lille, Düsseldorf, Dublín, Buenos Aires, Filadelfia, Méjico, Guatemala y Nueva York. Igualmente ha actuado con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, la Manhattan Philarmonia de Nueva York, la Orquesta Joven de Gran Canaria y la Orquesta Sinfónica de Tenerife bajo la dirección de directores como Adrian Leaper, Lawrence Leighton Smith, Zdeneck Macal, Zdzislaw Tytlak y Lü Jia.

Aunque trabaja primordialmente el repertorio clásico-romántico, en su repertorio destacan transcripciones, partituras para la mano izquierda y obras escasamente programadas. Su curiosidad y entusiasmo por la música contemporánea y por difundir lo novedoso e infrecuente le ha llevado a colaborar asiduamente con Promuscan (Asociación de Compositores y Musicólogos de Las Palmas de Gran Canaria), con el proyecto musicológico RALS de Canarias interpretando repertorio canario de los siglos XIX, XX y XXI, con la Sociedad Española de Musicología grabando un disco con obras de compositores andaluces de los siglos XIX y XX para la colección El patrimonio musical hispano y con el Festival Internacional de Cine de Las Palmas, musicalizando e interpretando en su IX edición la banda sonora en vivo de la primera película canaria de la historia ‘La Hija del Mestre’.

Sus estudios los ha combinado con clases magistrales de Emile Naoumoff, Vitaly Margulis, Karl U. Schnabel, Claude Franck, Josep Maria Colom, Rosalyn Tureck, Murray Perahia, Nicolai Lugansky, José Ramón Méndez, Barry Sargent, Menahem Pressler y Ralph Gottóny, estos dos últimos en la faceta de música de cámara.

En el campo de la música de cámara hay que señalar sus actuaciones en una gran diversidad de salas del panorama musical español, tales como la madrileña Universidad Politécnica, Auditorio Nacional, Museo Romántico, Fundación Juan March, Museo Lázaro Galdiano y Círculo de Bellas Artes de Madrid, Auditorio Winterthur y Palacio de Pedralbes de Barcelona, Teatro Cervantes de Málaga y Coliseo Carlos III de El Escorial, entre otros.

Ha sido miembro del Trío Chromos junto al trompetista Ismael Betancor y el violonchelista Carlos Rivero, con los que ha grabado un disco de obras de compositores americanos para el sello Crystal Records y otro para el sello RALS con obras de compositores canarios compuestas específicamente para ellos. Asímismo forma parte del Dúo Alcas junto al violonchelista Juan Pablo Alemán, con el que toca regularmente.

Ha participado en varias ediciones del Festival de Música de Canarias, destacando en su XXVI edición el estreno de In Paradisum, concierto para piano y orquesta de la compositora canaria Laura Vega.

Habitualmente realiza ciclos de conferencias-conciertos en los que explora repertorios y autores no habituales en las salas de conciertos. Destacan los realizados para la Fundación Mapfre Guanarteme de Las Palmas, la Sociedad Filarmónica de Las Palmas, la Real Academia Canaria de Bellas Artes y el Aula Wagner de la ULPGC. Ha escrito programas de mano para la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, el Festival de Música de Canarias y para el ciclo Grandes Solistas de Valladolid.

En su faceta docente ha coordinado el Departamento de Piano de la Escuela Municipal de Música de Las Palmas de Gran Canaria. Ha sido profesor de piano en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, en su sede de la capital grancanaria. En 2011 fue nombrado Académico Correspondiente por parte de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel, pasando a ser Académico Numerario en 2015. Desde ese año, y tras haber superado el correspondiente concurso oposición, trabaja como profesor de piano en el Conservatorio Oficial de Música Hermanos Berzosa de Cáceres.

En 2017 estrenó en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria y junto al actor Alfonso Lara, la obra “SATIE, Monólogo musical para dos pianos mudos”, basada en un texto de Alexis Ravelo y dirigida por Quino Falero.

Desde 2018 es profesor repertorista de Canto en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria.

Por su parte, la mezzosoprano teldense Teresa Pérez Florido cursó sus primeros estudios de música en el Conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria para posteriormente estudiar en el Conservatorio de Milán con Marcella de Osma, reconocida soprano italiana. En la isla ha ofrecido conciertos en el Gabinete Literario, en el Círculo Cultural de Telde, el Casino de Gáldar y en el Club Náutico de Las Palmas de Gran Canaria.

Ambos intérpretes afrontan en la Casa de Colón un programa variado de obras de los compositores Bach (1685-1750), Mendelssohn (1809-1847), Camille Saint-Saëns (1835-1921), Claude Debussy (1862-1918), Georges Bizet (1838-1875), Richard Wagner (1813-1883) y Pablo Luna (1879-1942).

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