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‘¡Jajaja! (Risa rara)’: la desacralización del arte llega a la Sala de Arte Contemporáneo

El proyecto surge de la reflexión sobre cómo el humor tiende a nacer en los contextos más duros.

La SAC acogerá está atrevida muestra que podrá visitarse desde este viernes 9 de abril y hasta el 4 de junio.

El área de Cultura del Gobierno de Canarias presenta en la Sala de Arte Contemporáneo de la capital tinerfeña la exposición ‘¡Jajaja! (Risa rara)’, una colectiva comisariada por Moneiba Lemes, que reúne las creaciones de nueve artistas, en una reflexión sobre el humor y la convicción de la desacralización del arte y de los artistas, recuperando el planteamiento festivo de los open studio, eventos que derivaban en fiestas organizadas por los artistas en sus propios estudios alrededor de sus obras de arte, muy frecuentes en las capitales europeas como Berlín. La muestra estará abierta al público desde este viernes 9 de abril hasta el próximo 4 de junio en este espacio para el arte ubicado junto al Parque de La Granja, en el edificio de la Casa de la Cultura.

“La idea de este proyecto nace a partir de la crisis económica de 2008. En un momento tan crispado y de tanta convulsión social, comienzan a aparecer cómicos o programas de humor tan exitosos como ‘La vida moderna’”, señala la comisaria, Moneiba Lemes, quien comenzó los preparativos de la muestra en 2019, cuando esta nueva realidad resultaba aún impensable.

Ahora, en un contexto de crisis no solamente económica sino sanitaria y humanitaria, el proyecto se muestra al público lejos de parecerse a un ‘open studio’, pero con la necesidad de hacer reír en una situación tan delicada. ‘‘Como decía el filósofo Mijaíl Bajtín, el humor es el arma que tenemos los pobres para reírnos del poder. Lo usamos para invocar al debate social y para alejarnos del miedo en esos momentos que realmente sí que lo dan’.

Por otro lado, la desacralización del arte y del concepto ‘divinizado’ del artista es otro de los planteamientos que aborda la muestra. Por ello, se le propuso a cada artista presentar un trabajo en un soporte distinto a su especialidad predilecta. Así, la artista urbana Aïda Gómez presenta una videoperformance en la que ironiza acerca de la identidad canaria. El pintor Alby Álamo expone una instalación en la que ridiculiza los ritmos rápidos y falta de tiempo de la sociedad de la autoexplotación.

Con los honorarios de su última exposición, Cristina Maya compró diferentes tickets de restaurante, expuestos ahora en la SAC, en una burla al mercado del arte y su “todo vale” desde el momento en el que está en una sala. Diego Vites hace uso de la dulzura estética propia del arte naif para rememorar el pasado esclavo de la población índigena canaria. Fernando Epelde & Usted, lleva al extremo el humor más castizo sobre cómo este es un arma para el status quo a través de una videoperformance. Gal.la Uriol Jané mezcla la solemnidad de la escultura clásica y de nuestro sistema de consumo en una alegoría de la autoexplotación.

Por su parte, el cineasta David Pantaleón presenta dos obras, una de ellas, ‘Abuelo falange’, es una pequeña videoinstalación en la que un nostálgico del franquismo loa al régimen mientras sus nietos se burlan de sus lamentaciones. Por último, la artista visual María León, manifiesta no encontrar demasiados elementos cómicos en su producción y, sin embargo, su escultura de una mano de cera quemándose desde las yemas “encaja dentro de este proyecto”, apunta Lemes, que también comparte cómo ha visto el desarrollo de estos artistas, por lo que la selección de nombres resultó sencilla.

Que la exposición se aleje del planteamiento inicial de open studio, a causa de la crisis sanitaria, también crea una nueva narrativa. “En este contexto, esta exposición creada en torno al humor aparece fría y distante para los espectadores”. Parece que el destino haya querido poner la guinda a la ironía que inspiró el nacimiento de este proyecto.