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VIDEOS JUNTOS POR GUÍA

‘Auto de los inocentes’ transforma el Cuyás en Campo de Refugiados

‘Auto de los inocentes’, un interesante proyecto de Pedro Víllora y José Carlos Plaza coproducido por la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Producciones Faraute, llega este fin de semana al Teatro Cuyás, donde ha sido presentado por el prestigioso productor Celestino Aranda e Israel Frías, uno de sus actores.

Explican sus responsables que no es una obra original, aunque tres cuartas partes sean de nueva creación, ni una adaptación en sentido estricto. El montaje, que aborda el presente trágico de los refugiados, incluye así el ‘Auto de los Reyes Magos’ y tres piezas del Romancero Viejo, así como fragmentos de ‘La vida es sueño’ y del ‘Auto del hospital de los locos’, de Calderón y Valdivielso, respectivamente.

“Comentamos la necesidad de situar este breve y singular poema dramático [‘Auto de los Reyes Magos’] en un contexto social próximo”, afirma sobre la obra uno de sus autores, Pedro Víllora, para quien “había que construir toda una historia y unos personajes que justificasen dramatúrgicamente su inserción”.

De esa forma, junto a los inmigrantes internados en el centro, fueron apareciendo un educador, una doctora, dos ayudantes o un político, interpretados por una docena de actores y actrices cuyo trabajo puede verse en https://we.tl/t-7BdPGPxesQ.

“Nuestro campo no se parece a ningún centro existente, de la misma manera que nuestra obra no es teatro documento, sino un cuento que incluye otros cuentos en su interior”, matiza el citado autor.

Con el patrocinio de la Cadena Cope, las funciones de ‘Auto de los inocentes’ en el Teatro Cuyás están previstas viernes y sábado a las 20.30 horas. A partir de 12 euros (más descuentos), las entradas para ambas están ya a la venta en la taquilla del Teatro Cuyás (c/ Viera y Clavijo, s/n) y en su página web: www.teatrocuyas.com.

Una obra de contrastes

El guion parte del ‘Auto de los Reyes Magos’, texto anónimo del siglo XII basado en el Evangelio según San Mateo y que está considerado primera obra teatral castellana.

Su argumento, cándido y escasamente desarrollado, muestra una ingenuidad y una delicadeza extraordinarias, pero también plantea el tema del poder y recurre a la ciencia y a la magia para explicar las anomalías que ocurren en la naturaleza.

Añade José Carlos Plaza que el auto original “representa además la ilusión, pues mantiene que sea cual sea la circunstancia existe la esperanza de alcanzar algo de respeto, de aliento o al menos de calor humano”.

Y de ahí que, según sus palabras, ‘Auto de los inocentes’ se desarrolle “en el peor de los ambientes posibles” en el siglo XXI: un campo de refugiados. “Estar con ellos y darles un mínimo de amor para tratar al menos de despertar un atisbo de ilusión es la raíz de este ‘Auto de los inocentes’ en el que el de los Reyes Magos tiene lugar”.

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Santiago Gil: "Me preocupaba no faltarle a Galdós"

'El gran amor de Galdós' mereció un sonado lleno en la Casa de Colón. La presentación de la última novela de Santiago Gil convocó a una gran cantidad de público en la noche de este miércoles 24 de abril, hasta el punto que el centro hubo de habilitar una segunda sala, además de su salón de actos, para que el público pudiera seguir el acto a través de una gran pantalla.

El autor grancanario estuvo acompañado por los escritores Juancho Armas Marcelo y Alonso Cueto (en la primera aparición en España del autor peruano tras la consecución del II Premio de Narrativa Alcobendas Juan Goytisolo, con la obra 'Palabras de otro lado’).

A la puesta de largo de la novela de Gil no faltó la presencia de otros escritores como Emilio González Déniz y José Luis Correa (que justo en el día anterior había cedido sus manuscritos al Archivo Literario de la Casa-Museo Pérez Galdós), entre otros.

Se trata de una novela especial, que Gil confesó haber escrito "hace tres años", pero que guardó en un cajón "para que madurara”, y para re-escribirla con cambios importantes, como pasar de la primera a la tercera persona en la narración". Don Benito se convierte en personaje en 'El gran amor de Galdós', en torno siempre a la figura de María Josefa Washington Galdós. Sisíta, prima del autor de Doña Perfecta y personalidad decisiva en los primeros años del autor.

"He tratado de respetar la figura de Galdós"

Gil desveló cómo "traté de ser riguroso en los datos y el contexto", para luego darle paso a la fabulación, principal misión del novelista. Eso sí, recalcó que "me preocupaba no faltarle a Galdós". Por eso entregó el manuscrito original a tres personas diferentes para que le dieran su aval: Yolanda Arencibia (experta galdosiana que inspiró en una de sus conversaciones con Gil la idea de la novela), Victoria Galván (directora de la Casa-Museo Pérez Galdós, que tampoco faltó en la presentación) y Elisa Hurtado de Mendoza ("porque es familia de buena parte de los personajes de la novela").

Santiago Gil incidió en que "un solo ‘no’ por parte de cualquiera de estas personas hubiera bastado para que tirara la novela a la papelera. Pero me dieron el visto bueno, y lo tengo que agradecer". El fin principal del escritor era ser respetuoso con la figura del Galdós universal, en un libro que ahora publica Ediciones La Palma, "de lo que estoy muy orgulloso".

Secreto conocido por todos

Juancho Armas Marcelo, por su parte, manifestó a lo largo de su disertación que "esta novela estaba esperando por Santiago Gil: nadie se decidió antes, aunque la historia estaba ahí". Armas Marcelo añadió que la conexión de Galdós con Sisíta "era un gran secreto conocido por todos", que "Santiago ha convertido en una novela con mucha pasión y una gran curiosidad literaria".

Finalmente, el escritor peruano Alonso Cueto, aludió a tres términos empleados en su discurro por Armas Marcelo para engarzar su presencia con la presentación de la novela. "Felicidad, azar y sueños", apuntó. "Azar, porque por suerte esta fecha se ha quedado libre en mi agenda para estar aquí", antes de que el propio autor repita presencia en la Casa de Colón este jueves 25 de abril en el Campus Nobel de Humanidades de la ULPGC, en torno al 50 aniversario de 'Conversación en la catedral', de su compatriota Mario Vargas Llosa. "Sueño", continuó Cueto, "porque para mí era justo un sueño estar en Canarias, y por fin se ha cumplido". Y felicidad, "porque creo en la literatura como una celebración de la vida y de las emociones".

Alonso Cueto expresó su interés por el enfoque de Gil en 'El gran amor de Galdós', que es "una novela que aborda la relación entre vida y literatura, entre el amor de Galdós por esta mujer y su carrera como escritor". Gil, prosiguió, "plantea que Sisíta tuvo mucho que ver en la obra de Galdós, y hay motivos para pensar que así fue".

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La SIT acoge a la República, que prepara ‘Las cicatrices del cielo’

La Sala Insular de Teatro (SIT) acoge estos días una residencia artística de la compañía La República (Nacho Cabrera), que prepara así su nuevo espectáculo, ‘Las cicatrices del cielo’

La obra, que se estrena la próxima semana en la sala del Cabildo grancanario (3 y 4 de mayo, a las 20.30 horas), se construye a partir de un texto de Bertolt Brecht titulado ‘Galileo Galilei’

Aunque tuvo varias versiones posteriores, ‘Galileo Galilei’ fue escrita originalmente en 1939 y planteaba una crítica a la sociedad de la época desde la perspectiva del famoso científico

El montaje de Nacho Cabrera, que estará protagonizado por Miguel Ángel Maciel, Ruth Sánchez y Toni Báez, parte de la sinopsis original para confrontar, en los últimos días de Galileo en una residencia, a tres personajes sobre la razón y la fe.

“Hemos querido ahondar en el retroceso social que sufrimos en muchos órdenes de la vida; en el posicionamiento de una Europa que transita una débil línea que separa involución y razón”, explican desde La República.

Así, a la crepuscular habitación de Galilei, tendrán acceso su discípulo Andreas y el Cardenal Barberini que, desde que se convirtió en el Papa Urbano VIII, nunca le había vuelto a visitar. Será el último encuentro entre estos dos personajes.

‘Las cicatrices del cielo’ parte de un proceso muy propio de La República, donde el propio texto que va tomando cuerpo a través de sus distintas versiones en las fases de laboratorio y en amplio marco de un trabajo de creación ya habitual en esta compañía.

A solo 10 euros, las entradas para este espectáculo están ya a la venta a través de los canales habituales de la Fundación de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, que gestiona la SIT: la taquilla del Teatro Cuyás y la web www.salainsulardeteatro.com. Antes de cada función lo estarán también en la taquilla de la propia SIT, en la Avenida Primero de Mayo de la capital. Será los días 3 y 4 de mayo a las 20.30 horas.

Monólogos y teatro popular

La programación de la SIT en el mes de mayo la completarán otros dos espectáculos: la séptima entrega del Festival de Monólogos (días 11 y 18, a las 20.30 horas) y la quinta de la Muestra de Teatro Popular (24 y 25 de mayo a las 20.30 horas, y 26 a las 19.00).

El festival que dirige Carlos Alonso Callero se convierte este año en un Club de la Tragicomedia. “Queremos dejar claro que no hacemos comedia al estilo norteamericano”, explican desde la dirección del festival, para la que “los textos seleccionados – los monólogos del certamen se eligen mediante convocatoria pública anual- superan en calidad a muchos montajes teatrales y pueden ser el germen de un buen espectáculo”.

Por su parte, la Muestra de Teatro está dirigida por Blanca Rodríguez y Sergio Placeres, y busca visibilizar a los diferentes grupos de teatro de la isla de Gran Canaria, cuyos trabajos, que van desde los grandes clásicos a las obras más contemporáneas, abarcan diferentes estilos (comedia, sainete, costumbrismo, teatro de protesta y social…).

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Las Jornadas de Risco Caído se clausuran con el Templo de Tara

LAS JORNADAS DE RISCO CAÍDO SE CLAUSURAN CON EL TEMPLO DE TARA PORQUE “SOLO ERA CUESTIÓN DE TIEMPO QUE APARECIERA” OTRO INGENIO EN GRAN CANARIA

El arqueólogo y director científico de Risco Caído y los Espacios Sagrados de Montaña, Julio Cuenca, y Jacob Morales, investigador de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, intervienen en la última sesión de las Jornadas de Risco Caído para dar a conocer el Templo de Tara y plantas prehistóricas de Gran Canaria.

“El templo astronómico de Tara: otro monumento de los canarios oculto en la localidad troglodita de Tara, Telde” es el título de la presentación que realizará Cuenca. El arqueólogo considera que el templo astronómico de Artevigua, refiriéndose a Risco Caído, no podía resultar un hecho aislado.

Solo era cuestión de tiempo que se descubriera otro ingenioso mecanismo de esta naturaleza, y ha sido hallado en la localidad troglodita de Tara, sede del poder político y religioso del Guanartemato aborigen de Telde, el otro reino junto al de Gáldar en los que se encontraba dividida la isla de los antiguos grancanarios, explica Cuenca.

Los primeros habitantes de Gran Canaria fueron consumados agricultores cuya dieta estaba compuesta fundamentalmente por alimentos de origen vegetal, como el cereal con el que preparaban el gofio. La producción e importancia de las cosechas era tal que los excedentes se almacenaban en multitud de graneros distribuidos por toda la isla, donde se conservaban para tiempos de escasez o para intercambiarlos por otros productos, tal como confirman las investigaciones de Jacob Morales, arqueobotánico, especialista en el uso de las plantas en la prehistoria de Gran Canaria.

El investigador aborda estos y otros aspectos relativos al uso de las plantas por los antiguos grancanarios a partir de las últimas investigaciones realizadas sobre semillas y otras evidencias arqueológicas que se han descubierto en el Paisaje Cultural de Risco Caído y las Montañas Sagradas de Gran Canaria.

El documental Risco caído, un calendario de luz producido por el Cabildo de Gran Canaria, dirigido por Chedey Reyes con guion de Alexis Ravelo, protagoniza el cierre a las VII Jornadas. Este trabajo revela la importancia de un yacimiento que obliga a revisar todos los conocimientos que previos sobre los antiguos grancanarios

Las jornadas de Risco Caído que se celebran cada año se enmarcan en el conjunto de iniciativas impulsadas por el Cabildo de Gran Canaria con la finalidad de conservar, investigar, difundir y poner en valor el hallazgo arqueológico del citado enclave y la reinterpretación del contexto paisajístico del entorno cuyos elementos representativos se han conservado hasta la actualidad, una herencia que avanza a serlo no solo de Gran Canaria, sino de la humanidad.

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El Teatro Cuyás mantiene su aportación a "Canarias Escribe Teatro"

El Teatro Cuyás mantiene su aportación a "Canarias Escribe Teatro", que cumple diez años

La Fundación de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, que gestiona el Teatro Cuyás y la Sala Insular de Teatro (SIT), mantendrá la próxima temporada (2019-2020) su aportación de 10.000 euros al proyecto ‘Canarias escribe teatro’, que cumple diez años.

Así lo anunció su director artístico, Gonzalo Ubani, durante un acto celebrado este miércoles en el que los responsables de este proyecto para el fomento de la autoría teatral canaria resumieron la trayectoria del programa y presentaron las novedades de su próxima edición, que volverá a incluir una residencia artística en la citada SIT y dos lecturas dramatizadas en la Sala Josefina de la Torre del Teatro Cuyás.

‘Canarias escribe teatro’ es una iniciativa conjunta de 2RC Teatro, Compañía de Repertorio, el Cabildo de Gran Canaria, a través de la Fundación de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, el Gobierno de Canarias y la Sociedad General de Autores (SGAE).

X aniversario

A lo largo de una década, ‘Canarias escribe teatro’ ha organizado una treintena de talleres equivalentes a un centenar de sesiones y a 720 horas de formación impartidas por Premios Nacionales de Teatro y de Literatura Dramática (José Sanchís Sinisterrra, Guillermo Heras, José Ramón Fernández, Sergi Belbel…), ganadores del Premio Max (Borja Ortiz de Gondra) o autores de la talla de Yolanda Pallín, Itziar Pascual e Ignacio Amestoy, así como por los canarios Irma Corrrea, José Padilla, Israel Castro, Antonio Tabares o los hermanos Quique y Yeray Bazo.

Además de numerosas lecturas dramatizadas, y al margen de otras actividades, se han estrenado, a menudo en la SIT, una quincena de obras de teatro de autoría y dirección isleñas, varias con proyección no solo regional sino nacional e internacional, incluidas ‘Los mares habitados’, ‘La quinta pared’, ‘Nada entre la luna y yo’, ‘El mar y las estrellas’, ‘Los niños del XXI’ o ‘El rompeolas’, detallaron sus responsables, entre los que, además de Ubani, estuvieron Luis O’malley (2RC), Cristina del Río (SGAE) y Aurora Moreno (Gobierno de Canarias).

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Una Tribu que rinde culto a Queen y a The Beatles

La maquinaria de la compañía madrileña Yllana se ha engrasado como nunca en el espectáculo ‘The prímitals’, una comedia canalla a capela protagonizada por cuatro curiosos aborígenes, que será presentada el día 27 de abril (21.00 horas) en el Centro Cívico de Carrizal clausurando la XXIII edición del Festival Ingenio Cómico. El citado evento está organizado por el ayuntamiento de Ingenio y ha contado con el patrocinio del Cabildo de Gran Canaria, a través de su Circuito de Artes Escénicas.

Los cuatro integrantes de Yllana ofrecen durante más de una hora en este espectáculo ideado por Joe O´Curneen, la historia de una remota y singular tribu en cuyo seno se desatan las tensiones por el poder que se dirimen a golpe de canto y ritmos chamánicos. ‘The Prímitals’ es un espectáculo onomatopéyico interpretado íntegramente a capela que conquista el patio de butacas a golpe de risas, ingenio y canciones que el público guarda en su memoria, en el lugar en donde se refugian las emociones y sentimientos, tal vez lo único que se mantiene inalterable desde la edad de piedra hasta la era digital que vivimos hoy en día.

Yllana recorre los escenarios españoles desde hace más de un año con este montaje musical en cuyo repertorio suenan desde el ‘Bohemian Rhapsody’ de Queen o el ‘Yesterday’ de The Beattles, hasta el ‘Nessun Dorma’ de Puccini, el ‘Ridi Pagliacci’ que inmortalizó Pavarotti o la bellísima ‘Lascia ch’io pianga’, de Händel, pasando por otras versiones que incluye la banda sonora de filmes como 'Misión Imposible', 'Kill Bill' y 'ET' o, incluso, 'Juego de Tronos'.

Prímitals Bros, que junto a Yllana ha coproducido esta brillante comedia, incluye más de una treintena de temas supervisados por el compositor bilbaíno, saxofonista, flautista, cantante y ex componente del grupo Oskorri, Santi Ibarretxe. “Prímital es un concepto artístico que a través de los sonidos onomatopéyicos crea todo una sub-cultura que conecta con la psicología humana en su lado más puro”, señala el componente de esta curiosa tribu, Manu Pilas.

‘The prímitals’, que se ha presentado en Venezuela, Corea y próximamente en Chile, es el primer espectáculo a capela mezclado con clown producido en España. “No es para nada un musical convencional”, agrega Manu Pilas. “Este espectáculo no es matemática pura, es muy emocional y dependemos de nuestro pulso al cien por cien y del público para cuadrarlo”, agrega Pilas. Desde el minuto uno se consigue hablar con el público en un idioma inventado y el concepto de tribu contribuye a crear un personaje indefinido con el que todo vale porque todo es básico en ‘The Prímitals’. La extraña y surrealista historia de esta tribu ligeramente disfuncional, con luchas intestinas, sueños de grandeza, desequilibrios mentales y farmacopea milenaria, es sencilla, y por quizás por ello, cautiva en cualquier escenario de cualquier parte del mundo en el que se presenta.

Yllana ha indagado en las raíces de los lenguajes musicales de la cultura étnica de algunas zonas del mundo para conformar el rico friso sonoro que es ‘The prímitals’. “Desde las intimidantes jacas maoríes a los cantos africanos o balcánicos, pasando por algunos tics del arte de los maestros The Luthiers, ha sido todo un ejercicio de mestizaje rítmico el que emprendimos a la hora de proponer este viaje multicultural. Las armonías se inician tras la presentación de los personajes que se aderezan con los sonidos más puros o étnicos. Cada personaje tiene su forma de cantar y las transiciones de un estilo a otro se producen a lo largo de toda la función”, señala Pilas.

Yllana es un fenómeno singular en la escena española. No solo porque ha logrado mantener vivo su proyecto artístico durante más de 25 años, sino porque se ha convertido en una marca y, aún más, en una auténtica factoría cultural.

Lugar: Centro Cívico de Carrizal
Día: 27 de abril. 21:00 h.
Entradas: Desde 15 euros
www.ingeniocomico.com 

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OFGC: Las aventuras de Zambe, Teatro, Poesía y Música en Conciertos para Bebés

“LAS AVENTURAS DE ZAMBE”, TEATRO, POESÍA Y MÚSICA EN LOS CONCIERTOS PARA BEBÉS DE LA OFGC, CON LA COLABORACIÓN DE FUNDACIÓN DISA

La Fundación Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) ofrece un espectáculo para los bebés de 12 a 36 meses titulado “Las aventuras de Zambe”, un concierto de estimulación temprana que podrá disfrutarse el viernes 26, sábado 27 y domingo 28 de abril a las 10.00 y 11.30 h. en la Sala Gabriel Rodó (Sede OFGC).

Este espectáculo cumple con uno de los objetivos fundamentales de la programación de los Conciertos en Familia, iniciativa artística, educativa y social del Cabildo de Gran Canaria que busca acercar la música a niños y familias de toda Gran Canaria y que cuenta con la colaboración de la Fundación DISA.

“Las aventuras de Zambe”, según una idea original de Virginia Iniesta, responsable asimismo de los arreglos, la escenografía y el texto, es un espectáculo infantil íntegro en el que se fusionan aspectos de diferentes artes como el teatro, la poesía y la música. El teatro de sombras, que se remonta a la época prehistórica y se desarrolla en Oriente, fascina a los niños, que perciben las sombras como algo mágico que aporta multitud de posibilidades en cuanto a formas y movimiento.

La música clásica y popular será el complemento unificador e interactivo a través del cual se invita a la participación activa del público a cantar y bailar con nuestro protagonista, una selección que nos lleva desde Saint-Saëns a la melodía popular “Un elefante se balanceaba”, interpretados con el piano, el saxo e instrumentos de pequeña percusión, y que será la banda sonora perfecta para que la aventura de Zambe llegue al corazón del espectador.

Serán intérpretes del espectáculo Virginia Iniesta (piano), Nuria Camacho (marionetas), Gaire J. Concepción (narración y percusión) y María Zaida García Hernández (saxofón).

La música incluye una selección de “El carnaval de los animales” (Saint-Säens), la “Marcha del soldado” (Schumann), “Gymnopédie” (Satie) y “Un elefante se balanceaba” (canción popular infantil).

SINOPSIS ARGUMENTAL

Zambe es un elefante solitario que vive en la sabana africana y no encuentra su lugar en la vida. Durante su migración emprenderá una larga aventura en la que se encontrará con otros animales con cualidades que el anhela pero no puede tener, que le harán entender que la verdadera felicidad reside en uno mismo.

La producción corre a cargo del Servicio Pedagógico Fundación OFGC y Music way - creciendo con música (Tenerife).

“Las aventuras de Zambe” se representa por primera vez en Conciertos Escolares y en Familia.

INFORMACIÓN DE VENTA

Las entradas está disponibles al precio de 5 euros, a la venta en la Sede de la OFGC de 8.30 a 13.30. Se requerirá acreditar la edad del menor.

Sobre la Fundación DISA

La Fundación DISA nace en octubre de 2011 como expresión de la vocación del Grupo DISA de desarrollar su dimensión social mediante la ejecución de diferentes proyectos que contribuyan al desarrollo sostenible de las sociedades en las que opera. Fruto de este compromiso, lleva a cabo acciones concretas de carácter social, económico, cultural, deportivo, medioambiental, científico, educativo y de investigación, que se convierten en sus principales ejes de acción.

En el año 2017, la Fundación DISA destinó más de 2.800.000 euros en casi un centenar de iniciativas, llegando a 397.100 beneficiarios.

Más información: www.fundaciondisa.org  y www.facebook.com/fundaciondisa 

La Fundación OFGC forma parte de ROCE (Red de Organizadores de Conciertos Educativos y Sociales).

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Jornada de comercialización audiovisual en Gran Canaria Espacio Digital

GRAN CANARIA ESPACIO DIGITAL, SEDE DE UNA JORNADA DE COMERCIALIZACIÓN AUDIOVISUAL

La consejería de Cultura y la Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria (SPEGC) del Cabildo celebran el próximo día 27 de abril, en la sede de Gran Canaria Espacio Digital, una jornada alrededor de la comercialización audiovisual dirigida a profesionales y emprendedores del sector.

Entre las 9.00 y las 17.30 horas, directores, productores, técnicos, guionistas y animadores entre otros profesionales de los distintos géneros audiovisuales, están convocados a esta sesión que conecta creatividad e industria, con el propósito de favorecer oportunidades de negocio, la coproducción de proyectos y la búsqueda de clientes potenciales, la posterior distribución de los mismos, promoción o la venta de contenidos insulares.

La idea de la citada jornada es generar un espacio dinámico para la interacción entre asistentes y ponentes a través de reuniones de quince minutos de duración y encuentros individuales concertados.

A la cita que se desarrollará en la sede de Gran Canaria Espacio Digital, centro que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo, han sido invitados Chus Barrera y Pablo Barrio, fundadores de la productora independiente Siroco, han trabajado en diversos medios coproduciendo con productoras como El deseo y desempeñando cargos de responsabilidad en las áreas de la producción, la realización, la dirección de contenidos y la identidad corporativa; Millán Vázquez, representante de la distribuidora Agencia Freak y presidente de la Asociación del Audiovisual de Extremadura (ADAEX); Luis Renart, responsable de la empresa Canary Islands Connection; Jonay García, coordinador de Digital 104 Film Distribution, sello de distribución cinematográfica con catálogo propio y que distribuye además los catálogos autonómicos ‘Canarias en Corto’, ‘Cantabria en Corto’ y el Catálogo de Cortometrajes Andaluces; Gimena Arensburg, directora de Adquisiciones y Programación del canal de documentales Odisea, en España y Portugal (AMC Networks International Southern Europe); Guadalupe Arensburg, directora del Departamento de Cortometrajes de Movistar+ y José Antonio Luna, socio fundador y Business Manager de Filmin, una plataforma de video bajo demanda especializada en cine de calidad fundada hace 12 años.

El primer bloque de la jornada se dedicará a la producción con un caso de estudio sobre algunos de los productos producidos en Canarias por la independiente Siroco y vendidos internacionalmente desde La Rai italiana a la cadena de suscripción internacional Al-Jazeera. El segundo, a la distribución audiovisual y un tercero, a la distribución específicamente desde Canarias. Asimismo durante la jornada matinal se abordarán aspectos sobre la exhibición, el cortometraje y la imparable tendencia del consumo de contenido online en los hogares.

Programa:

9:00h APERTURA. Gran Canaria Espacio Digital y Sociedad de Promoción de Gran Canaria

La Producción

9:10h Caso de estudio: Producido en Canarias y vendido internacionalmente de La Rai a AlJazeera.

Sr. Chus Barrera y Sr. Pablo Barrio. SIROCO. www.siroco.tv

Profesionales con más de 15 años de experiencia en el mundo audiovisual. Han trabajado en diversos medios, coproduciendo con productoras como El deseo y desempeñando cargos de responsabilidad en las áreas de la producción, la realización, la dirección de contenidos, y la identidad corporativa. Fundadores de Siroco, productora independiente con la que llevan varios años produciendo contenidos para televisiones, agencias y marcas. A lo largo de este tiempo han disfrutado haciendo lo que más les gusta: viajar por el mundo produciendo documentales y ganar dinero con ello. Como para todo pequeño documentalista que se asoma al difícil mundo de la producción y el mercado, los inicios han sido complicados. Idea, financiación, pitchings, distribuidores… Tuvieron muchos interrogantes y dieron varios pasos en falso hasta que por fin llegó su ansiada primera venta y luego muchas más: RAI Italia, Tv France, Al Jazeera, Odisea…Saber hacer un poco de todo, ser constantes y decidir a qué nicho de mercado dirigirnos fue algo imprescindible para llegar a estas grandes cadenas, de la mano experta de la distribuidora 3boxMedia. La clave, sobre todo, fue darse cuenta de que la autoproducción es una fórmula rápida y más viable de lo que suele imaginar para tener éxito con un equipo mínimo y sin necesidad de grandes presupuestos.

La Distribución

9.50h Distribución Audiovisual, ¿qué saber hoy antes de producir?

Sr. Millán Vazquez. FEELSALES – Director de desarrollo, ventas y adquisiciones. AGENCIA FREAK – Director general. www.feelsales.com. www.agenciafreak.com

Feelsales es una agencia de ventas internacionales especializada en cortometrajes y documentales, unitarios y/o seriados, de interés universal con temáticas variadas y con un alto standard de calidad. Se vinculan a los proyectos en diversos momentos, dependiendo de las necesidades de los productores; pueden participar en coproducciones, buscar pre-ventas o, directamente, incorporar películas recién terminadas en nuestro catálogo para ventas internacionales. Feelsales es miembro de The Circular Group junto a la productora Nephilim, la distribuidora especializada en festivales Agencia Freak y la plataforma VoD Feelmakers.com, todas las empresas están lideradas por equipos con más de veinte años de experiencia en el sector.

Las tres empresas juntas ofrecen un servicio completo de comercialización de películas: distribución en festivales, ventas internacionales y VoD en todo el mundo, marcando desde el principio una estrategia conjunta para maximizar los resultados de la comercialización de la película. En el 2018, Agencia Freak sumó 1713 nominaciones y 191 premios con la distribución de sus películas en festivales internacionales. Freak también recibió el año pasado un Águila de Oro en el Festival Internacional de Aguilar de Campoo por su apoyo al cortometraje y por sus 18 años de existencia.

10:30h Distribuir desde Canarias.

Sr. Luis Renart . CANARY ISLANDS CONNECTION. www.canaryislandsconnection.com

Director de Canary Islands Connection, agencia de ventas internacionales canaria fundada en 2014 como un proyecto estratégico del Clúster Audiovisual de Canarias, del que fue gerente durante el período 2014-2019. Licenciado en Derecho y Máster en Gestión de la Industria Cinematográfica por la Universidad Carlos III de Madrid, antes de regresar a su tierra natal desarrolló su carrera profesional en varias productoras de cine y TV catalanas y en la agencia de ventas internacionales de cine Latido Films.

Canary Islands Connection ofrece servicios de distribución internacional multiventana (Theatrical, VOD, TV, Ancillary) y de distribución en festivales internacionales, al margen de consultoría en estrategias de marketing cinematográfico sobre proyecto. En los últimos años se ha responsabilizado de la distribución internacional de más de 30 títulos, entre los que destacan “Dead Slow Ahead” (Mauro Herce, 2015), Gran Premio del Jurado del Festival Internacional de Locarno y seleccionada en cerca de un centenar de festivales internacionales; “Murieron por encima de sus posibilidades” (Isaki Lacuesta, 2014), estrenada en la sección oficial del Festival de San Sebastián; o “El Rey Tuerto” (Marc Crehuet, 2016), nominada a la mejor dirección novel en los Premios Goya y vendida a más de 20 territorios.

Sr. Jonay García DIGITAL 104. www.digital104.com

Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de La Laguna, socio fundador de la productora cinematográfica Digital 104 y coordinador de su sello de distribución, Digital 104 Film Distribution. Creado en enero de 2013, Digital 104 Film Distribution ha distribuido más de un centenar de películas por certámenes de los cinco continentes. Algunos de los títulos de su catálogo, tanto de producción canaria, nacional como internacional, han participado en algunas de las citas más importantes del planeta. Es el caso, por sólo citar algunas, del Festival de Cine de Locarno (Suiza), el de Varsovia (Polonia), Cinespaña y Cinemed (Francia), Dokumentart (Alemania), Tesalónica (Grecia), Go Short (Países Bajos), Cartagena de Indias (Colombia), Chicago Latino Film Festival (EEUU), Busan Short Film Festival (Corea del Sur) o Ismailia Film Festival (Egipto).

Asimismo, los trabajos de Digital 104 Film Distribution han viajado por los festivales más importantes de nuestro país como Málaga, Medina del Campo, Alcine, Huesca, Zinebi, L’Alternativa, Cinema Jove, Elche, Abycine, Alcances, DocumentaMadrid o, ya en Canarias, el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, MiradasDoc o Tenerife Shorts.

Además de su catálogo propio, distribuye los programas autonómicos ‘Canarias en Corto’, ‘Cantabria en Corto’ y ‘Catálogo de Cortometrajes Andaluces’.

11:10h PAUSA CAFÉ

Las Ventanas de Exhibición

11:30h La compra de documentales en Canal Odisea. Los canales de AMC Networks

Sra. Gimena Arensburg. Directora de Canal ODISEA. https://amcnetworks.es/

Directora de Adquisiciones y Programación del canal de documentales Odisea, en España y Portugal (AMC Networks International Southern Europe). Odisea es el canal de documentales del siglo XXI, un canal de televisión contemporáneo, agitador y viral, estructurado en tres bloques temáticos: naturaleza, actualidad y tecnología. Con una imagen creativa y singular, Odisea apuesta por las historias únicas, exclusivas y por formatos novedosos. Es el canal pionero en España en emitir en 4K/UHD e integrar la VR en su programación. Producido en su totalidad por AMC Networks International Southern Europe, comenzó sus emisiones hace 20 años, y se encuentra disponible en todas las plataformas de distribución de pago: Movistar+, Vodafone TV, Orange TV, Grupo Euskaltel (Euskaltel, R y Telecable) y Cable Local. AMC Networks International Southern Europe produce y distribuye 24 canales de televisión temáticos para los mercados de España, Portugal, Francia e Italia diseñados para todo tipo de públicos: Cine y series (AMC, Canal Hollywood, SundanceTV, DARK, XTRM, Somos y Blast); factual (Odisea, HISTORIA, Crimen + Investigación y BLAZE); lifestyle (Canal Cocina y Canal Decasa); musical (Sol Música); e infantil (Canal Panda y Biggs).

Gimena ha sido Directora de Adquisiciones y Programación del canal de documentales Natura, ha trabajado en la producción audiovisual y como documentalista en productoras de Valencia, Madrid y Buenos Aires (Malvarrosa Media, Artimaña Producciones, IC&S, Videocientífica Producciones, Videas Comunicación, Polimart Producciones) y ha comisariado eventos audiovisuales en el Instituto Valenciano de Arte Moderno-IVAM (“Nuevas músicas para clásicos del cine mudo” y “Made in Bollywood”). Su trayectoria profesional ha estado también ligada al mundo editorial como correctora y documentalista (Muchnik Editores, Editorial Adobera).

12:10h El mercado del cortometraje. El Proyecto Corto de Movistar+

Sra. Guadalupe Arensburg. Directora del Departamento de Cortometrajes de MOVISTAR+. http://www.movistarplus.es/cortos

Directora del Departamento de Cortometrajes de Movistar+. Responsable de la selección, adquisición y programación de los cortometrajes nacionales e internacionales, así como del análisis y selección de las coproducciones de cortometrajes nacionales. Co-creadora y Co-directora del laboratorio internacional de animación “Bridgingthe Gap, Animation Lab”. Miembro del Comité evaluador de las comisiones de ayudas y subvenciones de la Junta de Andalucía, del Gobierno de Canarias, de la Generalitat Valenciana, del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia y del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina. Asesora de proyectos de largometraje, series y cortometrajes de animación para diversos estudios. La cadena de televisión de pago Movistar+ ha apostado desde el inicio de sus emisiones por el formato cortometraje.

Movistar+ adquiere alrededor de 100-120 cortometrajes (animación e imagen real) y 2 o 3 series de animación de episodios cortos al año, estrenando alrededor de 10 títulos al mes. El 65% son internacionales y el 35% españoles. Coproducen a través del “Proyecto Corto” 6 proyectos por año, con una cantidad de 9.000 euros destinada a cada proyecto. Desde 1997 se han coproducido 162 cortometrajes españoles. Dan premios en seis festivales de cine: Medina del Campo, Cinema Jove, 3D Wire, Alcalá de Henares, Gijón y Almería.

12:50h FILMIN y el consumo de contenidos online en los hogares

Sr. Jose Antonio Luna. Socio fundador/Business Manager de FILMIN. www.filmin.es

Comenzó su carrera profesional como MK Manager en Manga Films y posteriormente fue contratado por el grupo SOGECABLE como Director del Área de Distribución de video en SOGEPAQ/SOGECINE, productora de películas como LOS OTROS, MAR ADENTRO o MORTADELO. A partir de 2001 asumió también la dirección del Dpto. de ventas a TV en la compañía. En 2005 se unió a la distribuidora CAMEO, como Director de Contenidos y con el objetivo de explorar el negocio del VOD en Internet. En 2007, junto a Juan Carlos Tous y Jaume Ripoll, funda la plataforma FILMIN, donde se responsabiliza del área de negocio. Este año FILMIN ha cumplido 12 años, convertida en un referente. Además de su trabajo a nivel profesional, colabora como profesor en la ECAM y la Universidad CARLOS III. en toda Europa.

Filmin es una plataforma de video bajo demanda especializada en cine de calidad. Se diferencia de otras ofertas del mercado por la editorialización de los contenidos y por concentrar su oferta en el cine independiente (no producido por las majors americanas), los clásicos y los documentales.. En los últimos años ha incorporado a su catálogo una gran oferta de series producidas por las compañías más prestigiosas del sector, como BBC o ITV. Actualmente cuenta con más de 10.000 títulos compuesta por una selección de las mejores obras de todo el mundo, los estrenos más relevantes, cine de festivales, los clásicos, documentales, infantil, musical y por supuesto, series de TV. Está disponible en todos los dispositivos y también a través VODAFONE. Se posiciona como la plataforma de los aficionados al 7º arte y como un complemento a los servicios mainstream americanos.

13:30h COLOQUIO.

14:00h FIN Jornada.

Networking (previa reserva)

15:30 Tiempo de Networking. Reuniones individuales de 15 minutos con los ponentes, solo citas preconcertadas a criterio de los ponentes según solicitudes recibidas.

17:30 Fin de Networking.

Entrada gratuita. Plazas limitadas. La disponibilidad de citas se realizará a criterio de los ponentes según las solicitudes recibidas.

La inscripción no supone la confirmación inmediata. La organización confirmará la plaza.

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