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Guacimara Medina Pérez: La cultura en nuestro territorio

GUACIMARA MEDINA PÉREZ, CONSEJERA DE CULTURA DEL CABILDO DE GRAN CANARIA: LA CULTURA EN NUESTRO TERRITORIO

Guacimara Medina Pérez, Consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria

La cultura en nuestro territorio

Puede ser una fórmula de cohesión social y de diversificación económica de manera sostenible, para dar el salto hacia un mundo más amable y menos destructivo

La situación actual del planeta es de emergencia. La crisis que estamos padeciendo tiene raíces más profundas que una debacle del sistema financiero y concierne a una forma de entender el mundo, a nuestra forma actual de producir, consumir y vivir.

En el deterioro ambiental influye directamente la cultura de los pueblos reflejada en las relaciones entre las personas, y entre la sociedad y la naturaleza. De manera que cultura y sostenibilidad (en todas sus dimensiones: económica, social y ecológica) están estrechamente relacionadas y son interdependientes.

Partiendo de esta premisa, el tratamiento a los problemas ambientales, verdadero epicentro de la actual deriva de nuestro planeta y de nuestra propia supervivencia como especie, debería involucrar la necesidad no solo de un enfoque educativo, sino también cultural, que se aborde desde los valores, las creencias, las actitudes y los comportamientos ecológicos. La cultura se expresa a través de las formas de organización y de convivencia social y de la manera de transformar los recursos naturales para la satisfacción de las necesidades e intereses humanos.

Se plantea la necesidad de proponer una visión del mundo alternativa, con un cambio radical en nuestra forma de relacionarnos entre sociedades y entornos. En esta nueva visión, la cultura y el medio ambiente constituyen dos caras de una misma moneda, dos conceptos indisolubles que pueden ir de la mano en este cambio de paradigma al que estamos obligados a entrar. Así pues, la cultura se presenta como una potente herramienta que permite construir un mundo más sostenible y más resiliente, donde la base se sustenta en un reparto más equitativo, más justo y comprometido, todo ello con un enfoque holístico y con el objetivo de afianzar el concepto de sostenibilidad.

Por tanto, se hace necesario la construcción de un nuevo pacto social, en el que el ambiente sea un factor básico a preservar y, con ello, asegurar la sobrevivencia de la propia cultura. Este nuevo enfoque de ciudadanía ambiental, fomenta nuevas perspectivas y responsabilidades con el resto de la sociedad y el planeta. Una ciudadanía crítica y consciente que comprende, se interesa, reclama y exige sus derechos ambientales y que a su vez, está dispuesta a ejercer su propia responsabilidad ambiental.

Canarias, por su condición insular y archipielágica, demanda un modelo de gestión del territorio distinto: la proximidad, el elevado número de pequeñas-medianas ciudades por isla, así como los diferentes niveles de gobierno (regional, insular y local) hacen que la planificación conlleve máxima coordinación.

El Gobierno de Canarias ha aprobado en los últimos días un Acuerdo de Emergencia Climática, que se traduce en un firme compromiso con la creación de una ley Canaria de Cambio Climático y un Plan de Acción Canario para la implementación de la Agenda Canaria de Desarrollo Sostenible 2030. La sostenibilidad de Gran Canaria pasa por un compromiso ambiental, sin alterar impunemente los ecosistemas y las limitaciones de los territorios.

Es crucial, desarrollar una estrategia de desarrollo sostenible que incluya la calidad de vida de los residentes, la capacidad de nuestras infraestructuras, la actividad económica generadora de renta, trabajo y bienestar.

Desde el Cabildo de la isla, se debe actuar promoviendo un modelo de “ciudad-isla” compacta, con una vida social cohesionada y una plataforma económica competitiva. Y la manera más sensata de abordar este reto, tiene que ver con el ahorro de suelo, energía y recursos materiales y la preservación de los ecosistemas naturales. Para ello es fundamental iniciar un cambio del modelo turístico diferenciado hacia el disfrute paisajístico, cultural, gastronómico y de ocio activo en la naturaleza, estableciendo propuestas que integren criterios que compongan la base de un turismo responsable.

También se debe abordar con urgencia la gestión de nuestros espacios naturales protegidos, no para separarlos del contacto humano, sino todo lo contrario, para protegerlos con la fijación de la población al territorio rural y el compromiso del resto de la ciudadanía a nivel insular. Fomentar la preservación de la biodiversidad, que genere reparto equitativo de los recursos propios (en especial el agua) y sea influyente en aspectos culturales, sociales y éticos.

Los problemas ambientales son también problemas de injusticia social mayormente debidos al desigual reparto de los recursos y al acaparamiento que ejercen sobre ellos las clases sociales poderosas. En este proceso de reestructuración debemos crear valor social, y para ello es necesario que las instituciones se impliquen y participen activamente, promoviendo, impulsando y sosteniendo los procesos, y poniendo el foco en las personas. Desde la defensa de los derechos culturales y ambientales, y recordando el protagonista papel de la participación ciudadana, actuando desde la creatividad y la intuición artística, jugando con el lenguaje seductor y a menudo original, que ofrecen las distintas manifestaciones artísticas, y acercando a la ciudadanía la cultura como fórmula de cohesión social y de diversificación económica de manera sostenible, también se puede dar el salto hacia un mundo más amable y menos destructivo.

(Artículo publicado en el último número de la revista Energy Hub)

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La Casa-Museo Tomás Morales sigue con la muestra ‘Moya retratada’

PROSIGUE EXHIBIÉNDOSE EN LA CASA-MUSEO TOMÁS MORALES LA MUESTRA ‘MOYA RETRATADA’

El municipio de Moya ha sido pintado por infinidad de artistas canarios de distintas generaciones. La muestra ‘Moya retratada’ revisa en la Casa-Museo Tomás Morales el interés que varios artistas han prestado a los paisajes y rincones emblemáticos del citado municipio.

Hasta el próximo día 12 de enero de 2020 permanece abierta en el citado centro perteneciente a la red insular de museos de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, esta exposición que reúne a una nómina de creadores amplia en la que figuran, entre otros, pintores como Nicolás Massieu y Matos, Tomás Gómez Bosch, Santiago Santana, Miró Mainou, Manolo Ruiz, Valme García, Juan Antonio de la Nuez, Adolfo Moltó, Ernesto R. Padilla, Camilo Berrocal López o Álvaro Henríquez.

La muestra se compone de cincuenta y seis obras de dieciocho prestadores particulares del municipio de Moya y de Las Palmas de Gran Canaria; y de cinco instituciones públicas (Ayuntamiento de la Villa de Moya, Centro de Arte e Interpretación del Paisaje de Moya, Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Casa de Colón y Casa-Museo Tomás Morales). Hasta el día 12 de enero podrá contemplarse esta muestra en el citado centro dependiente de la red de museos de la consejería de Cultura del Cabildo grancanario, de cuya selección de obras se han responsabilizado Guillermo Perdomo Hernández, director de la Casa-Museo Tomás Morales, y Rosario Henríquez Santana, técnico especialista en Biblioteca de dicho museo.

La exposición "Moya retratada" nos acerca a la diversidad de paisajes que trazo tras trazo han captado pintores nacidos en Moya, establecidos durante una temporada en el municipio o que han estado de paso por la villa. Paisajes, calles, plazas, rincones emblemáticos, humildes casas terreras y construcciones representativas, un recorrido que irá desde las tierras altas o cumbre del municipio de Moya hasta su costa.

El término municipal de Moya es como un corte transversal desde el centro de la isla hasta la costa, en el que se aprecia toda la variedad de sus paisajes y de sus sistemas ecológicos. Paisajes que cambian no solo en cada curva del camino sino en cada época del año con diferentes y ricos coloridos que tan bien han sabido captar los pintores representados en esta muestra, desde Nicolás Massieu y Matos, Tomás Gómez Bosch, Santiago Santana, Miró Mainou, Manolo Ruiz, Valme García, Juan Antonio de la Nuez, Adolfo Moltó, Ernesto R. Padilla, Camilo Berrocal López a Álvaro Henríquez, entre otros.

La exposición puede visitarse con entrada gratuita de martes a domingo, de 10:00 a 19:00 horas.

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La SIT se transforma en el árido desierto de ‘Arizona’

La compañía tinerfeña Delirium Teatro desembarca este fin de semana en la Sala Insular de Teatro (SIT) con su montaje ‘Arizona’, nominado al Mejor Espectáculo en la reciente edición de los Premios Réplica que otorga la Asociación de Empresas de las Artes Escénicas de Canarias.

Soraya González y Severiano García, que también la dirige, protagonizan esta obra de Juan Carlos Rubio que obtuvo asimismo la Mención de Honor del Premio Lope de Vega y el Premio Raúl Moreno ‘Fatex’ 2006.

‘Arizona’, de la que puede verse un avance en https://youtu.be/ecLESnjYbC0, se basa en hechos reales: la creación en 2005 en Estados Unidos de patrullas ciudadanas armadas para impedir el paso de migrantes indocumentados por la frontera con México.

Se trata de un magnífico texto sobre fronteras, migración y violencia de género, pero también sobre la estupidez humana y los límites de su manipulación, un retrato tragicómico sobre personas perdidas en el desierto de la vida, el cual se desarrolla en Arizona, pero que es válido en Europa, Melilla o Canarias, “en cada muro que se levanta para impedir que un ser humano acceda a una vida mejor”, según sus responsables.

En la obra, George y Margaret tienen una importante misión: defender sus fronteras. Los vecinos del sur están ahí, acechando, esperando a cruzar ante el más mínimo descuido, pero ellos están dispuestos a impedirlo.

Sin embargo, Margaret empieza a hacerse preguntas, a dudar de las verdaderas razones que les han llevado a ese árido lugar, y la comedia musical que hasta entonces marcaba sus vidas se transforma en una terrible tragedia.

Con descuentos del 50 por ciento para desempleados, estudiantes y menores de 30 años y del 30 para mayores de 65 y grupos, las entradas para este espectáculo, que con carácter general cuestan 10 euros, se venden en la taquilla del Teatro Cuyás y en la web www.salainsulardeteatro.com, así como en la taquilla de la SIT hora y media antes de las representaciones, previstas viernes y sábado a las 20.30 horas.

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ANTOLÍN SÁNCHEZ CUERVO CONECTA LA RAZÓN POÉTICA DE MARÍA ZAMBRANO CON EL REALISMO DE GALDÓS

El científico, filósofo y especialista en la obra de María Zambrano, el madrileño Antolín Sánchez Cuervo, ofrece el día 12 de noviembre, a partir de las 19:00 horas, en la Casa-Museo Pérez Galdós, la conferencia titulada ‘Galdós y Zambrano. Del realismo a la razón poética’.

La citada intervención de Sánchez Cuervo se inserta en el programa denominado ‘Hablando de Galdós’ que el mencionado centro perteneciente a la red de museos de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, impulsa en el marco del Bienio Galdosiano.

Según el filósofo, que desde 2018 preside la Red Internacional de Estudios sobre el Exilio Filosófico Español y desde febrero de 2019 forma parte del comité científico de la comisión interministerial del Gobierno de España para los actos conmemorativos del 80 aniversario del exilio republicano, “hacia finales de los años treinta, en la estela todavía de las vanguardias y a contrapelo de ellas, María Zambrano planteó un cierto rescate de la narrativa de Galdós que culminará dos décadas más tarde en su libro ‘La España de Galdós’.

En muchas ocasiones aparece la obra de Galdós en la reflexión de María Zambrano. Desde los años treinta, a lo largo de las décadas por las que transcurre su vida, Zambrano no dejó hasta los años finales de escribir sobre Galdós. En sus obras encontró claves que terminaron por conformar los núcleos mismos de su pensamiento

A juicio de Antolín Sánchez “más allá de cualquier moda o actualidad, Zambrano encontró en el realismo galdosiano una de las expresiones literarias más genuinas del pensamiento de lengua española, así como una fuente de inspiración indispensable para la maduración de una razón alternativa al malogrado racionalismo occidental. La “razón poética”, así denominada por la propia Zambrano”, agrega el que es autor de más de un centenar de trabajos sobre krausismo, exilio español y temas afines.

Antolín Sánchez Cuervo (Madrid, 1969) es doctor en Filosofía y científico del Instituto de Filosofía del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, del que ha sido Vicedirector entre 2013 y 2019, y en donde forma parte del grupo de investigación filosofía social y política. Desde 2015 forma parte del comité ejecutivo de las ‘Obras completas de María Zambrano’ para las que ha editado diversos textos del vol. VI y ‘Los intelectuales en el drama de España y otros escritos de la Guerra civil española’ (1936-1939) (vol. I).

Durante la última década ha sido Investigador Principal de seis proyectos de investigación sobre temáticas relacionadas con el exilio español del 39, obtenidos en convocatorias públicas competitivas de I+D+I. En la actualidad lo es del proyecto El legado filosófico del exilio español de 1939: razón crítica, identidad y memoria, financiado por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades.

Ha sido becario del Ministerio de Educación y Ciencia (1993-1996), Secretaría de Relaciones Exteriores de México (2001), Comunidad de Madrid (2001-2004), Fundación Caja de Madrid (2006), Fundación Carolina (2006) y Deustcher Akademischer Austausch Dienst (2005-2006). Investigador Visitante en la Université Libre de Bruxelles (1994-1995 y 1996), El Colegio de México (2001, 2002, 2003, 2010 y 2011), Ibero-Amerikanisches Institut, Berlin (2004) y Freie Universität Berlin (2005-2006 y 2008). Profesor Invitado de la UNAM (1996, 1997-1998, 1999, 2000, 2002, 2009 y 2016), Instituto Tecnológico de Monterrey (2005), Universidad Centroamericana de El Salvador (2005) y Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá (2006 y 2007). También ha sido Profesor Honorario de la Universidad Autónoma de Madrid (2011 y 2012).

Últimamente ha co-editado el monográfico “María Zambrano amongst the philosophers”, en la revista History of European ideas; y es coordinador y co-autor del monográfico Adolfo Sánchez Vázquez: filosofía política, estética y literatura (suplemento nº 1 de Sansueña. Revista de estudios sobre el exilio cultural español).

Conferencia ‘Galdós y Zambrano. Del realismo a la razón poética’

ANTOLÍN SÁNCHEZ CUERVO CONECTA LA RAZÓN POÉTICA DE MARÍA ZAMBRANO CON EL REALISMO DE GALDÓS

El científico, filósofo y especialista en la obra de María Zambrano, el madrileño Antolín Sánchez Cuervo, ofrece el día 12 de noviembre, a partir de las 19:00 horas, en la Casa-Museo Pérez Galdós, la conferencia titulada ‘Galdós y Zambrano. Del realismo a la razón poética’.

La citada intervención de Sánchez Cuervo se inserta en el programa denominado ‘Hablando de Galdós’ que el mencionado centro perteneciente a la red de museos de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, impulsa en el marco del Bienio Galdosiano.

Según el filósofo, que desde 2018 preside la Red Internacional de Estudios sobre el Exilio Filosófico Español y desde febrero de 2019 forma parte del comité científico de la comisión interministerial del Gobierno de España para los actos conmemorativos del 80 aniversario del exilio republicano, “hacia finales de los años treinta, en la estela todavía de las vanguardias y a contrapelo de ellas, María Zambrano planteó un cierto rescate de la narrativa de Galdós que culminará dos décadas más tarde en su libro ‘La España de Galdós’.

En muchas ocasiones aparece la obra de Galdós en la reflexión de María Zambrano. Desde los años treinta, a lo largo de las décadas por las que transcurre su vida, Zambrano no dejó hasta los años finales de escribir sobre Galdós. En sus obras encontró claves que terminaron por conformar los núcleos mismos de su pensamiento

A juicio de Antolín Sánchez “más allá de cualquier moda o actualidad, Zambrano encontró en el realismo galdosiano una de las expresiones literarias más genuinas del pensamiento de lengua española, así como una fuente de inspiración indispensable para la maduración de una razón alternativa al malogrado racionalismo occidental. La “razón poética”, así denominada por la propia Zambrano”, agrega el que es autor de más de un centenar de trabajos sobre krausismo, exilio español y temas afines.

Antolín Sánchez Cuervo (Madrid, 1969) es doctor en Filosofía y científico del Instituto de Filosofía del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, del que ha sido Vicedirector entre 2013 y 2019, y en donde forma parte del grupo de investigación filosofía social y política. Desde 2015 forma parte del comité ejecutivo de las ‘Obras completas de María Zambrano’ para las que ha editado diversos textos del vol. VI y ‘Los intelectuales en el drama de España y otros escritos de la Guerra civil española’ (1936-1939) (vol. I).

Durante la última década ha sido Investigador Principal de seis proyectos de investigación sobre temáticas relacionadas con el exilio español del 39, obtenidos en convocatorias públicas competitivas de I+D+I. En la actualidad lo es del proyecto El legado filosófico del exilio español de 1939: razón crítica, identidad y memoria, financiado por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades.

Ha sido becario del Ministerio de Educación y Ciencia (1993-1996), Secretaría de Relaciones Exteriores de México (2001), Comunidad de Madrid (2001-2004), Fundación Caja de Madrid (2006), Fundación Carolina (2006) y Deustcher Akademischer Austausch Dienst (2005-2006). Investigador Visitante en la Université Libre de Bruxelles (1994-1995 y 1996), El Colegio de México (2001, 2002, 2003, 2010 y 2011), Ibero-Amerikanisches Institut, Berlin (2004) y Freie Universität Berlin (2005-2006 y 2008). Profesor Invitado de la UNAM (1996, 1997-1998, 1999, 2000, 2002, 2009 y 2016), Instituto Tecnológico de Monterrey (2005), Universidad Centroamericana de El Salvador (2005) y Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá (2006 y 2007). También ha sido Profesor Honorario de la Universidad Autónoma de Madrid (2011 y 2012).

Últimamente ha co-editado el monográfico “María Zambrano amongst the philosophers”, en la revista History of European ideas; y es coordinador y co-autor del monográfico Adolfo Sánchez Vázquez: filosofía política, estética y literatura (suplemento nº 1 de Sansueña. Revista de estudios sobre el exilio cultural español).

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La Casa de Colón estrena el audiovisual ‘Voces de la Escuela Luján Pérez’

La Casa de Colón estrena el día 12 de noviembre, a las 20:00 horas, el audiovisual titulado ‘Voces de la Escuela Luján Pérez’, un trabajo coordinado por la escritora Berbel en el que participan más de sesenta personas que ofrecen una perspectiva sobre la emblemática institución artística canaria cuando se cumplen los 100 años de su fundación.

En el acto de presentación del mencionado audiovisual participan María del Pino Marrero Berbel, directora del proyecto, Marta Monzón, gestora cultural, y Ángeles Pérez, gestora de comunicación de la Casa de Colón.

‘Voces de la Escuela Luján Pérez’ es un audiovisual homenaje a los 100 años de la historia de la citada entidad artística, que contiene sesenta y seis entrevistas realizadas a diversas personalidades, desde artistas a personajes relevantes de la cultura de Canarias, relacionadas directa o indirectamente con el centro fundado por Domingo Doreste en 1918. Algunos de ellos son Yolanda Graziani, Cristóbal del Rosario, Luis Montull, el fallecido Alejandro Reino Pepe Dámaso, entre otras muchas.

Hay que recordar que en la Escuela Lujan Perez han germinado y fecundado un cuantioso número de artistas individuales y grupos de arte. Fue el germen del grupo Elite y en ella nacieron los grupos Espacio, Espiral, Grupo 13, Grupo Trazos y Grupo 98.

A juicio de Berbel, este trabajo ofrece “una visión amplia que quiere resumir el espíritu de la existencia de la Escuela Luján Pérez, señalándose como una pequeña enciclopedia audiovisual que quedará para el futuro”.

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La Veronal regresa al Cuyás con "Voronia"

Una de las compañías de danza contemporánea más prestigiosas del país, La Veronal, actúa este sábado (20.30 horas) en el Teatro Cuyás, al que ya acudió hace algún tiempo con ‘Siena’

A las órdenes del Premio Nacional de Danza 2013, Marcos Morau, que junto a Kukai Dantza participó en otro laureado proyecto, ‘Oskara’, la formación regresa al recinto del Cabildo de Gran Canaria con una propuesta titulada ‘Voronia’, de la que puede verse un adelanto en https://www.youtube.com/watch?v=SCXXdjpJ-eU.

En ella, la compañía se pregunta qué es y dónde está el mal. En un intento por buscar respuestas, y apoyándose en una coreografía de creación colectiva, imágenes y textos, sus bailarines se adentran bajo tierra, en la cueva más profunda del mundo, una cavidad situada en el Cáucaso llamada precisamente así: Voronia

Voronia, que Morau ha presentado junto a la consejera insular de Cultura, Guacimara Medina, y al director artístico del Cuyás, Gonzalo Ubani, se convierte en alegoría de lo indecible: un vacío donde toma forma la tendencia de la humanidad a usar los pretextos del bien y la inocencia para alcanzar todo tipo de violencia, según sus responsables.

En ese lugar enigmático, “el dios único de las mil religiones se convierte en la mejor razón para hacer lo peor” y “una humanidad alucinada, casi sin darse cuenta, va bajando todos los niveles de su abismo moral, todos los círculos de su Hades, sin parar de festejar y festejarse, acompañada de todos los ídolos y símbolos y rituales y decálogos que se ha inventado para creer, convencida de ir hacer arriba mientras una fuerza irresistible la precipita hacia una total, subterránea y banalísima ausencia del bien”, añaden.

En cierta forma, la incursión en Voronia representa una “revelación” de que “no hay ya nada por revelar” o de que “el centro de gravedad donde se reúne todo lo más grave, el corazón mismo del infierno, es también el lugar más superficial, el más normal de todos, y no tiene fondo”, según La Veronal.

Desde solo 20 euros, las entradas adentrarse con ellos en ‘Voronia’ están a la venta tanto en la web www.teatrocuyas.com como en la taquilla del recinto, en la calle Viera y Clavijo de la capital grancanaria.

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Mariano Llorente imparte un taller de dramaturgia actoral en el Pérez Galdós

MARIANO LLORENTE DIRIGE UN TALLER DE DRAMATURGIA E INTERPRETACIÓN ACTORAL EN EL MARCO DEL ‘LABORATORIO GALDÓS’

El actor y director Mariano Llorente, uno de los fundadores junto a Laila Ripoll de la compañía Micomicón, ya se encuentra en las dependencias del Teatro Pérez Galdós de la capital grancanaria impartiendo un taller de dramaturgia actoral, que se verá complementado la semana entrante con el que dirija Laila Ripoll, ambos destinados a actores.

Los dos talleres se inscriben en el marco del gran proyecto de experimentación escénica denominado ‘Laboratorio Galdós’, que coproducen el Teatro Pérez Galdós y Unahoramenos, contando con el patrocinio del Cabildo de la isla, Gobierno de Canarias, ayuntamiento de la ciudad y la colaboración del ayuntamiento de Agüimes.

Los actores que toman parte en estos talleres que tendrán lugar hasta el día 15 del presente mes, fueron seleccionados el pasado mes de julio por Ripoll y Llorente, galardonados en 2015 con el Premio Nacional de Literatura Dramática y el Premio Max a la Mejor Autoría Teatral por su obra ‘El triángulo azul’. Las personas escogidas forman parte del proceso de investigación que ambos dramaturgos llevarán a cabo durante doce sesiones de trabajo en el transcurso de las cuales trazarán líneas que les ayuden a perfilar el texto definitivo del tercer y último montaje que se estrenará en 2020, sustentándose en el rico y complejo imaginario galdosiano y con la ayuda de los intérpretes que participan en dichos talleres que tienen lugar en jornadas de mañana y tarde.

Como se recordará este proyecto dio comienzo en 2018 con la entrega de su primer montaje, ‘Ana, también a nosotros nos llevará el olvido’, que contó con dramaturgia de la canaria Irma Correa, al que da dado continuidad el ya citado título ‘El crimen de la calle Fuencarral’ (inspirada en una crónica periodística escrita por Benito Pérez Galdós a raíz de un impactante asesinato acaecido en 1888 en Madrid), y la obra, aún sin nombre, que escribirán al alimón Ripoll y Llorente que cerrará el triángulo en 2020.

El próximo año el experimento del ‘Laboratorio Galdós’ tocará a su fin. El montaje previsto para 2020 se encuentra en fase de pre-escritura. Los dramaturgos a los que se les ha solicitado el texto, Mariano Llorente y Laila Ripoll, proponen un montaje de teatro inmersivo que se fundamentará en la vida de Benito Pérez Galdós, que explotará media docena de espacios del teatro Pérez Galdós en los que un reducido número de espectadores vivirá la experiencia cercana del acontecimiento teatral, para luego, en su gran escenario, contemplar el desenlace de la que será la última producción del denominado ‘Laboratorio Galdós’.

El ‘Laboratorio Galdós’ tiene lugar en el contexto del amplio programa ‘Bienio Galdosiano’ impulsado entre 2018 y 2020 por el Cabildo grancanario, con la finalidad de celebrar la dimensión de la herencia del universal escritor canario con motivo del 175 aniversario de su nacimiento (1843–2018) y los 100 años de su muerte (1920–2020).

Laila Ripoll (Madrid, 1964) ha ejercido como actriz, autora dramática y directora de escena. Es autora de textos como ‘Basta que me escuchen las estrellas’, ‘Cancionero republicano’, ‘Pronovias’, ‘El día más feliz de nuestra vida’, ‘La ciudad sitiada’ o ‘Los niños perdidos’, entre otros. Su obra ha sido traducida al francés, rumano, portugués, italiano, griego, inglés y euskera.

Mariano Llorente (Madrid, 1965) es actor, director y dramaturgo. Como actor ha trabajado con directores como Rodrigo García, José Estruch, Ernesto Caballero, Juan Pedro de Aguilar, Heine Mix o la propia Ripoll. Conocido por sus papeles en series como ‘Farmacia de Guardia’, ‘El comisario’, ‘Policías’, ‘Al salir de clase’, ‘Un paso adelante’, ‘Periodistas’ o ‘Los Serrano’, Llorente es autor de una decena de textos publicados y estrenados entre los que figuran ‘Todas las palabras’, ‘Nadie canta en ningún sitio’, ‘Hamlet por poner un ejemplo’, ‘Veintiuna treinta y siete’, ‘Hacia Guernica’ y ‘El triángulo azul’. Su obra ha sido traducida al alemán.

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